一、作词的两个基本途径:' s7 n6 m, e( o# [
1、未有曲而先有词。也就是根据自己的灵感和对词结构的把握,在没有曲调的情况下先作词。然后再让曲作者根据词来谱写曲子。
) \, k" |8 C$ B5 h1 ^8 f' c 2、依照曲子填词。这也很明显,就是根据别人提供给你的曲子,把握它的情感基础以及受众方向,然后填词。
: k9 L" [/ g$ M% ~! x& X. a, A 二、歌曲的“词”的特性:
$ C: ]. O& B8 }2 k2 E 首先,词不等于诗,尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处,但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的,而词是要根据曲子的旋律来创作的,语言上也要求口语化、通俗化。诗歌可以用典,可以写得很深奥,可以通篇感叹,也可以设置潜台词让人意犹未尽,但是歌词不可以这样,歌词要尽量直白通俗,要精练优美但不可深奥难懂,要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意,所以更来不得潜台词
0 B1 j1 E4 [; ^/ F; R. T$ Y 。9 r1 w* _2 ~7 P6 W/ G: R/ u
其次,对于作词者来说,歌词是为歌者写的词,而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景,所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑,量体裁衣,作出最适合歌者的词来。
) f7 b+ W9 J( d' p' x0 r 再者,初学作词者,一定要多和同行交流切磋,不能将自己的作品当成宝贝一样藏着掖着。最是能找到作曲者一起合作。如果没有交流切磋,那作词者是很难有进步的。可能你手中的作品在你的眼中的确很,但如果你将它一直尘封在故纸堆中,那样永远也不会有得到指正的机会,你也就无法得知自己的作品到底在哪里,又差在哪里,就更不用谈进步了。
5 Q* p, {5 U2 C6 t7 x 作词的几个要点:
; {/ E. ~/ p: J6 p$ r 第一 词应该有一定的情景。(又写公文了)
6 X5 q/ D# p4 P 第二 词的结构应该简单,有规律。句子不宜太长。
/ J: v( f" H: X2 z+ U 第三 多学一点曲式分析的基础知识,(不懂乐理一样能学会的,不相信试试)你的词才有意义。6 C! |% a& H3 J- c8 s5 d
第四不要人云亦云,认为哪个台湾的就是高手,(还不是很多垃圾)就是标准,如果大家都写成一样了,还要新人干嘛。坚持自己的风格,放开杂念才能写出西。艺术从来就没什么绝对的标准。
$ Y2 Z, G" n! \2 Q) w6 P8 h 第五 别指望单靠写词就能怎样怎样,如果你真心爱这门艺术,就用真心去投入,名利放一边吧。
b+ n$ p; ]8 I4 R: u$ o8 ~ 第六 只想着赚钱的话趁早别写了。, @2 Z: C' b% D3 C
8 B& Q; G6 z' @) Y |