如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
7 m& g& u7 s/ i& U4 B/ n如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

/ |9 f& u4 _6 _+ X2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
9 {4 ~+ y9 ?6 ~% v    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
5 j5 M2 Z1 c6 {+ p2 M# d    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
" G  ~: K) \" K( g8 O" U2 u, I如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
5 }% K, y9 L& F; X  y+ s( W9 w伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
! X' W0 ~5 B- x8 {" l多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
# y, ^% i. U6 |7 y) ^佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
6 s# B' W0 D1 _! u+ v混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
& ?6 B8 B1 f- ^7 k/ ?1 j, N1 ?0 F爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
- [; z1 ^* w0 r) O- Q. K4 Z  \, p- ?  I洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
8 Q3 D" X( B( F  a以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
, J+ b- U, G# ~0 E4 o! \f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
9 C8 x/ y1 C! b) c# v" nh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
/ U5 y8 Y8 g; }9 xj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
4 W' J( y0 h( bk.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
/ s; m: e7 [- N6 ^6 }3 Tl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
/ g1 `: Q0 w1 `* c# ]5 g+ Iq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
9 J  X9 W& D! w/ F& y, }% ls.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
7 `9 L: i0 B$ e* R* M) q! b. }: yu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
; W( S) z8 f! X* L: `v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
2 Q2 [( U# ]6 R4 Y/ P4 bw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
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1 P9 D9 d9 K4 W2 v4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
( B0 ]( c% i; M2 a( J/ U     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
  i  O# P: {+ E9 x$ m9 V
3 R; h) j' Y6 G8 H具体地说:

0 z3 ~, s9 M6 ~. A汉字有四种读音:
! p/ A8 O$ N! A阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
) y; n7 q% v9 ?& `7 i0 Y如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
' G  o3 n5 O: Q第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
9 O& ]" V& M3 y7 L8 J- J9 h; g0 I" w如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
: K: l+ \0 i) N0 `) Z9 {7 A9 P           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
* A9 M# ], m& l2 K* b9 n  f           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
% e- N. Z+ m/ z; l           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
9 U  k% Q, e! D           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
/ I# t. {& C5 t任贤齐
' Z* O7 i8 k( u* r4 E" T. @$ j; H如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
& }0 @9 n& s& N9 A0 i+ n& J% \  W<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
, k2 a9 m+ u, |) a& k, O许巍
% d  Q* Z( ^8 V  L7 ?$ V8 ~  U有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
5 k, [# [! z2 k7 u' n4 Q, E郑钧
5 w1 J8 D8 ?, E<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
$ g# C1 A. `5 p" y另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
1 ^  p6 F( }; C  {' v蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
5 @/ P" I9 x2 u2 ?/ S8 X有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
' |6 x/ G1 W# T6 ?1 [& Z如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
# b6 _. W) j' c9 J张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
+ a  T  e; J$ h. M还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
& J. r% p$ M2 L" q$ s4 v如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
( f7 B$ P  I0 M) t为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
" f6 N+ W& y- d# _当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
$ D$ T& v& X( H) `: Z* X- q0 U比如说:
. W, d+ d( d4 t+ c6 F: d- e上行:  1234  2345  3456  4567  5671
  i8 u7 f) k4 Y(最后一个1比第一个1高八度!)
: y# M: p7 r, V7 w+ V, c0 ]171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
2 M8 }- _; |/ r0 M(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
7 |9 N  U: p6 E  J注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
% G$ h& \& c5 P下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
         6316  5275  4164  3753
. G* P' A6 u- v; C(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
1 ]0 K( ], V; _/ p注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

, f) V0 s' f3 G  e详细说明一下！
8 V# g+ d- Q1 h3 _! r8 n+ D如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
" G+ ^1 h5 x8 v% T我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
0 f! `$ A- _) ?0 J! q4 Q3 m/ j, z9 f1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
3 g. m8 H' X0 f! G7 {  B/ `6 v我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
# ]0 Z) N" @/ _7 r% @. u以下同理!
( \1 G7 J# |0 T7 c* z- b# L; m可以看出,它们的结构是一样的!
2 J; X  F0 H6 Z6 p0 A( I3 a% S$ m也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
/ w7 t( `) R3 m  y7 T4 c
6 h& Z" u8 I. S+ J. Q1 t7 @当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
6 Q  `7 _7 W" p" Z0 d5 Z我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
/ A. Q! U) A  [6 \, \# J( M3 \' q
7. 反复。
& ^* [6 B0 I: X7 [- V- D作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
; R& h& t) F3 t: n7 W; z# M很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
2 L1 X  Z* K, e' J( H如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
: F2 ~5 q4 P$ {当然,主歌里也经常用到的!
/ w/ j. R, f7 S- T5 L  T& _可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
  _/ Y; {" {4 @( @反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
4 y8 {# O) r1 Q: L6 i. n0 q8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
$ [! p. f" y1 J) [( z" Q* l/ Q! U) N我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
# x2 `5 Q8 @: H* g* E& k: I# }比如说吧!
" P5 M$ ^# R5 w/ C6 f) F" A我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
* `/ {, c0 @/ @5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
- v9 H2 P+ `4 ~) ?如:
* K+ Z5 ^8 J9 O: I" N! ~王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
- X1 B% O4 f' ]9 o$ E; v水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
& k; Z* |0 F) N) K9 b3 S张柏芝的<<星语心愿>>
' q0 i. _/ s( y; [3 M  E周杰伦的<<爱在西元前>>
9 E6 T5 s5 [- f8 D' Z* x周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
2 u; s  }1 ?2 m" B还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
! ?( g0 h# f$ Q4 q9 C作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
- k3 w9 `  x4 C! z3 F前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
1 Y8 o( m$ z' V2 D4 g6 e7 X+ j11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
3 f/ F1 \# H; v5 G  z( E8 }3 T' H- D如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
- y: R8 I7 {& J2 C如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
9 g. |+ B: @: _4 J9 A. Q8 ~9 l还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
2 _2 e% l2 \7 y7 _% O. N李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
, r# S5 X) |7 I9 G' s, h14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
. W# k/ e1 F( Y4 h$ @5 F15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
" [5 f( r* E# J$ i3 O根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
+ N8 O: L5 {  g/ H6 ?5 J: ~* G; a16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
! K' Z  p- E! a; D% Q5 r# o, W还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
; U9 W7 |) t0 N* D比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
3 L0 l3 V$ B6 \9 ^) d有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
! ], a! @: M, |, o5 A这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
/ c0 z3 i. Z# ~还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
2 n! n6 z0 d1 F最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！