作曲入门知识问答
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/ o1 U7 W) D' w( P& H, B作曲入门知识问答(文章引自《音乐精品学院》)
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, x6 n& j5 @/ o( {/ |* ?& S5 i0 h(1)问:学习作曲应具备哪些素质? ' U: w4 R& l+ N5 V& w4 K
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。. K# Y) n7 v* U W& z# t: H$ M
; y0 z- \# `4 Q: E0 E9 l9 Q. `(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? * m1 \6 @% s! E$ _5 l A
, u6 o( T* U8 `: v答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。( ?5 K1 s" C$ x" V, Y8 T
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? * a% A. |. M g+ k% N5 e4 Q
) Y6 _+ Q5 Z0 `" c; U1 S答:A.上行:旋律向上进行;
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: ], @2 ~4 ]4 ~% [' e4 U B.下行:旋律向下进行;
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! H8 T. H3 Z, Y+ e0 \2 Y C.级进:二度上行或下行;
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D.小跳:三度、四度的进行;, N3 L& \5 F5 J7 C# Q
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;' o$ j: @/ l( w7 I, s* f
8 P3 a+ ]/ T g6 Z/ c F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;- y/ K; e2 _ H! F6 x2 L
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;2 K! S" u! r5 }( N4 a: o
1 R& ]* M9 @/ L6 `* A) r+ { I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;
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% D' O- I1 P3 l# Z: a" X k.小调式:以“6”为主音的调式;
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。0 G" R6 S) z8 ~6 ]1 i4 J: V, h* \
9 C0 y- p) w& Q2 ?0 t. e1 L5 c(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? " e( d, K5 Z7 k* F- ]7 C
J' k' i4 w h3 z) P# q8 q答:A.旋律通顺，易于上口;
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+ }- v/ m8 m) w: g0 F B.旋律生动，易于记忆;5 M$ S0 ^( q+ N( C4 K
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# r: z8 M+ ^1 ?+ ]+ I# f7 `
$ `2 i0 ~, @ u8 T0 e& |! N/ a D.音域不可过宽，一般不超过12度;% m6 R2 J. B2 T, ]
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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& K3 R0 N: n5 S W+ d, w9 y) } F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;& g1 p' Z/ o, N I+ ~0 ^+ i# A
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;! |! ]- u T! ~& C+ O3 l; ]
% H6 b- O( \) \. O* [ H.要多学习借鉴欧美音乐。
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' w4 \* X- N {/ U9 Y& G/ r(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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整体构思有以下几点:
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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; R: K# s- T! A6 @" MC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。1 Y+ k, s4 R+ W2 @* ^. r6 j. q
- ~$ _" i5 `: a( x: w具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度; E' b8 K) W$ x2 G
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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$ O( ~9 e# [3 V6 w$ [9 d2 f“动机”要反复挑选设计，最后确定;$ @' y$ H7 [2 B: j) B
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。! U. ?: `7 a) j& W
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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2 M5 @* a, Z$ S, L2 x答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。' `. ^) r6 O$ Y, i/ J
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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. x' F* O4 ?2 h0 p(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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# F6 @" ^5 g5 g答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:+ h1 a# Q: X/ ^4 G I4 U2 `0 Y6 X
( k$ u+ P' [, q1 p7 T( s A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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& T$ A3 ~- [9 X: G# i! W5 X7 \ B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕+ F0 d1 j& T3 U
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;4 {9 N; o4 ~3 }0 B
" \; y/ ?0 v& Q# F5 [0 A C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:+ @, ^ ~4 l6 d! P8 Y3 m9 x4 o9 w
7 Y N; ^: {9 x: j 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)9 l0 u" }/ y( W i9 B% H& C
2 ?5 S! E3 f" ^7 X0 H 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。4 p/ n8 W1 H* M) {: m& e7 u
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