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[名家特写] 谈谈歌曲创作

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发表于 2020-5-21 18:01:57 | 显示全部楼层 |阅读模式
谈谈歌曲创作5 V3 T  p+ X! d2 ~3 F- D5 V
根据自己的学习和创作经验,现就歌曲创作问题谈一谈自己粗浅的认识。$ M; e6 K, t3 ]! Y
一、歌曲创作者应具备以下基本条件. i, b0 G  N* Z( m2 X
1 、热爱生活、体验生活,善于观察生活
, G! R& L2 q2 N9 V从事歌曲创作,就必须热爱生活,多看多听多分析,要善于观察各种人和事,热爱大自然,到大自然中去,要做有心人,做勤奋的人。很难想象,一个对生活没有激情、没有追求的人能创作出好的作品。7 U- ^4 W# o% ?; w4 F
2 、要有一定的乐理知识
! v- g4 h& v+ Q7 ?歌曲是通过音乐来表现的,而音乐需要用乐谱记录下来,因此,歌曲创作者必须具备一定的乐理知识。现实生活中有这样的人,脑子里有旋律,但由于没有乐理知识,不会记谱,不得不找他人来记,这样是很不利于歌曲创作的。很多时候,歌曲创作需要“灵感”,而“灵感”稍纵即逝,如果是一个懂乐理知识的人,当“灵感”来临时,他会及时将旋律记录下来,而不懂乐理知识的人,是会让“灵感”白白溜掉的。可以这样说,一个不懂乐理知识的人,即使会哼哼点旋律,也称不上是一个歌曲创作者。
" u3 t8 v4 X' j4 v, _. H$ ]/ S+ B3 、要善于学习各种音乐语言,并加以运用
: V, x( B5 k+ B6 x) W要想写好歌曲,首先要积累丰富的音乐语言。怎么积累音乐语言呢?我国各民族的民歌很多,戏曲、曲艺、传统器乐曲、一些优秀的艺术歌曲、外国古典及现代的优秀作品等等都是我们汲取营养的选择,应很好地学习和借鉴。如果注意学习并吸收了,我们就可以在需要时为己所用。如果不注意学习,音乐语言就不会丰富,创作的旋律就会单调。特别是要注意汲取我国民族民间音乐营养,创作出具有中华民族特色的作品。: I5 Z* \( ]5 Y3 ]2 y  Z0 W7 q. |* v
4 、要具备一定的文学基础: f& k/ E2 ]: F) z5 F
歌曲是音乐与歌词的结合,因此歌曲作者的文学水平直接影响到歌曲的质量。要热爱文学,不断地提高文学修养,要了解诗词,知道它们的流派和特点,这样就能择优选择作为歌词来谱曲,或者自己动手来写歌词。如果文学修养欠缺,所选择和创作的歌词水平不高,就会导致整个歌曲的创作失败。因此,歌词是十分关键的问题。
( l: F. t7 n- J. k* M* u  A二、注意选择好的歌词
) T, |! r4 U* @9 u: D! V一首好歌的歌词无疑应是一首好的诗,要有诗的意境。歌词应有它自身的美,它不是音乐的附属品。好的歌词,即使没有谱曲,它也有其独立的艺术价值,能给人美的享受。因此,选好歌词,处理好词曲关系至关重要。在选择歌词时应注意其歌唱性和内涵,歌词的内涵越丰富,就越能激发作曲者奔涌的乐思。' e( n) W: Y& F0 |' E2 L; C" F
三、要注意音乐主题的写作
. W5 F$ s* `- [: m2 q! _2 T歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的,它概括了歌曲的基本乐思,是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常在歌曲的第一乐句或开始部分,它可以是一个乐句,也可以是一个动机。音乐主题的两个要素是音调与节奏。一首好的歌曲,离不开音调的新鲜、生动及有特点的节奏型。音调与歌词的语调应紧密相连,歌曲的节奏与歌词也应结合得贴切。另外,在音乐主题写作时,还应注意调式,要根据需要确定使用大调式还是小调式。只有这样,才能准确地表达歌曲的风格。
8 W3 _0 d$ _7 Y8 e1 p5 Y, u% z四、要注意旋律的发展手法
) U( k8 z' N' e% s: r0 X0 r旋律是由时值与音高两方面的要素构成的,这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律常由规模不同、形态不一的旋律波状组成。具体分为同音反复、级进、跳进三种形态。同音反复是指旋律各音处在同一水平线上,做相同音高的连续进行;级进是指音程的上行或下行;跳进是指三度音程以上的旋律进行,其中三度进行为“小跳”,四度以上为“大跳”。1 m' z: _1 k; `* o! e" [
在旋律发展的过程中,应学会使用多种手法,如重复式展开手法,这种手法具体有完全重复、变化重复、模进(移位重复)、变奏、紧缩(压缩)、放宽等手法,还可以使用对比式展开手法,如段落内部的对比、段落之间的对比等。  S8 g0 ~8 V! I# ?  d% |
五、要注意使用几种歌曲结构形式
+ q6 F. ?: H" J' b+ r" K# d7 z6 _歌曲的结构应服从内容的需要,不同的题材、内容及歌词结构,要求用相应的歌曲结构形式来表现,要会使用乐汇、乐节、乐句、主题乐句等。在创作歌曲时要注意选择使用陈述乐思的各种结构形式,如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等。. y1 K5 M- \$ E4 I4 w9 q) A
六、要注意歌曲前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理9 N' b3 g2 v1 ]* G7 l! p
前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要部分,它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。高潮是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。前奏、间奏、尾声都是用乐器演奏的,它们在歌声出现之前、停顿之间、结束之后,起着色彩对比的作用。因此,必须把这几个部分纳入作曲时需要认真考虑的问题。
2 Y. @  |* p( T4 J; j4 w0 N' n1 、前奏俗称引子,主要有:主体型前奏、歌尾型前奏、情景型前奏、色彩型前奏等。
2 G3 l# x1 u$ |- S( l2 、间奏又称过门,是歌曲进行中用乐器演奏承上启下、连接歌唱的音乐,间奏的篇幅可长可短,可以是乐句间的间奏,也可以是乐段间、乐节间的间奏。间奏可以直接取自歌曲的原有素材,也可把歌曲的某一部分加以浓缩提炼,还可以把前奏当作间奏,亦可用新的材料创作间奏。
4 P  k! H4 b" u6 z& @( _3 、尾声在歌曲中使用较少,主要有三种:终止式比较完整、充分的结束;歌声结束后加尾奏,或把尾奏放在歌声延留的长音上同时结束;通过歌声尾奏句的扩充、补充或重复作为尾声结束。9 R9 O9 ?8 G# ?) Q- m0 \# y7 |, t3 S0 W
4 、高潮是音乐发展的顶点,它可以是一个点、一个片段,或一个高潮区,通常放在歌曲的后半部分。# b7 m- Y2 ~3 |$ s
七、注意歌曲创作中衬词与衬句的运用
2 Q/ N% e% \: s5 m8 d2 p- ]5 ?衬词对表达思想感情和形象化地抒发乐思是很重要的,能起到画龙点睛的作用,对儿童歌曲尤为重要。另外,在我国传统民歌中,常用衬词、衬句丰富音乐形象。( N6 S1 T- r# U6 I/ S% N( m8 E
八、注意歌曲的声部划分及音域
; R1 @9 S" B# F+ d6 S. N; ?歌曲是通过人声演唱来表达的,人声按其音域范围、音区高低及音色的差异,可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声七个声部,每个声部都有其常用音域。对于大多数歌者来说,歌曲的音域在十三度音程以内,演唱起来较为轻松、自如。童声歌曲一般不要超过十度音程。' _# E, _; t% @" z6 r; Q
总之,注意到以上几个方面的内容,才能比较顺利地进行歌曲创作.% E4 G# k* s6 V: Y: N
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根据自己的学习和创作经验,现就歌曲创作问题谈一谈自己粗浅的认识。4 c* Q/ d: B: W- r( R$ r
一、歌曲创作者应具备以下基本条件
: g4 b0 b! |6 I& b5 W1 、热爱生活、体验生活,善于观察生活$ V5 b, O8 z3 W% H  H3 o  y6 U
从事歌曲创作,就必须热爱生活,多看多听多分析,要善于观察各种人和事,热爱大自然,到大自然中去,要做有心人,做勤奋的人。很难想象,一个对生活没有激情、没有追求的人能创作出好的作品。
7 I6 ?2 g$ h0 N( r* |2 A4 o2 、要有一定的乐理知识; B, o: G$ y! Z( S7 T7 K( [
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐需要用乐谱记录下来,因此,歌曲创作者必须具备一定的乐理知识。现实生活中有这样的人,脑子里有旋律,但由于没有乐理知识,不会记谱,不得不找他人来记,这样是很不利于歌曲创作的。很多时候,歌曲创作需要“灵感”,而“灵感”稍纵即逝,如果是一个懂乐理知识的人,当“灵感”来临时,他会及时将旋律记录下来,而不懂乐理知识的人,是会让“灵感”白白溜掉的。可以这样说,一个不懂乐理知识的人,即使会哼哼点旋律,也称不上是一个歌曲创作者。
1 I8 \' L/ v( d1 R) P5 M3 、要善于学习各种音乐语言,并加以运用
2 h: s/ k  Q6 I$ M6 n要想写好歌曲,首先要积累丰富的音乐语言。怎么积累音乐语言呢?我国各民族的民歌很多,戏曲、曲艺、传统器乐曲、一些优秀的艺术歌曲、外国古典及现代的优秀作品等等都是我们汲取营养的选择,应很好地学习和借鉴。如果注意学习并吸收了,我们就可以在需要时为己所用。如果不注意学习,音乐语言就不会丰富,创作的旋律就会单调。特别是要注意汲取我国民族民间音乐营养,创作出具有中华民族特色的作品。. F4 H5 w7 b  F6 u) N* |3 F
4 、要具备一定的文学基础: T' K* E0 B. t
歌曲是音乐与歌词的结合,因此歌曲作者的文学水平直接影响到歌曲的质量。要热爱文学,不断地提高文学修养,要了解诗词,知道它们的流派和特点,这样就能择优选择作为歌词来谱曲,或者自己动手来写歌词。如果文学修养欠缺,所选择和创作的歌词水平不高,就会导致整个歌曲的创作失败。因此,歌词是十分关键的问题。$ k7 g% J% K$ c5 u' R! G
二、注意选择好的歌词3 h* r# s: b; X) }6 d* ]
一首好歌的歌词无疑应是一首好的诗,要有诗的意境。歌词应有它自身的美,它不是音乐的附属品。好的歌词,即使没有谱曲,它也有其独立的艺术价值,能给人美的享受。因此,选好歌词,处理好词曲关系至关重要。在选择歌词时应注意其歌唱性和内涵,歌词的内涵越丰富,就越能激发作曲者奔涌的乐思。% y8 q$ A& g7 r0 A' A5 g5 o
三、要注意音乐主题的写作0 }$ V- o  q; B. j
歌曲的音乐主题通常是由一个核心部分发展起来的,它概括了歌曲的基本乐思,是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常在歌曲的第一乐句或开始部分,它可以是一个乐句,也可以是一个动机。音乐主题的两个要素是音调与节奏。一首好的歌曲,离不开音调的新鲜、生动及有特点的节奏型。音调与歌词的语调应紧密相连,歌曲的节奏与歌词也应结合得贴切。另外,在音乐主题写作时,还应注意调式,要根据需要确定使用大调式还是小调式。只有这样,才能准确地表达歌曲的风格。
4 Q$ S4 {2 M: C7 q6 m* [四、要注意旋律的发展手法5 Q) u) u9 T5 N! o( V; b9 r9 f9 o6 f
旋律是由时值与音高两方面的要素构成的,这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律常由规模不同、形态不一的旋律波状组成。具体分为同音反复、级进、跳进三种形态。同音反复是指旋律各音处在同一水平线上,做相同音高的连续进行;级进是指音程的上行或下行;跳进是指三度音程以上的旋律进行,其中三度进行为“小跳”,四度以上为“大跳”。
/ A; |4 q7 x8 s2 D4 V: D在旋律发展的过程中,应学会使用多种手法,如重复式展开手法,这种手法具体有完全重复、变化重复、模进(移位重复)、变奏、紧缩(压缩)、放宽等手法,还可以使用对比式展开手法,如段落内部的对比、段落之间的对比等。& M6 Y- u# ?3 s# L8 N3 G
五、要注意使用几种歌曲结构形式5 e  T; Q# d7 @! L
歌曲的结构应服从内容的需要,不同的题材、内容及歌词结构,要求用相应的歌曲结构形式来表现,要会使用乐汇、乐节、乐句、主题乐句等。在创作歌曲时要注意选择使用陈述乐思的各种结构形式,如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等。, y6 \' s$ C2 i) r( u' @
六、要注意歌曲前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理
3 _5 F* j9 e9 u7 R前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要部分,它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。高潮是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。前奏、间奏、尾声都是用乐器演奏的,它们在歌声出现之前、停顿之间、结束之后,起着色彩对比的作用。因此,必须把这几个部分纳入作曲时需要认真考虑的问题。8 J: H' P( n' N) @9 I
1 、前奏俗称引子,主要有:主体型前奏、歌尾型前奏、情景型前奏、色彩型前奏等。
  N- s& Z' E: y. J' h. ~7 H( Z) W0 f2 、间奏又称过门,是歌曲进行中用乐器演奏承上启下、连接歌唱的音乐,间奏的篇幅可长可短,可以是乐句间的间奏,也可以是乐段间、乐节间的间奏。间奏可以直接取自歌曲的原有素材,也可把歌曲的某一部分加以浓缩提炼,还可以把前奏当作间奏,亦可用新的材料创作间奏。& I; O4 o  m$ m& p  H
3 、尾声在歌曲中使用较少,主要有三种:终止式比较完整、充分的结束;歌声结束后加尾奏,或把尾奏放在歌声延留的长音上同时结束;通过歌声尾奏句的扩充、补充或重复作为尾声结束。
  Q, R; {- ^  ]3 J7 B+ S$ H4 、高潮是音乐发展的顶点,它可以是一个点、一个片段,或一个高潮区,通常放在歌曲的后半部分。
+ b" y- B& m3 g+ r2 y6 Z0 Z: E/ _七、注意歌曲创作中衬词与衬句的运用% C9 i( C. P" W! p) `
衬词对表达思想感情和形象化地抒发乐思是很重要的,能起到画龙点睛的作用,对儿童歌曲尤为重要。另外,在我国传统民歌中,常用衬词、衬句丰富音乐形象。4 c- S5 ?+ W0 q7 t5 V8 U' Z
八、注意歌曲的声部划分及音域
, p  z( C; g8 ^; e6 V( N/ r歌曲是通过人声演唱来表达的,人声按其音域范围、音区高低及音色的差异,可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声七个声部,每个声部都有其常用音域。对于大多数歌者来说,歌曲的音域在十三度音程以内,演唱起来较为轻松、自如。童声歌曲一般不要超过十度音程。# b+ \: v5 a; c
总之,注意到以上几个方面的内容,才能比较顺利地进行歌曲创作.
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