音乐选秀节目泛滥，草根的春天？时代的悲哀？

2012年浙江卫视最早一季《中国好声音》开播后，打开了中国娱乐圈歌手选秀的新模式。不得不说当初设立这样的综艺节目还是蛮新颖有创意的（虽然是购买了国外的版权）。然而近几年这种类似的电视音乐选秀节目层出不穷，已经使观众眼花缭乱。

当然，这样的节目可以给很多草根歌手带来脱颖而出希望，也可以增加电视台的收视率，还能为观众科普现场（live）音乐的无限魅力。但更多换来的却是时代的悲哀。

审美疲劳


随着越来越多的音乐选秀节目的问世，观众对这种类型的节目显然已经出现了审美疲劳。《中国新歌声》就曾被爆收视率狂跌73%。这样越来越多的音乐选秀节目只会让观众出现选择恐惧症。即便是同一节目，连续多年播出，也会或多或少使人产生厌烦情绪。

观众不是傻子，大家都喜欢看到一些新鲜有创意的节目。每年重复单一地炒作这些音乐选秀节目，也真是无聊到了极点。长此以往，怕是没人愿意看这样的节目了。

rap之痛


rap这种类型的歌曲，在音乐中一直处于一个很尴尬的境地。对于部分rap歌手而言，与其说是在说唱，更多带给人的只是在说话而已。当然，rap歌曲本身作为一种音乐演唱风格没有什么问题。可悲剧的是，越来越多的人加入了rap的行列。似乎在很多人眼里，自己随便捣鼓一些歌词，然后找一段背景音乐配上就可以称为rap歌手了。

《中国新说唱》的问世，直接把rap这个词语推向了风口浪尖。而现在市面上很多歌曲的间奏段落，也都习惯在中间插一段rap，似乎没有rap就跟不上时代了。这样下去若干年以后，会不会就没有人写美妙的旋律了，大家都去rap得了。

只为收视率


音乐选秀节目有各种黑幕已经是人尽皆知的事情了。这些节目美其名曰是挖掘音乐人才，其实更多地只是为了拼电视台收视率而已。而在收视率面前，一切的公平竞争、音乐实力、艺术追求都显得特别的苍白无力。

导演们为了收视率也是煞费苦心，参赛歌手跟演戏拍电影也没什么区别。节目预设好了各种脚本，每个人只要按部就班地“演出”就可以了。

泛滥的新人


在多年以前，一个歌手的成长之路是非常艰辛的。比如李宗盛曾经就送过煤气；阿杜曾经是工地里的一个工人；奶茶刘若英曾经做过别人的助理等等。即便是回到古代，科技制度选拔人才尚且要3年一次。

如今各大音乐选秀节目泛滥以后每年都为娱乐圈输出大量的新人，根本无法让人记忆深刻。同时也会产生一种假象：只要有梦想谁都可以当明星。由于胜出的人数有限，于是大量的年轻人蠢蠢欲动，都成为了这个行业的炮灰。很有参赛者游走在各大节目中，为的就是哪一天能够突然就“火“起来。

泛滥的导师


“导师”这个词汇在传统意义上，是很严肃、神圣的一种职业。要具备扎实的专业素养和崇高的人格魅力。但是在这些音乐选秀节目中，对导师的选择似乎有些随意。虽然其中不乏有如同周杰伦、汪峰、刘欢等非常专业的音乐人，但更多的还是一些可能本身水平还不如参赛歌手的。

有些导师也在这些节目过后，摇身一变，身价凸显。难免使人有一种更偏向于在商业炒作的嫌疑，而不是真正在给参赛歌手指导音乐。

曲式单一


喜欢音乐的人都知道，音乐的风格是多姿多彩的，常见的比如：古典、摇滚、爵士、乡村、流行、R&B、嘻哈、重金属等等。正是由于如此多的风格，才造就了一个五彩斑斓的音乐世界。然而这种音乐选秀节目的歌曲风格，几乎都是千篇一律的，永远都是键盘、贝司、鼓、弦乐、吉他这几个主要的现场风格乐器。即便是编曲做得再华丽，在观众听来也很难有深刻的记忆。

华纳唱片的音乐制作人曾经说过，每首歌的编曲不论好坏，都应该有它独特的记忆点。笔者这里举个例子：林俊杰《曹操》的前奏，一段钢琴solo的前奏旋律让人一听便能辨别。再比如毛不易《消愁》的前奏，一段手风琴也是极具风骚，令人难以忘怀。