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[编曲教程] 音乐编曲的一些小技巧

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发表于 2019-1-7 21:09:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
音乐编曲的一些小技巧
' l; J2 }# E- e
: V# d; R6 j% a+ O作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
! U2 u0 z, p) B' i, S& T& \
- R+ ?, N. I8 c; T- t流行歌曲创作分:
& A- @4 B$ t+ T7 A2 z5 k1:先有词后有曲。
" l! y* n: e2 U2:先有曲后有词。
$ V- f# R0 g7 W' f- N# c这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
8 i/ V- d, W2 }2 d
! L2 R6 ^) q, F一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。/ i( M3 G- O! g) }
如:33345 333214 p3 ~& ]) u8 w# R9 ~& w$ J8 ^
2 z& }8 P+ Z" V
在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。, ?' Z# [, f2 U! I

& x' f; ~9 f' ^1 _二:模进。9 M3 n( u1 ?. I
模进分严格模进和自由模进。9 X; `- X# }  s1 G4 T! F: S8 @+ x
! J3 J# R9 K, [/ U& e! Q, v
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
7 {, v" h: L/ `. s; t; M5 z* ~1 l3 q5 u
自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
0 D, a6 j3 A* k: J- `5 f! @
' |+ @* a2 D8 F2 h+ i三:重复。6 j3 T- a, _% k" c9 `- |
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)
- Z* c' `; q+ j4 G( |" A# w  b0 j# ]3 j& `( [1 h8 G
四:对格。& U$ _# Q$ R* q& }: \4 \3 p
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。# V3 q' q& K9 U. R6 H! K9 @& m
; W/ k2 R5 @+ O) v. `! g, e
如:123 312 234 465
$ {' l' u+ A, ?: r: S) T; E, g/ y3 A  ?* P1 a
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
% A- M6 Q7 y/ }& E& R% q
2 A. n4 E3 I4 s五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
/ y7 E: _: L3 O( s$ Q) g# S1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。% ~( z% O( e$ i/ X6 W
5 h: o9 ]& u1 A5 `  `  s( `6 W
2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。  N# m' U6 C0 a. Q1 \
5 `7 a2 i2 G' T: u
最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。" k, a* B  P! u9 U# P2 C

6 S7 _& i6 t3 M六:变音。8 _2 r' f3 X7 u! c! Z) _" S
变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
9 i' x) G3 U1 i4 O1 n2 P3 T9 W9 C1 v$ l  {3 J# I9 I9 D$ @
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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