傻瓜作曲基本理论​
& l- q; a& u) F$ q" G, d6 V( } n0 K% o. O- S2 W' Q
音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介以为初学者提供方便' U( s" J S* `0 A* }
1 z" M2 r% d* _+ Q3 V. _一．和声学
4 J5 z- \$ d8 P) B o$ N: R
: s) X4 F( c, `( L8 N 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
% n) o' O) h' _" ]3 G E. C9 M8 P
( y" @0 K3 B N; A㈠ 三和弦
1 ?3 ]# z# c0 i6 L7 V: g! D# F v' A: e( W" P5 g4 {
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：; w, O1 z1 Z# A, ^- H: p
1 n- Y# A4 U: w 根音 功能 种类 符号
O) T/ q/ H9 j# H* f( b. h/ d' b1 S ~& D
1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)
% F# f7 N5 @$ I# p! G: w6 K k! \, a, D6 B; d- [3 `4 |$ j; e5 U
2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ3 @* \. P# q- ?# [
' W" j1 f" l0 U% h! m2 J
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ
4 N+ H' {6 i$ D% t( N" R3 o1 f$ ^
2 i9 V* B6 N v- X1 o8 S& j5 V4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)3 n# `( Q( o# u- w% l9 y
# q" @8 N4 R5 q4 U. R3 f+ V3 X
5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)% w* `$ u+ g/ |
+ p: p, [6 y. @ `3 z
6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ' ?3 X! F3 l6 `" @4 w' J8 m. i
/ \ W+ b4 M2 ~/ q0 K8 L
7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ$ b. _7 f- ]4 }
; |7 R* ?( p; B( Z- g% d4 I: F4 Q㈡ 七和弦，九和弦，变和弦7 |6 ?7 e3 z5 f. v1 O* e
" n, E: N7 ^# `( N' W* e3 _2 t
三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。
2 J& P* X3 d6 \; q
! A/ C% c3 o0 M) N6 x. X; C㈢ 和声声部) }- G( m" b) j# n2 {2 ^
9 i( B2 `1 l( T; m/ c! b
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。! g# a) J" z- k. p* q6 B
' C% ?( U: ]' z$ y
“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
4 k+ q5 y5 X9 f: Q! [
0 A* r4 t3 \' B+ Q9 b; `㈣ 和声的进行、连接、“解决”
# s/ a( G9 }8 K1 u! q, @+ S I) \
* _( ]4 O' n0 @% C 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如7→1；4→3，等；而协和音保持不变。: X$ V# w- S H V2 N
1 J: o" h0 s+ s0 B& V㈤ 关于和声的“力度” p' ]" t0 U" ^2 l$ Z% R7 S
0 ]7 g K3 m( n& W
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。
' M! H5 c- O9 \4 Q& I' D% r6 |7 x" n6 `
(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。: c c3 B3 D K, ]7 X8 W/ |1 t
- k! P8 A( n; j7 b$ C (2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。9 U4 c9 b" J( t# h2 W8 c* e% ^+ w' z
0 M' q9 A* t, x' O
(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。4 E' Q ]% n! N: b, L
7 R& ~6 p: J( ~2 }4 D: k6 T二．曲式学& s( w% |8 C4 ]+ s" v
! X7 L9 B! b+ g& P7 W
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
: \' m" {; Z3 |3 i( O( W8 U0 q: K$ v7 ?5 A
三．复 调) n6 f$ G$ h3 n' Y: e8 w
$ I' O' D5 Q) U- x, X+ E; P “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。$ U5 c; B+ x: G( Q' O1 S
6 e2 b( C7 R% H$ L D! k: {8 M9 E' K: U
四．对位法$ T# Q& x% L8 o+ U
, n) p5 C" A# y) J9 Q3 o7 A1 W) N
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。' e. K. \0 N( D7 o
/ T! I7 k" D ?五．旋 律
0 Y7 \+ F3 @' D% L7 B/ M
" M8 f7 V/ {% c. Z 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。& b9 m+ q) _8 ]. |" y1 M, p
% N6 j, `: h& Y0 r" a' B6 g
六．配 器3 P- f& }0 z: [( f: b+ U# {
8 `3 | _5 j: Y. f2 {/ P
配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。
! k( y. b6 a& O: S( r D( z, u+ q7 d: F8 z3 ~
学习配器法是要解决如下问题：" |' e6 ~$ I- G
) O/ \7 l6 @% V3 ?& }# q( K ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等1 e$ k2 a U; q% t8 f
4 D* h/ ~ ?/ ]
·各种乐器间音量上的匹配关系: e8 ], Z* W4 ]) M4 I m
# `& l2 l9 W8 h+ b# m) e+ W ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格$ {2 M# S% w) x7 j! z
% n9 ~; A6 ?1 P' v* V 现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
+ d" O% } u! e i8 Z# Y9 d2 Q% `. P
& |4 g2 J$ J) F8 d, r. j 以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
