作曲家要有自己的美学观点，写出时代气象

作曲家要有自己的美学观点，写出时代气象

　　中国音乐家协会名誉主席赵季平作曲的《丝路音乐瞬间》和《乔家大院》，将于今天上海交响乐团2019新春音乐会上，以全新面貌与观众见面。赵季平接受记者采访时表示，期待能有更多交响乐平台推广中国作品，通过几代音乐家的努力，让万国衣冠会长安的文化自信，在民族音乐中重现。
　　“《丝路音乐瞬间》首演于三年前，此次演出的三首音乐小品，配器和音乐经过修改调整后，将完整作曲家的个性表达。”赵季平说。其中《钟鼎长安》将以铜管乐器与低音弦乐器拉开气势磅礴的序曲；《汤瓶梦幻》乐转情移，以中亚特色的音阶与节奏，展现丝路异域风情的同时，隐喻文化的交流与互动；终曲《高原舞狂》则以短乐句铺叠，回旋结构快速热烈，契合新春热烈祥和的节日氛围，“幸福感很强”。
　　《乔家大院》对观众来说更为熟悉，六个乐章的音乐主题在电视剧中都曾反复出现。本次音乐会指挥、上海交响乐团音乐总监余隆正是这部交响组曲诞生的推动者。赵季平透露：“2005年底，余隆就很有兴趣，专门跑到西安来和我一起研究创作。2006年他指挥了首演。经过十多年又有新的处理，他的认真让人感动。”
　　该曲以晋剧特有的包腔乐器二股弦与晋胡，凝结了爱国商人坚韧不拔的创业精神，乃至一个时代的缩影。为了原汁原味地呈现民间风貌，赵季平曾三下山西，从晋南采风一路走到忻州、平遥；在风陵渡过了黄河，从蒲州梆子听到晋剧，才从山西晋剧院挖来了晋胡演奏家李保青和二股弦乐师尤建明。
　　影视剧配乐看似无需交响乐组曲的深邃，实际上要在几分钟之内抓住观众的耳朵，着实不易。配器的增减、音乐色彩的添加，都需要作曲家的悟性。而唯有长期深入生活的积累，才能赋予作曲家独一无二的眼光和才情，挖掘民族音乐的富矿，找到最合适的音乐语言。七十多岁的赵季平至今不敢停歇，每天早晨九点开始，从事音乐工作至少三个小时。
　　“中国民乐的文化自信需要几代人去建立。比如民族乐器充满个性，如何使其交相辉映、与西方交响乐队融合，这些都有待更多作曲家继续对乐队内部音色的探索。西方音乐技法可以借鉴、为我所用，关键是不能一味模仿。”赵季平认为，中国作曲家应有自己的美学观点，要写出时代气象，用优秀的作品让外国大师主动研究、演奏。他曾从唐三彩雕塑造型中汲取灵感，为琵琶、笙、大提琴和印度塔布拉鼓写室内乐，带观众梦回恢弘的盛唐。首演结束后，为《星球大战》配乐的著名作曲家威廉姆斯激动地上台拥抱赵季平，并邀请他去自己的音乐会。为管子与民族管弦乐队而作的《丝绸之路幻想组曲》，更让法国萨克斯演奏名家克里斯蒂安-维尔特痴迷了整整十年。
　　中国民乐自张骞通西域，就自信大度地面对文化交流。发展壮大于长安的传统戏剧秦腔，也融入过异域音乐元素，至今传唱不绝。赵季平表示，一些民乐作品无法吸引观众，关键问题在于作曲家无法心无旁骛地投入创作环境中。只把作曲当成赚钱的活，也就无从表达真情实感。“用中国民族音乐语言，有技术含量地讲好中国故事，和世界对话。让作品有时代感和可听性，才能把我们的民族音乐发展好。”赵季平说。