|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别! ?. r% g& i. ~
8 N/ L( Y) v! k1 \
% m3 G7 A+ Y# E9 S编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
' u9 H; N- ]" j$ o3 I# X8 A; i& A; X/ `# m7 V
1.编曲
$ ~9 t6 Y, a7 P0 B# q: o$ p. z* u! z/ | j
含义:
$ b/ w- p; |6 g4 L4 Y9 p) w) o/ m) a
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。! }7 p% i9 P4 J
" V1 \5 q2 J& H- U* [
编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。6 s0 B0 q( _6 H( Y2 s* A" {
3 f8 Y( G) a7 y9 N5 H+ l- `5 Y- s' N7 p
需具备的能力:. b9 B$ X& P% J2 Z$ K! ~
& J! P5 R& m7 C) Z: w6 ~' w
一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
# `5 s9 ~; o8 Q8 {, ^7 o
) S; p U7 I5 c+ U( y r: Q2 x- c商业歌曲中的领域及价值:* x/ B' H, e- e7 c
: J7 g# ]* s2 U0 z9 f( I/ \( o商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
: W& A9 s! c7 h8 `0 `6 l
6 X( [% S7 g+ f/ p! x* M简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。* Z$ e! c- S! j
+ R. q7 N a, X$ M8 J0 g3 p2.伴奏
& [. K0 ]/ C- K; ]5 C( `+ D" ?- c
6 O0 d4 `- A% G" l7 d7 l6 i含义:
, B* [6 ], R1 \+ _9 f$ U- g+ w* M7 ~% x% ?9 K: l
伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。- ?4 m/ X$ N* W4 S
& z9 j6 a& h5 S# I+ I
对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
# ]8 P' l) w1 n4 j. j x" D4 A1 ~$ q: _
基本类型:
$ O9 y( u8 c/ _8 \2 z, V+ l4 v2 e
立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。/ W4 e1 r0 E7 J1 D
* X9 g3 b+ {$ J3 g: e D
半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。. n( s# _& M9 [) @( @ z- [2 ~ g
9 K+ S0 `0 \% q
分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。
9 V9 p( r8 ^+ w x- [2 D+ M8 q k% v5 n* a& S) T& t6 z1 x: O& h% c t
常见乐器:6 _3 r4 w! ~2 i/ s
) _& a+ D) U- k+ I; e钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。
0 J8 f/ c4 j& O7 P& [0 \% C
0 ~; {) A; k% j" I( d8 O+ t和弦编配的基本步骤:
: P# p6 g O1 `0 @& y1 t5 U! c
- q6 ]! Q) f/ w- s1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。3 W# l6 S# z* F' Q. [) k( R+ P2 _) n
, c: w4 V$ j1 T: ~& l
2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。
. |& ^, S+ r1 A! B z P- C% C4 F$ z+ v( x# b! r
半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
) r+ }- c- O$ m
, d1 x+ Y7 q8 m+ s* l可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
! d. S: J P4 S& T* t- K
) E, K, ~# V0 i. b1 ~$ S3、然后再为每小节配和弦。
0 w% e( @4 p8 ^4 J$ i, I! G
$ n% C: h# b+ I从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。0 J0 Y4 X. i G% i" |
3 ?/ X1 v1 t {6 S8 J! b+ `按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
6 A3 Q! N0 K4 H4 D' r; [$ d$ g3 @2 z# }3 [8 J
4、织体模式:1 ]) k( k& u$ C0 w6 N, _
3 W1 B$ W4 P3 R通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
