编曲课堂讲座

  说说编曲的基本运用有不足地方，相互交流！！！
                        
                         编曲也称编伴奏，是在不改变原曲意境和韵味的前提下，进行适当的配乐，让整首曲子更富有表现力和色彩。
                        
                         着手编曲之前肯定要选调，确定所编曲子的调。调就是音高的位置、音的高度，也就是主音的音高位置。比如说C调：就是把乐曲中的DO音唱成和乐音体系中的DO音一样高，也就是钢琴键盘的中央C，两个相邻黑键左边的键位DO音。
                        
                         一首曲子种如果它的最高音是SO音或者LA音，男生唱一般选C调或者D调。女生选G调或者A调。如果它的最高音是DO音或者RE音，男生唱一般选G调或者A调，女生唱选C调或者D调。由此可以看出，男生的高音区刚好是女生的低音区，相反亦然。根据不同人的音域选不同的调，以此类推.。
                        
                        确定了调，充分的了解了旋律和歌词所要表达的意境和情绪，接下来就是选乐器了，不同的乐器所呈现的音乐色彩各有不同。如《真的爱你》的前奏，原版是电吉他演奏，所以很有强烈感和激昂的韵味。如果用钢琴演奏则变得比较柔和像山沟里小溪平缓的流水，如果用二胡或者其他的合成乐器那又是另一番韵味了。
                       
                        编曲常用的五大件乐器，钢琴、吉他、BASS、弦乐、鼓。先说鼓，节奏是一首曲子的灵魂，而鼓类节奏是一首曲子的骨架，RAP，摇滚，流行等都少不了鼓的运用。鼓的节奏在一首曲子中变化不多，主歌部分没那么强烈，副歌部分会加上军鼓更具有强烈性。一般是在临近高潮或临近结尾的时候加点花。

                        钢琴：乐器之王，很多曲子都少不了它的影子。它的重要性不言而喻。像林俊杰的歌曲，大部分都有钢琴的影子比如：她说、原来、曹操、不懂等。JAY的有，发如雪、给我一首歌的时间，太多了。一首歌曲如果把钢琴的伴奏写好了，其他的乐器部分稍加点缀就OK了。钢琴常用的节奏型有柱式，分解，还有半分解，流行歌曲的钢琴伴奏大部分都是柱式加一点即兴、分解和弦。
                          
                          吉他：他的六根弦的音分别是：MI  XI  SO  RE  LA  MI （细弦到最粗）吉他分为木吉他和电吉他，而木吉他又分为民谣和古典，电吉他一般都会和效果一起用，做摇滚乐是必备的。它的重要性不用说，像BEYOND、许巍等他们的歌曲都是以吉他为主的伴奏和SOLO。像我们比较耳熟能详的歌曲《加州旅馆》就是用木吉他伴奏。吉他的技巧可算是千变万化，（夸张了点）尤其是电吉他，它对技巧的运用更需要娴熟。吉他常用伴奏节奏型：分解、扫弦、还有一些即兴伴奏，这得取决人个人的技术问题。呵呵！！！比如：爱我别走，这首歌的吉他部分就编的很不错，虽然有时只是一两个音的不同，好听的曲子都不一定难，难的曲子不一定就好听。《天空之城》的旋律比较简单，朗朗上口。
                  
                         BASS：它的四根弦的音分别是：SO   RE  LA  MI (细弦到最粗)可以旋律也可以节奏，它一般是跟着和弦的根音走，比如C—G—Am—Em，根音分别为DO，SO，LA，MI，它的BASS进行可以写成：1-1-5，6-6-3，当然，也可以编的花哨些。BEYOND的歌曲中BASS旋律比较经典的《冷雨夜》的间奏，我想很多人都听过。
         
                         弦乐：加上它是为了歌曲更富有色彩，它一般用于铺垫，在空拍处有一些旋律进行。
            
                        



                       
                         如果没有很好的录音设备和乐器，一般都是选择软音源来做。关于宿主软件和音色插件我空间也有些，百度一下大把的。呵呵！！！我想编曲的人都有这种感觉，当听到一首曲子，你会非常注重去听每一种乐器它所演奏的声部和技巧。多听听不同风格的歌曲，借鉴下也会积累到很多经验。
                           
                           有些说编曲是为作曲服务，倒也没错！！！什么风格的旋律就决定了该编什么风格的曲，而什么样的歌词意境也就决定了曲风。还是用《真的爱你》做例子吧。这首歌词是歌颂母爱、意境积极向上比较欢快，所以它是C大调的歌曲。这样一种比较明朗开阔的歌词作曲的人要是把他写成小调，那听起来还真挺别扭的。比如许嵩的《半城烟沙》G小调，这首词的情感比较暗淡悲伤，要是许嵩把它写成大调的歌曲，可以想象？真的很难入耳，那和歌词意境都不相符。用术语来说就不协和。如果颠倒了大小调给人的感觉就像六月伏天穿羽绒服上街和飘雪冬季穿短裤背心外出，非常的不搭。所以音乐非常注重协和。当然，有些时候会运用一些特殊手法，让曲子有点不协和感会更有表现力。所以说中国的文字博大精深，这一点都没有错，“诗仙”李白他的诗风格豪迈、浪漫、大气磅礴，如果用他的诗作曲肯定得首选大调，而“诗圣”杜甫，他老人家的诗就孤苦凄凉、抒发了对仕途失意、世态炎凉、奸佞进谗的感叹和愤懑。如果用他的诗来作曲肯定首选小调。呵呵，好像扯远了。
                                             
                         有人说，可不可以在编曲的时候都用C调来编，然后再移到别的调去，这方法固然是会减少很多麻烦，但也有弊端，建议不使用。就像弹吉他比如弹D调的歌曲，直接用D调指法和用变调夹夹二品用C调指法弹，那完全是两种不同的音响效果，虽然和弦组成音没有变，它的指法不同音响效果也就不同。编曲一般都是钢琴卷帘界面，分为高音，中音，低音三个音区。可能某些节奏或者旋律在C音阶调听起来很完美，但移到别的调去它的音响效果也就没那么丰富饱满不是理想的完美效果。我觉得，编什么调就得用什么调的音阶去弹，然后根据音乐情绪适时的改变演奏技巧和音型。

                          乐器选好了，多去了解关于每种乐器的演奏方式。这样肯定有助于自己能更好的使用好每一个插件音源。

                          接下来就是软件的操作了，所有的编曲软件都大同小异，操作都不是很难。我N年前用过水果，但用了几个月就没用了。之后一直用CUBASE，推荐大家使用这款宿主软件。它操作方便，功能强大。有说CUBASE6出来了，编曲软件也就是那些功能，只要适合就好，别管它怎么升级更新。

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