1928 年,Tampa Red 和Dorsey 一起录制了大热金曲“It’s Tight Like That”,也正是这首歌,在上世纪20 年代掀起了一阵噱闹布鲁斯的热潮(即为一种满是双关语的戏谑布鲁斯风格)。两人一直合作到了1932 年,共录制了90 首歌曲。在此之后,Tampa的创作步伐稍有减缓,不过他仍然继续与Sonny Boy Williamson、Big Maceo、Memphis Minnie 等乐手一起合作。
Tampa Red 是第一批演奏共鸣器吉他的布鲁斯乐手。因为他选用的是一把带有金色盖板的National 4 式吉他,有时他又被称作“弹奏金色吉他的男人”。他的指弹风格十分干净精准。即使是在上世纪20 年代、保真度十分低下的录音当中,仍然可以清晰地听到他的演奏。
如果你是在弦距较低或是琴弦较细的吉他上演奏滑弦,可能在演奏本课乐曲时很难有令人满意的音色。最好是尝试下琴弦更粗的共鸣器吉他,这样模仿Tampa Red 的精准音色时手感最好。
开放式调弦
Tampa Red 主要用开放D 调弦(从低到高:D A D F# A D)及开放E 调弦(E B E G#B E),同时用变调夹来转换调式。在本节课中,我们主要聚焦从其两首采用开放D 调弦乐曲“Denver Blues” 和“Boogie WoogieDance”汲取灵感的演奏方法。这些音乐杰作很好地展示了Tampa 的滑棒演奏风格。练习1–3 表示的是“Denver Blues”的三个不同主歌部分的前四小节,原版录音是用开放E 调弦演奏的。为了降低难度,我完全用开放D 调弦创作了本课的乐曲。当然,不论用的是哪个调弦,演奏效果都同样好,因为琴弦的间的音程关系是一致的。
Tampa 并没有像Big Bill Broonzy 或Mississippi John Hurt 那拘泥于奏重复性的交替低音节奏型的演奏,而是像BlindBlake 或Reverend Gary Davis 那样将低音和高音进行结合,即采用一种如舞蹈一般的方法,两种声线随着节奏的加强此起彼伏。
以上练习中的单音滑弦主要在1 弦上演奏。确保滑棒位置低一些,这样就不会干扰空弦低音。顺便说一下,Tampa Red 都是在小指上戴滑棒。他还有一个短滑棒,而不是那种能够触及所有琴弦的长滑棒。