在话语词坛,内地笔者不想多提,就台湾跟香港来说,似乎都处于一种自居的状态。台湾音乐人从来都认为自己才是华语乐坛的中坚砥柱,周杰伦蔡依林五月天罗志祥,天王天后独霸市场。而香港方面,总是不屑于台湾音乐,虽然从市场份额来说,的确赶不上台湾,但香港有一帮子有个性有思想的制作人,质量可靠。也创造出华语乐坛最优秀的专辑。前不久黄俊郎抱怨金曲三十年没选择方文山。这完全是黄俊郎先生没弄清华语词坛的状况。一方面是在台湾地区,方文山的地位频频被拔高,人生经历与一些歌词被选入教材被媒体炒得热火朝天(比方说《上海一九三四》)。另一方面,台湾地区虽然填词者多,但没一个能像方文山一样,公关做得如此周到。台湾不乏优秀的填词人,但都过于低调,很少被人提及,像姚若龙、姚谦、李焯雄等,都是很有实力的填词人,也是唱片公司企宣行销的重要推手。一个好的填词人,必然对唱片流程也要熟悉,因为毕竟现在歌词要依赖demo 的旋律,这就为创作设置了一些要求,所以要在规定的空间里发展就要求填词者必须有这方面的考虑。而纵观方先生的词作,除了给周杰伦以及杰威尔公司门下的成员填词以外,给其他歌手的歌词都很少,且很零散,除了给SHE交出了《候鸟》等还不错以外,其他的很少有传唱频率高的歌曲。在圈内,方文山也是个大牌,唱片公司在选择填词时也是冲着名气而去的,虽然对歌手专辑的实质意义上的加分鲜有------不仅是鲜有,有时甚至还破坏了整体专辑的和谐度。要知道,周杰伦+方文山的组合只有周杰伦唱才起到作用,这还只是局限在非情歌方面。最近在给余文乐《默背你的心碎》袁咏琳《瑰宝》等歌曲中,基本都是文字的堆叠,或者是把之前的素颜韵脚诗扩展成的歌词。毫无新意可谈。这样的作品,只能让一些初中生高中生着迷罢了。根本都没有什么深刻内涵可以挖掘。3 u1 V F, h0 l A3 v2 P. U# l
: q* z7 d9 i' r1 r 这里必须分开说说方文山的“中国风”,虽然上文中喷了太多,但笔者必须承认,方文山的中国风的确给华语乐坛带来过一阵骚动。追根溯源的话,方文山不能算首创,之前就有黄沾等人的词作已经向其靠近,只是在具体定位上没确定。方文山还是将它发扬光大。方文山先生是个对历史很有兴趣的人,这一点笔者清楚,博客上经常提到过。方文山对历史的认识,总提到它的厚重与沧桑,这也在创作中有所体现。我归纳过方文山的中国风,论数量和质量,应该算最好的。虽然其中也有不少糟粕,但由于在中国风这一块,林夕黄伟文周耀辉少插足,而其他填词人交出的作品也参差不齐,(很多的中国风也只是用几个古典字句给其贴上标签,方便宣传)。所以总体上说,方先生的中国风作品还是要被肯定。从《娘子》《双节棍》开始,方文山在这方面还是有一定的探索,但由于写得多了似乎找到了一种可依据的填词方式,后期作品都显得有拼凑嫌疑,最厉害的就是《兰亭序》这首中国风,完全是糟粕,从王羲之的字帖入手,然后就七零八落的凑一些意象,想必是之前《青花瓷》的大获成功,又想再复制一首。《兰亭序》不管的作曲作词,还是MV,都算得上是周杰伦中国风的糟粕。笔者认为,后期作品,只有《青花瓷》才是王道,甚至可以算的上是他中国风的巅峰之作。唯一的瑕疵就是收藏家马未都所指出两处常识性错误,实则不应该。之所以说《青花瓷》好,从他博客中的创作过程上来说,他是用心了的。用青花瓷的细腻比喻女人的心思,用瓷器的烧制比喻爱情的千锤百炼,恰当。遣词造句唯美,但又不是刻意在烘托气氛,方文山这次没有像之前的一韵到底,副歌转韵,显然是发现韵脚有太多局限性。至于里面的修辞手法,笔者不多提,都是熟悉的伎俩。当然周杰伦的曲子为这首歌加分不少,编曲上牙板与长笛等古典乐器的运用配合的天衣无缝。加上这首歌又是华语乐坛少有的长句子歌曲,能做到这样的水准,已经算是可圈可点了。之前的《东风破》《发如雪》《花恋蝶》,就歌曲本身来说,还是保持了一定水准,即便是拼文字,但跟曲子的结合都还是不过不及。对于中国风,虽然林夕先生颇有微词,也提出过自己的看法。但不得不承认,由于市场运作以及现在的机制下,方文山的中国风还要维持一段时间。至少我在看了林夕先生的中国风词作后的感受是:好是好,但还是很难让大部分人接受。9 e9 @6 \5 v" `8 g
7 U9 R4 {6 L' n6 k% G6 H7 p 方文山的创作,已经进入一个死角,如果自己不挖开,就很难走出来。这是方文山多年以来的风格,不是说要改,而是怎样在自己设定的风格领域里写出突破。笔者一直在想,方文山在定义一首好作品的时候,是怎么样的标准。由于这种与众不同的作词风格,方文山也是自居的,对其他的填词人也是显出一种不认同的态度,在某次采访时,有问道对林夕的看法,方文山对林夕的评价看得出他对林夕是不了解的。这也难怪香港填词人时不时会出来讽刺一两句。听众对于歌曲的形式都有个度,笔者担心的不是方文山的创作,而是跟周杰伦结合,越来越让人感到强烈的审美疲劳。望方文山先生三思。