声乐中的“海市蜃楼”

方卿宁 · 发表于 2018-12-8 17:27:44

　　声乐中的“海市蜃楼”

在练习发声当中，尤其是在感觉上出现过大的紊乱，受的伤害比较重的歌唱家，这种人的练声之路，是很漫长的和遥遥无期的，不是三天两早晨就能解决的事情。

　　这种人在练声的过程当中，会经常出现“海市蜃楼”现象，也就是这几天声音非常好，影像一过，感觉全无，这是为什麽呢？是因为你根本没有找到发音的正确宗旨；也就是要领，不知道你的好声音是怎麽发出来的，也不清楚不好的声音是怎麽发出来的。“海市蜃楼”现象，一般都是好现象或好的感觉，因为你只是出现好的感觉，上升不到理性认识，梳理不出头绪，也就无法把哪个点当成宗旨。对于一个受伤害较重的歌唱家，不管你经验多丰富，多麽聪明过人，也无法使你逃脱“厄运”。一般来讲，这种人在受过伤害之后，还把它当成命根一样，一直在进行研究，探讨，如果能在10年-30年内，把他原来的好声音重新找回来，这应当是奇迹中的奇迹。极有可能一辈子也找不回来，这是极正常的事情。

　　因为这种人，没有一个正确的宗旨，来指导他的练习过程，也就是检验每一个字或每一个音是否正确。因为这种人，出的毛病都是在开声法上，而不是演唱法。他们在练习过程中，就是出现“海市蜃楼”也无大用。明确的告诉你，这种好的感觉，最多维持一个月，最少几分钟，好的感觉就没有了；又回到使你烦恼的境地，犹如帆船在海上遇到了无风区，使你无可奈何。这种情况的出现，是非常可怕的，它能使你失去信心，失去斗志，失去勇气，失去精神寄托，对自己的能力产生怀疑。

　　这种人，如果能真正找回来，并能找到正确宗旨，这个歌唱家在舞台上会像佛光一样，出现光环，光彩夺目。他是真正的歌唱家，是“全无敌”型的艺术家，他的声音一辈子也不会再变，因为他已到了发声上的自由王国。但是，这种歌唱家目前还没有出现过。必须指出，有了开声十三法的问世，这种歌唱家一定会出现，而且时间会大大缩短，不再是遥遥无期的，像捉神弄鬼一样，打发自己美好的艺术青春。

　　摘要

　　论京剧老生名家--余叔岩

　　在演员当中，有很多人把会发声和会变化节奏误认为是一个问题。它们通称这是唱法好，或会唱，不知道这是两个问题。而且在过去的一个世纪当中，这种看法就存在，至今还普遍存在。这种看法，就像人得了绝症一样，谁要是真中了这个邪，不管你是哪一位演员，都没有好下场，想得开的退出舞台，想不开的就要命。这好像是言过其实，危言耸听，来吓唬别人。关键问题在于得了绝症，还不知道怎麽得的，越是在演唱方面，攀登到高峰者，如果达不到理性认识,极有可能得这种病。且在很短时间里，就会一落千丈。要想找回，那真是太难了。除非出现奇迹，可能性相当小，余叔岩先生，就是得此绝症。而丧命者。王少楼，李少春先生继余之后，又是得此绝症者。

　　这几位真正的艺术家，是当今公认的艺术天才，才智过人。在京剧艺术上，贡献很大，造诣很深。

　　尤其余叔岩先生的老生音色和唱法现

　　在依然不过时，生命力很强。那为什麽得此绝症呢？病的原因在于，他不懂得把前面所说的两个问题分开看，而是混为一谈。因为他的进取心极强，进取心不强也不会在艺术上达到那样的高度；就因为他的进取心相当强，不满足于现状，在艺术上经常反省自己，而自己并不知道在前进当中会失足落水；如果要知道的话，我看他是绝对不会探这步的。他只是知道“艺无止境”这个道理，这个道理是绝对没错的。但是在怎麽前进上，必须有清醒的头脑。正确的东西只有一个，对了，就不能再改；再改就会像反面走。艺无止境，是指一种艺术要随着时代的发展而发展，不能停步不前；任何一种停步不前的艺术，必将死亡。就以京剧艺术而言，也是要发展的。京剧艺术是一种综合艺术，唱，念，做，打；都包括进去，并且成为一个整体，使人看起来很完整。就唱腔而言，里面包括，发声，强弱对比节奏变化，这两个方面，也就是声与情。发音对了，绝对不能改。发声在演唱当中，属于一个极重要的部件。发音对了，只有一个，或对或错，而没有第二个。发音是不能随着时代变化而变化的东西，而节奏和强弱就不一样了。它是有时代感的，必须随着时代变化而变化，而且变化的相当自然。艺无止境，就是指在这方面所言，而不是指的发声这个部件。古代人的声带和现代人的声带没有区别，要想声音大，都得用同一种方法。而在节奏和强弱对比方面就大不一样了。古代人听的节奏和强弱方面和现代人是绝对不一样的，就以京剧的老唱片而言，节奏，强弱对比，到现在已有了相当大的变化；而发音，没有变化，过去好的名家，现在听起来，声音依然好。而且现在的演员也无法相比，所以说余叔岩在这方面思想是乱的，没有分清，就失足落水。

　　根据老唱片来判断，余叔岩一生当中所录制的十几张唱片，就最后录制的“沙樵饯别”不是很好的，其它都是非常好的，或是比较好的。最后那张就是他得了绝症时的代表作，根据他的年纪，那是指不过三十几岁，声音应该正是好的时候，不应该出现那样的声音。别人都认为余的声音好，余本身也一样认为自己的声音好。余的声音确实好，而且在声乐上来讲，他的声音非常通畅，共鸣相当好。但他并不一定知道，自己的声音好到什麽份上，只知道艺无止境，不断进取这个说法，余在唱腔上的发音方法是感性的，没有上升到理性。在艺无止境的鞭打下，把自己好的声音改没了，一个音影响另一个音，起了连锁反应。然而在当时红到那个份上的余，他能跟谁说呢？说什麽呢？说我找不着家了？在当时的时代的余决不会向任何人诉说他心中的话，因为说了，什麽全没了，只有收山。余本人正在好的时候，这突如其来的横祸飞到他的头上，在精神上，他是很难接受的。心理极度不平衡，慢慢的余便得了病，这绝对是事实。跟外面说他病得很厉害的说法完全一样，但病因是从精神上导致到身体其它部位上的，余的精神垮了，因为他失去了精神寄托，失去支柱。导致余不到五十岁就饮恨身亡。为什麽余会到如此地步，就因为他以前在舞台上真正享受过艺术的魅力。而且在舞台上，能随心所欲，心想事成。他所能够达到的艺术水准，在那个时期，甚至到现在还没有人能够与之相比。这样一位艺术天才，突然间在声音上飞来横祸，太使他无法接受，这对一个真正追求艺术的演员来说，在没有什麽东西对他打击有这麽大。他没有因为没有了好的声音而精神失常，就已经很幸运了。别忘了，他这个人对艺术追求的心情，是一般演员不可想象的，也是一般演员所不能理解的。余是在真心追求艺术，渴望攀登高峰的前进路上走进了“迷魂阵”，遇到了“鬼打墙”。并不是像当时传说的那样，中年变声。据有的老前辈讲余一生唱了十年戏，前五年是好戏，后五年就不行了。据说，余一气之下，把包头的网子都跺了，决心不唱了，其心情的沉重，不言自明。

　　在当时那个时代，又不便讲出真相，这是可以理解的。虽然余叔岩先生走错了致命的一步，但他依然是一位高深的艺术家。这一点是无可争议的。换言之，只要京剧存在一天，在老生这个行当里，余派还是无可争议的正宗。如果余是长寿的话，余派艺术还会有非常大的改观。决不是仅限于他录制的唱片那样。对一种流派来讲，我们后人决不能一味的肯定，也不能一味的否定。必须对其加以全面的严格剖析，找出它的优缺点，才能真正继承，并且得到发展。对于一种流派加以分析，去粗取精是一件非常艰难而又是高水平的工作。一般演员是做不了的，凡事要问一个为什麽，你要是真正知道一种流派艺术为什麽好，好在哪里，那你就登高有望了，如果你再有条件，成功就向你招手了。虽然余走错了致命的一步，他依然是我们后人最最尊重的一位艺术大师。他对艺术的追求精神，对后人鼓舞太大了，我们后人因为要继承和发展京剧艺术，就不能不把过去错了的观念纠正过来，使后来真正在艺术上有造诣的演员，不要重蹈覆辙，真正去粗取精，使京剧艺术发扬光大。

　　然而余叔岩先生去世这麽多年，京剧界并没有人知道余先生走错这危险的一步，且都认为是中年变声，塌中等等，没有对他进行长期严格的分析，这就对后来人在声乐艺术这条道路上，投下阴影，而且还有可能别人会重走他这一步。

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[演唱技巧] 声乐中的“海市蜃楼”