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作曲中要避免的一些旋律进行:. b, A8 V7 B2 t& C0 q6 |8 T
1 避免旋律呈"锯齿状" & t5 a. ]/ I& r; ]1 u* H5 O
音域太窄,旋律没有明确的方向。
8 T+ {0 f8 k, A$ I% W* y 7 G7 f3 r' ~% k1 ]- g' \
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高; q4 X3 T5 [% C# u$ d) z6 T* b9 I6 P
会造成旋律方向不明,音乐律动不好。
; s3 a2 W- f! b8 R4 i: M4 A * {/ K/ S0 z2 M9 V# Q0 m% i
4 N9 g6 i: z. ^; _* ]6 n
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点* N7 o. H% [" z- ? T/ Y5 x
如果一个乐句要把旋律引向高潮,这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
% _6 r) _6 m, O' G# A6 p' g 如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现,会使这个高潮的到来
1 F1 ?( o7 s) y+ C( U8 T 显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音,还有最强音,最" _) d' b+ L. j, f$ u; J
长音记忆较深。
4 c6 d5 s+ i; B& n 同样道理,同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小,使其显得呆滞无力。
5 ~8 O7 b# d7 Z% I 4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向( c6 _7 }8 L/ w6 s1 S# f; Z+ S
这样的进行会使听者很难辩明旋律走向,对调性的确立也是十分的不利。
1 S1 N' r' Y% e* C6 G3 i6 S2 g 5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间
. I+ _# C7 C0 n8 v% l- e- i6 c- q 在小节间的大跳会使旋律失去连贯性,就无优美可言。特别是超过三度以上 \2 Z5 C4 o2 s% s( M! ?
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中,最好不要用。 1 v: b, H2 ?) c$ M6 ~3 x
6 避免过多使用同方向跳进0 z, H% B7 u1 q: r0 v) D/ m
三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
1 S0 O# B" k( C7 Q$ z* J 通常在超过三度以上的跳进,最好要能反向级进,这样的音乐才能平稳。
2 N3 E$ k* m0 f! J" n, M2 g
3 n2 e0 E5 V" A: }9 ] 7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律 / a3 \8 W7 o% b, q" f
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽,然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 & X8 H) w8 ]0 [8 B; r
柴科夫斯基《曼弗里德》
( y6 i- T+ C2 H- s7 G. G
* s5 h- P# D7 E. e* U 8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号1 H Z; Y! {! C/ k/ b9 I1 ~4 h
过多的变换节拍会使听者有些困扰,使其韵律感不够稳。
" f9 z$ D: e8 Q! @6 e0 C + a. X" c3 S8 h
参考书目:《20世纪西方作曲技法》 黎家锦
5 d: f% X% p5 \8 _9 M* Z! q; i
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