吴冠中的“毁”与“作”

艺海无涯，探索者的历程，交织着成功的喜悦和失败的痛苦。

　　著名画家吴冠中，上世纪五十年代创作过一组井冈山风景画。当时，应要求复制了一套送给井冈山管理处作为藏品。多年以后，他翻看手头原作，感到对这些属于探索油画民族化幼稚阶段的作品很不满意，便毅然将其烧掉。不想，那套复制品后来却一件挨一件地在拍卖行出现。对此，吴冠中感叹：“艺术作品最终成为商品，这是客观规律，无可非议。但在一时盛名之下，往往不够艺术价值的劣画也都招摇过市，欺蒙喜爱的收藏者，在市场上来回倒卖，互相欺骗。”鉴于这种情形，吴冠中受艺术家责任感的驱使，在呕心沥血创作的同时，下决心毁掉所有不满意的作品，他将自己的作品一次次张挂审查，把有遗憾的次品毫不留情地淘汰下来。画在纸上的，墨彩、水彩、水粉全部撕碎；作在布料上的油画，用剪刀剪成片；作在三合板上的，则用油画颜料涂盖，堆放到阳台上去。有时，画家在浸透自己汗水与心血的作品面前，实在不忍心下手，还叫儿媳和保姆帮助销毁，由她们抱到楼下点火焚烧。吴冠中则站在画室窗前，看熊熊火光中，灰烬随风不断地飞旋、升腾……

　　痛苦的毁灭，常孕育着生机勃勃的创新。1991年，吴冠中曾经这样说道：“生命末日之前，还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭。”这种执着追求，毫不苟且的创作精神令人肃然起敬，也使他的绘画艺术日臻完美，名满寰中。