浅谈编曲三
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上两次我分别就编曲应具备的知识和如何为歌曲配制乐器以及电声乐队的结构分析向大家作了简单的介绍,虽然废话多多,全都设计编曲的问题,但仔细想起来还只是编曲的准备工作,还没有真正地开始为歌曲进行编曲,当然,要做好任何一件事准备工作室是不可缺少的,只有对所要进行的事情有了充分的准备,我们才能够在正式开始作某件事时感到轻松顺手。所以说,准备工作是非常必要的工作。当你为你所要编的歌曲合理地配制了乐器以后,就该进入正式的编曲阶段了。% a8 P, D6 y2 b" U
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1. 编曲工作的进行顺序
* [( v t* \$ ^% [+ \ 我们以前就谈到过这个观点,今天还要重申,因为这是对编曲工作重要性的理解问题,所谓编曲的开始,就是审题、确定风格,配制乐器,这些以前都讲过,今天就不再重复了,我今天要讲的第一个问题就是编曲工作的进行顺序;
5 B) w# _! B) B a.为歌曲写好前奏、间奏和尾声。
) J- m) _, O: `! n. Z; ? 你可别小看这个工作,不然你试试,有很多朋友在开始创作的初级阶段,都能够把一首歌曲的旋律写得比较流畅上口,但是,你要让他为歌曲写出一个漂亮的前奏那可就太难了,他也许会说,写旋律我已经很吃力了,也有的会说,那是配器的事,和我没有关系,其实怎么能没有关系呢?为歌曲写前奏、间奏和尾声,不但是配器人的事,同时也是作曲的工作,所以说编曲是对音乐的二度创作,是使音乐主题进一步升华的重要工作。下面,我来谈谈前奏的作用。所谓前奏,在民歌中也有的叫引子,实际上都是在歌声没有进入之前的准备工作,前奏所起的作用就是要为主旋律的出现打下坚实的基础。也可以说是主旋律出现前的铺垫。随你怎么说都没有关系,只要你理解了他的作用就可以了,只要你理解了他的作用后,又了解了歌曲的音乐风格,下面该开始动笔了吧。咬咬牙,写吧,只要坚持下去,你的创作水平会因此提高一大节子。在为歌曲写前奏时,要注意歌曲的音乐风格,所写的前奏一定要事先考虑好把前奏交给哪种乐器演奏,不要先写,写完了再找乐器,那样的做法不是不行,而是不好,那样做的结果会使你的配器织体凌乱。我们在为歌曲写前奏时,首先要确定乐器,这样会对后来的工作有了良好的延续性。谈到乐器问题,又不得不涉及乐器法的事,就是你写的前奏如果是给铜管乐器演奏的,就要考虑铜管乐器的特性,他虽然声音洪亮、辉煌,但是,他的弱点是不能够演奏过长的时间,否则,由MIDI来担任演奏是没有问题,但是如果哪天你有了名气,也有了钱,不想用电声乐队而想用一支真正的管弦乐队演奏的时候,你的配器的问题就都会在众多的“演奏家”们的面前显露出来,由于你当时的疏忽,可能会失去一次很好的和乐队合作实践的机会。管乐有管乐的特点,弦乐有弦乐的长处,我们在使用时,一定要把乐器法的因素考虑进去,这样作,你的配器才能够经得住考验。说道间奏的作用那可就更大了,一个歌曲的间奏的作用就是发展乐思、承前启后,当歌声在某一段落暂停的时候,音乐还在继续进行,这是的音乐发展主要就靠的是乐器的演奏,这个间奏要把歌声中没有表达尽的乐思进一步通过乐器的演奏来完成。所以说这个间奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。写好歌曲的前奏和间奏,就等于给歌曲搭了一个较好的框架。所以,我们在为歌曲写前奏和间奏时,一定要顺其自然,要使旋律犹如瀑布一样一泻而下,决不能勉强凑合。写好歌曲的前奏、间奏,为旋律的进行奠定了坚实的基础。+ I, _% _/ v/ z0 l+ U% ?
关于尾声的写法,有些歌曲虽然从段落上看写的比较完整,但是,当歌手或乐手演唱或者演奏完后,仍然感到音乐还没有完,还不能停下来,怎么办?方法有两个,一个是无限制地重复演唱或者演奏,这在作曲法中讲到过,重复是使音乐推向高潮的一种有效手段。当需要重复时,你可以大胆地重复,尤其是有乐队的现场演出,此时你只要和乐队配合默契,需要重复时,只要你给这些“大师”们一个眼色,他们便会心领神会地跟你陪伴到底。但也有一种情况,就是当完全的重复不能使乐思向前发展时,就需要你作曲家或者编曲人为歌曲再补写上一段尾声,以使音乐发展尽善尽美。当从音乐语言中抽去简练音乐词汇组成新的尾声时,一般的音乐进行都是由强到弱的进行,此时在写作尾声时,一定要从歌曲的音乐片段中提取最精华的乐句或乐汇,以使音乐进行中显得轻、巧,避免画蛇添足的现象发生。* E% e7 w7 Y v/ q/ [/ k' }
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; B; r% i' t3 s: b( D8 q, d: O) b 浅谈编曲四: |5 q) M3 W# a6 V. a
两种乐队的特点分析和旋律的写作
0 I. p0 F0 W3 e" M: f/ ]% v 各位朋友大家好' f. a$ R5 r5 X; \
说道编曲,是大家比较关心的问题,我们每个人也都在不断地学习制作,在今天这一篇文章中,我想谈两个问题;1.管弦乐队和电声乐队配器的特点、2.关于音乐语言的问题。
' |: E8 _/ r8 y' U3 ^% R% A 下面先谈谈管弦乐队和电声乐队配器的特点。& l7 W- }5 J, N; n9 L8 S$ G& C4 c
众所周知,管弦乐队的组成是以组的形式存在的,既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。而每组里都有音色较为接近的不同乐器,由于音色接近,能够产生比较好的音色共鸣。同时,由于每组里都有音区高低不同的乐器,比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号(tuba )最高音是小号,看看你就会明白了,他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。而电声乐队则不然,只有可怜的几样乐器,但却要担当着全部歌曲的伴奏任务,怎么办?只有扬长避短,发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉,是不是感觉声音非常宏大,声场特别宽广,为什么?因为乐器多、编组科学(同类乐器为一组)、声音共鸣好,尤其要是提到的是,管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合,而不是单个乐器的声音。所以很容易自成一体,能够独立完成某一音乐章节的表现。
, U! c3 L1 `. m% E K9 {# p8 [ 反之,我们再来看看电声乐队,它的乐器数量和管弦乐队相比,简直是太可怜了。只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗?答案是否!
$ N. V" W" Z/ ~% c& C; N) w 电声乐队虽然人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。看看,麻雀虽小、五脏俱全。所以说,电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少,但是功能不缺。5 i1 G j- v! o' a* c3 g
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?还能象管弦乐队那样讲排场吗?肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(个性)来完成的。在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节奏,只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时,要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的,自然是电贝司。/ p$ x1 y4 o+ Q
了解了这些后,你的配器,也就是编曲的工作就开始了,接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学,在编曲是时完全靠感觉、凭运气,这样的做法我们不提倡,因为任何一首音乐作品,如果没有良好的和声进行的话,你的作品就是配完了,也是一团糟。所以,在此提醒各位朋友,要是想学编曲的话,还是应该学习一点和声学的知识。3 q2 H ^9 s2 g+ S. U7 }
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