(四)和声的进行、连接、“解决”+ Y6 }& ]" K! _: h5 g1 V
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和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T、T-D-T 或T-S-D-T。
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3 W- H% ~% L P5 m( r. v* T小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。" Y# m# L) p* g0 }& x
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(五)关于和声的“力度”
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《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。7 h/ O& n9 H) B* _( K2 L; l
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小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在“九和弦再叠加一个七和弦”。$ K4 ]/ O& K u& c9 r' } ^2 _
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$ O; A; Z' e0 l z*如何学习和声学:- A: A w( X' Q. E) T% w
(1)、充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。; C! m! q+ i5 W0 g& y U
(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化,它无的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。
% p% M% ]! j1 b# ^7 j4 r/ {7 S* ~$ x(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。0 I" `2 U& y( e
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二、曲式学
7 p3 L3 d7 ?9 T: m曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A、B…”表示。
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r3 k' i' g/ D' R1 ~如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”,第三段A与 一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
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三、复调
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+ w7 g* K; z4 f: `& O6 i% C3 F) a; ~“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。
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* B2 p; m! s1 Z. l复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。! Q6 _, E6 a) ~# A* r% G: V
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5 X+ l0 V6 r! I+ m; e) [四、对位法
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@0 w7 u. _* N, s7 e6 m6 W& X对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。; P) p# |* H1 [3 X
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" x0 F; F T5 L# Y* Z* f五、旋律+ h/ ]. M0 T6 \) p" r& @# q
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旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线)上。+ Y2 B+ h% D9 l; P8 [
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早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复、模进、模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。" i6 z' X% I6 u$ J/ z
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* O1 P x0 M* @; X六、配器
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配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题:各种乐器的发声原理、音色、音量及演奏法等,各种乐器间音量上的匹配关系,正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。
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& e! G* s0 l& o/ J& |; G2 T现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?( _! M% b+ M7 `
# X) d/ }3 t6 A7 w {0 W一、是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。
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' h; j Q# u& ?5 c! J/ [6 c6 @' b二、是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。7 a$ z+ B: ~0 p) M& K; t
* i: [# [. ` C1 [, {( k9 b5 o) V* H+ W' S三、是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?
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再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是(1)乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;(2)不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。
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4 M5 T4 o2 X3 L# _- x以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |