如何阅读音乐
西方书面音乐是一种已经发展了数千年的语言，甚至我们今天阅读的音乐已经存在了300多年。音乐符号表示带有符号的声音，从音高，持续时间和时间的基本符号到表达，音色甚至特殊效果的更高级描述。本文将向您介绍阅读音乐的基础知识，向您展示一些更高级的方法，并提出一些方法来获得有关该主题的更多知识。
掌握员工。在您准备开始学习音乐之前，您必须了解几乎每个阅读音乐的人都需要知道的基本信息。一段音乐的水平线条构成了工作人员。这是所有音乐符号中最基本的符号，也是所有要遵循的基础。
工作人员是五条平行线的排列，以及它们之间的空间。线条和空格都编号以供参考，并且始终从最低（工作人员的底部）到最高（工作人员的顶部）计算。
从高音谱号开始。在阅读音乐时你会遇到的第一件事就是谱号。这个标志在工作人员的左端看起来像一个大的，花哨的草书符号，是传说，告诉你大约你的乐器将演奏的范围。更高范围内的所有乐器和声音都使用高音谱号，并且这个阅读音乐的介绍，我们将主要关注我们的例子。
高音谱号，或G谱号，来自一个装饰性的拉丁字母G.记住这一点的一个好方法是，谱号“漩涡”中心的线环绕着代表音符G的线。当添加音符时对于高音谱号的工作人员，他们将具有以下价值观：
从下往上的五行代表以下注释：EGBD F.
从下往上的四个空间代表了这些注释：FAC E.
这似乎要记住很多，但你可以使用助记符或单词提示 - 这可以帮助你记住它们。对于这些台词，“Every Good Boy Does Fine”是一个流行的助记符，空格拼出“FACE”这个词。使用在线笔记识别工具进行练习是另一种强化这些关联的好方法。
了解Bass Clef。低音谱号，也称为F谱号，用于较低音域的乐器，包括钢琴的左手，低音吉他，长号等。
“F谱号”这个名字来源于哥特字母F.谱号上的两个点位于工作人员“F”线的上方和下方。低音谱号的工作人员表示与高音谱号不同的音符。
从下到上的五行代表了这些注释：GBDFA（好男孩不要傻瓜）。
从下到上的四个空间代表了这些注释：ACEG（All Cows Eat Grass）。
学习笔记的各个部分。单个音符符号是最多三个基本元素的组合：音符头，音符和标志。
笔记头。这是一个椭圆形，可以是开放的（白色）也可以是封闭的（黑色）。最基本的是，它告诉表演者在他们的乐器上播放什么音符。
干。这是连接到音符头的细垂直线。当杆朝上时，它会连接到音符头的右侧。当杆指向下方时，它会连接左侧的音符头。杆的方向对音符没有影响，但它使符号更容易阅读，更简洁。
阀杆方向的一般规则是在工作人员的中心线或其上方，阀杆指向下方，当阀芯低于工作人员的中间时，阀杆指向上方。
国旗。这是连接到杆端的弯曲行程。无论杆是否连接到音符头的右侧或左侧，标志总是被绘制在杆的右侧，而不是向左侧！
总之，音符，词干和旗帜或旗帜向音乐家显示任何给定音符的时间值，以节拍或节拍的分数来衡量。当你听音乐，并且你正在及时地听音乐时，你就会认出那个节拍。
如果你在更高的范围内唱歌，你会注意什么谱号？
低音谱号。
高音谱号。
“F”谱号。
上述所有的。
了解测量线。在一张乐谱上，你会看到细长的垂直线以相当规律的间隔穿过工作人员。这些线代表度量 - 第一行之前的空间是第一个度量，第一行和第二行之间的空间是第二个度量，依此类推。测量线不会影响音乐的声音，但它们可以帮助表演者保持音乐的位置。
正如我们将在下面看到的，关于措施的另一个方便的事情是每个人获得相同数量的节拍。例如，如果你发现自己在收音机上的一段音乐中点击“1-2-3-4”，你可能已经下意识地找到了测量线。
了解计时或计量。仪表通常可以被认为是“脉冲”或音乐的节拍。当你聆听舞蹈或流行音乐时，你本能地感受到它 - 一个刻板舞蹈轨道的“繁荣，组织，繁荣，组织”是一个简单的仪表示例。
在一张乐谱上，节拍表示的东西看起来像是在第一个谱号符号旁边写的一小部分。像任何分数一样，有分子和分母。写在工作人员前两个空格中的分子告诉你一个小节中有多少节拍。分母告诉你接收一个节拍的音符值（你敲击你的脚趾的“脉冲”）。
也许最容易理解的仪表是4/4时间或“常见”时间。在4/4时间内，每个小节中有四个节拍，每个四分音符等于一个节拍。这是您在大多数流行音乐中听到的时间签名。你可以通过计算“ONE 2三四一二三四......”来计算普通时间音乐。
通过更改分子，我们可以更改度量中的节拍数。另一个非常常见的时间签名是3/4。例如，大多数华尔兹将有稳定的“一二三一二三”击败，使其在3/4时间。
有些仪表将显示字母C而不是两个数字。4/4时间通常显示为大C，代表公共时间。同样地，2/2米通常显示为大C，其中有垂直线。带有直线的C表示切割时间。
进入沟槽。由于它包含了音量和时间，“节奏”是音乐感受的重要组成部分。然而，米只是告诉你有多少节拍，节奏就是这些节拍的使用方式。
试试这个：用手指轻敲桌面，然后稳定地计算1-2-3-4 1-2-3-4。不是很有趣，是吗？现在试试这个：在节拍1和3上，轻敲大声，在节拍2和4上，点击更柔和。这有不同的感觉！现在尝试相反：在2和4上大声敲击，在1和3上轻轻敲击。
查看Regina Spektor的不要离开我。您可以清晰地听到节奏：更安静的低音音符发生在节拍1和节拍3上，并且在节拍2和节拍4上发出响亮的鼓掌和小鼓。您将开始了解音乐的组织方式。这就是我们所说的节奏！
想象一下自己走路。每个足迹都等于一个节拍。这些音乐用四分音符表示，因为在西方音乐的大部分音乐中（意味着西方世界的音乐，而不仅仅是汉克威廉姆斯的音乐！），每种音量都有四种节奏。在音乐上，你的步行节奏将如下所示：
每一步都是四分音符。在一张音乐中，四分音符是附着在没有任何标志的茎上的坚固黑点。你走路时可以算一下：“1,2,3,4-1,2,3,4”
如果你要将你的速度降低到这个速度的一半，那么你只能在1和3的每两个节拍上迈出一步，那将用半音注释（半个小节）。在一张音乐中，半音符看起来像四分音符，只有它们不是纯黑色 - 它们用黑色勾勒出白色中心。
如果你进一步减慢你的速度，那么你只需要每4个节拍一步，在1上，你会把它作为一个整体音符或每个小节一个音符。在一张音乐中，整个音符看起来像“Os”或甜甜圈 - 类似于没有茎的半音符。
加快脚步！足够这种放慢速度。正如你所注意到的那样，当我们放松音符时，我们开始取走音符的一些部分。首先，我们取走了坚实的音符，然后我们带走了干。现在让我们来看看加速的事情。为此，我们将在笔记中添加内容。
回到我们的行走节奏，想象一下（在你的脑海中轻拍你的脚可以帮助）。现在想象一下你的公共汽车刚刚停靠，你就在一个街区之外。你是做什么？你跑！当你跑步时，你试图标记公交车司机。
为了在音乐中更快地做笔记，我们添加了一个标志。每个标志将笔记的时间值减半。例如，八分音符（获得一个标志）是四分音符的值的1/2; 并且第16个音符（获得两个标志）是第八个音符的值的1/2。在步行方面，我们从步行（四分音符）到跑步（第八音符） - 走路一样快，到冲刺（第16音符） - 两次跑步一样快。考虑到每个四分音符是您走路时的一个步骤，请点击上面的示例。
把我绑起来！正如您在上面的示例中所看到的，当页面上有大量笔记时，事情会开始变得有些混乱。你的眼睛开始越过，你就会忘记你的位置。为了将笔记分组到视觉上有意义的较小包装中，我们使用光束。
Beaming只是用音符茎之间绘制的粗线替换单个音符标志。这些按逻辑分组，虽然更复杂的音乐需要更复杂的波束规则，但对于我们的目的，我们通常会在四分音符组中进行传输。将下面的示例与上面的示例进行比较。尝试再次敲击节奏，看看有多清晰的光束使符号。
了解关系和点的价值。如果一个标志将一个音符的值减半，则该点具有相似但相反的功能。除了在这里没有发挥作用的有限例外，点始终位于音符头的右侧。当您看到虚线注释时，该注释将增加其原始值长度的一半。
例如，放置在半音后的点将等于半音加四分音符。四分音符后面的一个点将等于四分音符加八分音符。
领带类似于点 - 它们扩展了原始音符的值。领带只是两个音符连接在一起，音符头之间有一条曲线。与点是抽象的，完全基于原始音符的值，关系是明确的：音符的长度增加与第二音符值一样长。
例如，当音符的持续时间不适合音乐的空间时，您使用平局与点的一个原因是。在这种情况下，您只需将剩余的持续时间作为注释添加到下一个度量中，并将两者绑定在一起。
请注意，领带是从笔记头到笔记头的方向与笔杆相反。
休息一下。有人说音乐只是一系列音符，而且它们是正确的一半。音乐是一系列音符和它们之间的空间。这些空间被称为休息，即使在沉默中，它们也能真正为音乐增添动感和生命。我们来看看它们是如何被标记的。
与笔记一样，它们具有特定持续时间的特定符号。整个音符休息是从第4行开始下降的矩形，半音符休息是在第3行上并且向上指向的矩形。四分音符休息是一条波浪线，其余的休息是一个有角度的条形，看起来像一个数字“7”，其标志数量与它们的等效音符值相同。这些标志总是向左扫。
我们现在已经掌握了基础知识：工作人员，笔记的部分以及记录笔记和休息时间的基础知识。确保你理解上述内容，然后让我们深入了解有趣的东西：阅读音乐！
学习C量表。C大调是我们在教授如何阅读音乐时使用的第一个音阶，因为它只使用了白键。一旦你将它锁定在你的脑细胞中，其余的就会自然而然地跟随。
首先，我们将向您展示它的外观，然后我们将向您展示如何理解它，并开始阅读音乐！这就是员工的样子。请参阅上面的“C比例”。
如果你看看第一个音符，低音C，你会看到它实际上低于员工线。当发生这种情况时，我们只需为该音符添加一个谱线 - 因此，通过音符头的小线。注释越低，我们添加的人员线越多。但我们现在不需要担心。
C标度由八个音符组成。这些相当于钢琴上的白键。
你可能会或者可能没有钢琴，但在这一点上，重要的是你不仅要开始了解音乐的外观，还要了解它听起来的样子。
学习一点点歌唱 - 或“solfège。 ”这可能听起来令人生畏，但很有可能，你已经知道了：这是说“做，重新，mi”的奇特方式。
通过学习唱出你所看到的音符，你将开始发展视觉阅读技巧 - 这种技能可能需要一辈子才能完美，但从一开始就会有用。让我们再次看一下C尺度，添加solfege尺度。参见上面的“C Scale Solfege 11”。
很有可能，你知道罗杰斯和哈默斯坦的歌曲“Do-Re-Mi”来自音乐之声。如果你可以唱“do re mi”音阶，那么现在就看看音符吧。如果您需要进修课程，您可以在YouTube上听到这首歌。
这是一个稍高级的版本，使用solfège笔记在C标度上上下移动。参见上面的“C Scale Solfege 1”。
练习唱Solfege-part II几次，直到它变得熟悉。前几次，阅读速度非常慢，以便您在唱歌时可以查看每个音符。接下来的几次，用“do re me”代替C，D，E。目标是唱出实际音符。
请记住我们之前的音符值：第一行末尾的高C和第二行末尾的低C是半音符，而其余音符是四分音符。如果你想象自己走路，那么每一步都有一个注释。半音符分两步。
采取下一步。到目前为止，我们已经涵盖了节奏和旋律的基本知识，你应该拥有必要的基本技能，你现在才能理解所有这些点和曲线所代表的东西。虽然这可能会让你通过基本的Flutophone课程，但还有一些你想知道的事情。其中最重要的是关键签名。
你可能已经看过音乐中的锐利和平面：尖锐的外观像一个标签（♯），一个平面看起来像一个小写的B（♭）。它们被放置在音符头的左侧，并指示要跟随的音符高出一半（对于一个尖锐的），或低一半（对于一个单位）。正如我们所知，C刻度包括钢琴上的白键。当您开始阅读音乐时，最简单的方法是将锐利和平面视为黑键。C大调没有锐器或平底鞋。
整个音调和半音。在西方音乐中，音符要么是整音，要么是半音。如果你看钢琴键盘上的C音符，你会看到它和下一个音符之间有一个黑键，D。C和D之间的音高被称为整音。C和黑键之间的距离称为半音。现在，您可能想知道该黑键被调用了什么。答案是，“这取决于”。
一个好的经验法则是，如果你的音阶上升，那个音符就是开头音符的尖锐版本。向下移动音阶时，该音符将是开头音符的平面版本。因此，如果您使用黑键从C移动到D，则使用锐利（♯）进行写入。
在这种情况下，黑色音符被写为C＃。当向下移动音阶时，从D到C并使用黑色音符作为它们之间的通过音，黑色键将使用平面（♭）写入。
这样的约定使音乐更容易阅读。如果您要编写这三个音符并使用D♭而不是C＃，则使用自然符号（♮）编写符号。
请注意，有一个新标志 - 自然。每当你看到一个自然符号（♮），表示该音符取消了之前写过的任何锐利或平面。在这个例子中，第二个和第三个音符都是D'：第一个是D♭，所以第二个D，因为它从第一个D上升一个半音，必须让音符“校正”以显示正确的音符。在一张乐曲中散布的锐利和平底越多，音乐家在得分之前必须吸收的越多。
通常，先前在先前措施中使用意外事件的作曲家可能会放置“不必要的”自然标志，以便为玩家提供清晰度。例如，如果D主要部分中的先前度量使用A＃，则使用A的下一个度量可以用A-natural表示。
了解关键签名。到目前为止，我们一直在查看C大调：八个音符，所有白键，从C开始。但是，你可以在任何音符上开始音阶。但是，如果您只是播放所有白键，那么您将不会播放大规模音乐，而是称为“模态音阶”，这超出了本文的范围。
起始音符或音调也是键的名称。你可能听说有人说“这是C的钥匙”或类似的东西。此示例表示基本比例从C开始，并包括注释CDEFGAB C.主要比例中的注释具有彼此非常特定的关系。看看上面的键盘。
请注意，在大多数音符之间，有一个完整的步骤。但是在E和F之间以及B和C之间只有半步（半音）。每个主要音阶都有相同的关系：整个 - 整个半整体 - 整个 - 整半。例如，如果您在G上开始缩放，则可以这样写：
注意顶部附近的F＃。为了保持正确的关系，F必须提高半音，这样它距离G只有半步，而不是一步。这很容易自己阅读，但是如果你在C＃中开始大规模的话怎么办？（往上看。）
现在它开始变得复杂！为了减少混乱并使音乐更容易阅读，创建了关键签名。每个主要音阶都有一组特定的锐利或平面，并在音乐的最开始显示。再看看G的关键，我们注意到有一个尖锐的F＃。我们将它一直移动到左侧，而不是在F旁边放置工作人员，而是从那一点开始假设你看到的每个F都是F＃。（见上图。）
这听起来并且被播放，与上面的G大调完全相同，没有密钥签名。有关所有密钥签名的完整列表，请参阅下面的密钥签名部分。
大声 - 或变软！当你听音乐的时候，你可能已经注意到它并不是一直都在同一音量。有些部件非常响亮，有些部件非常柔软。这些变化被称为“动态”。
如果节奏和音量表是音乐的核心，音符和键是大脑，那么动态肯定是音乐的声音。考虑上面的第一个版本。
将表格，挖掘出：1和2和3和4以及5和6以及图7和8，等等（以及是如何音乐家“说”八分音符）。确保每个节拍都以相同的响度敲击，这样听起来就像直升机。现在看看第二个版本。
注意每4 C音符上方的重音符号（>）。点击它，只有这一次，重点显示你看到重音标记的每一个节拍。现在，它应该听起来更像火车，而不是直升机。只需轻微的重音转换，我们就完全改变了音乐的特点！
演奏钢琴，或者演奏，或者介于两者之间。就像你不总是在同一级别讲话一样 - 你可以根据情况调整你的声音更大或更柔和 - 音乐调节水平也是如此。作曲家通过动态标记告诉音乐家的意图是什么。
你可以在一段音乐中看到许多动态标记，但是你会发现一些最常见的标记是字母f，m和p。
p表示“钢琴”或“轻柔地”。
f表示“强大”或“响亮”。
m表示“mezzo”或“medium”。这会修改它之后的动态，如 mf或 mp，这意味着“中等大声”或“中等柔和”。
更p S或˚F你有S，较软或响亮的音乐播放。尝试唱上面的例子（使用solfège - 本例中的第一个音符是补品，或“do”），并使用动态标记来注意差异。
越来越大声，或者更安静，更安静，更安静。另一个非常常见的动态符号是渐强，它是推论，即渐弱。它们是体积逐渐变化的直观表示，看起来像是伸展的“<”和“>”符号。
渐强逐渐变大，渐渐渐渐减小音量。您会注意到，使用这两个符号，符号的“开放”端表示更响亮的动态，而闭合端表示更安静的动态。例如，如果音乐指示你逐渐从强音到钢琴，你会看到f'，然后是伸展的“ > ”，然后是' p'。
保持学习！学习阅读音乐就像学习字母表一样。基础知识需要一点点学习，但总体来说相当容易。但是，你可以学到很多细微差别，概念和技能，它可以让你终身学习。有些作曲家甚至会在形成螺旋或图案的人员线上写音乐，甚至根本不使用职员线！本文应该为您的成长提供良好的基础！
了解这些关键签名。规模中每个音符至少有一个 - 精明的学生会看到在某些情况下，同一音符有两个键。例如，G＃的键与A♭的键完全相同！在弹钢琴时 - 就本文而言，不同之处在于学术性。然而，有一些作曲家 - 特别是那些写作弦乐的作曲家 - 他们会建议A♭比G＃玩得更“平坦”。以下是主要尺度的关键签名：
不使用锐利或平底的钥匙：C
使用尖锐的键：G，D，A，E，B，F♯，C♯
使用平面的钥匙：F，B♭，E♭，A♭，D♭，G♭，C♭
正如您在上面所看到的，当您浏览尖锐的键签名时，您可以逐个添加一个锐利，直到每个音符在C♯的键中弹奏为止。当您浏览平键签名时，您可以添加平面，直到每个音符在C♭的键中平放。
知道作曲家通常会写出适合玩家阅读的关键签名，这可能会让人感到欣慰。D大调是弦乐器演奏的一个非常常见的关键，因为开弦与补品D密切相关。有很少的作品在E♭minor中演奏弦乐，或者演奏E大调的铜管乐器 - 它就是一个他们写的痛苦，因为它是你阅读。 |
