贝多芬奏鸣曲OP22的创作风格乐曲风格,特点 技巧

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其实表面上看来，似乎只有到了Op26这个作品，我们才见到贝多芬开始精心雕琢自己的钢琴作品，使其大不同寻常。而在接下来的两首Op27上，更是体现得淋漓尽致。但当我们充满兴趣的回过头来审视这首Op22时，却会惊讶的发现，这个位于早、中期转折点上的作品，居然是一首完全遵循古典原则的作品。贝多芬本人曾经说自己的第二钢琴协奏曲Op19并不是他最好的作品，但是当他说到这首Op22时，却对这部作品的成功充满了信心。这种信心正好说明了该作品的某种程度上的完美，但也许正是这种完美预示着该作品某种程度上的平淡无奇。就好比这部作品正坚定的矗立于一个十字路口，而她的形式和调性却都规范得不肯向任何新的方向前进……
总体来看，这首作品有四个乐章，称得上是十分规范，分成：快板-慢板-小步舞曲-回旋曲，是个典型的古典布局，而且如乐章内部极少见个性关系和冲突发生。乐曲的第一乐章是严谨的奏鸣曲式，完美得类似教科书，体现了贝多芬式的明晰，可以说是不多一个音符，虽然很难想象这是发生在很喜欢用尾声的贝多芬笔下。第二乐章，是首非常柔美的慢板，还是采用古典技法，使得慢板主题在发展部发生了迷人的变化，这也是整个曲目中最优美的部分了。第三乐章是小步舞曲，时间最短，但里面突发的对比却深深的烙着贝多芬的印记。第四乐章是个奏鸣-回旋曲，依旧十分的柔和，经常会让人想起小提琴奏鸣曲“春”Op24的末乐章，因为他们几乎同出一辙。总之，Op22给人感觉是一部刻意加强的作品，作曲家正在从以往传统的手法之中积聚力量，而到了不久的将来，也正是这种力量将推动着作曲家走上一条极不平凡的道路……[/