李宗盛的音乐有几种风格，你会如何划分？

李宗盛的音乐有几种风格，你会如何划分？

提到李宗盛，我们向来会称他为华语乐坛的“音乐教父”。作为老牌歌手和音乐制作人，他创作的歌曲和捧红的艺人都给歌坛增添了经典的色彩，也让听者在不同程度体会到了人生的酸甜苦辣。而随着年龄和阅历的增长，李宗盛的所写所唱也在发生着变化，那么，他的音乐风格应该如何进行评价或划分呢？


第一种：细腻刻画爱情的苦情歌。其实，李宗盛“苦情歌”的范畴，大都跳脱出了他自己的演唱范围，更多的是为她人所写。

我们比较熟悉的有为娃娃创作的《漂洋过海来看你》，为陈淑桦写的《梦想时分》，以及给辛晓琪作的《领悟》等。这些歌曲的创作都有一段让人心伤的情感经历作为背景，也因为爱情过程有坎坷、结果多伤感，所以，属于李宗盛的“苦情歌”无一例外都充满了悲情。

当然，李宗盛也会以自己的感情经历作为创作源泉，比如林忆莲的《为你我受冷风吹》就取材自他的亲身经历。但不管是为何而写或为谁而作，但凡是李宗盛经手的情歌，都充满了悲伤和遗憾的味道。

内心敏感从而笔触细腻，愈是伤心难过反而愈是感受深刻，所以，李宗盛的“情歌”写得好，不是他懂女人，只是他用情深。


第二种：简单的说唱小调儿。

这里的“说唱”并不是单一形式，而是说与唱的结合。而“简单”是指歌词为简短的两段式或者三段式。这一风格里的代表歌曲大多为李宗盛个人心境的表达，典型的代表作有《寂寞难耐》《爱情少尉》《忙与盲》等。这些歌曲多随性，且无刻意彰显的悲或喜，所以它们也只代表了李宗盛人生某一个阶段上的感受。

但形式简单与歌词直白，并不意味着歌曲就一定言之无物。说唱结合看似随心所欲，其实都是李宗盛真性情的抒发，每一句嘻嘻哈哈的“口白式”吟唱，也都充满了无奈和对自己的调侃。而这种删繁就简的表达方式，也使得歌曲本身更具节奏感，再搭配李宗盛“漫不经心”的演唱，反而增加了直入人心的力量。


第三种：上升到人生的哲理叙事歌。

李宗盛33岁时写了《凡人歌》吐槽人生苦短，55岁又借《山丘》铭志要“直至死方休”。这两首歌之间的22年时光，是李宗盛从而立之年到知天命的时间见证，也是他的音乐重心从某个时间段转移到整个人生长度的体现。常有人说，年少不听李宗盛，听懂已是不惑年，或许，年少时候的李宗盛也还在情中困惑，你又如何听得懂。

少年谈爱，中年诉情，年老了终究要咀嚼下过往人生。但即便是在《给自己的歌》和《山丘》里，李宗盛也没有展示出既往不咎的豁达，纵然歌词意境开朗，唱调始终忧郁，内心也还纠结。

但这就是真实的李宗盛，不做悬壶济世的妙手神医，也不是淡泊一切的世外高人，他就在现实人世沉浮，不刻意抖落一身风尘。而他从自己人生中提炼到的感悟，也最契合每一个普通人的离合悲欢。


其实，不管是李宗盛写给自己的还是为别人创作的歌，几乎每一首都离不开一个故事背景，这虽然局限了他的音乐风格，却也是最真实、最接地气的表达。写词达不到悲天悯人的人文高度，开口又没有声动梁尘的余音袅袅，但就是这个唱尽人生百态的李宗盛，让听者懂得了人生的真实味道。