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[编曲教程] 编曲教程:弦乐的制作技巧与注意事项

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发表于 2018-10-9 13:29:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
编曲教程:弦乐的制作技巧与注意事项' G( d" z0 c! c( F3 L

4 K: p) w. Q: X7 ?* L1、音色的选择
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2 y- d0 s- Q4 u' `        首先是音源的选择,想用YamahaXG波表音色作出恢弘的交响乐来根本是不可能的事情,做盛行音乐倒是能够,毕竟不是采样音色,容量就限制了,因而大家做弦乐需求选择恰当的音源,并不是说越大越好。普通来说,做普通的盛行音乐,弦乐作为铺垫,罗兰的管弦乐插件(Edirol HQ Orchestral)能够了,我曾经用它做过交响乐,也不错;假如说要做交响乐的话,就得思索大容量音色了,我最近不断在用银版和银版扩展,由于它的容量小,关于不复杂的交响乐(比方说中国式的颂歌类型),它曾经足够足够了,大家不要由于它容量小妄然下结论说它不行。但是银版有个特性,就是它的音色还不够“硬”,毕竟他是白金,金版,银版系列音源制造时分简化生成的音色,而相比拟而言,金版和金版扩展就显得比拟“硬”了,比拟有质感,而且技巧也丰厚了。大型交响乐的话,用金版和白金版都能够。总之银版和金版曾经能满足请求了,由于白金版容量太大,就没有运用它了。
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        其次是音色的搭配,制造弦乐的时分很多朋友觉得不够饱满,不够大气,或者太闷,有可能是音色没有选择好或者搭配好。交响乐中弦乐配大提琴,中提琴和小提琴是有科学的,三种提琴表现的感情不同,音域不同,当然听觉上最重要的就是频率范围的不同。普通做交响乐伴奏的时分最好选择一个低音BASS提琴,这个音色比拟厚重,主要用于控制旋律主基调,相当于贝司啦;两组大提琴音色,用于低音局部的旋律;中提琴和小提琴肯定要选择,这个就不用说了。普通我也会选择两组。
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        第三就是声相的摆放,这个比拟关键。低音BASS提琴就放在中间好了,大提琴你做的时分思索放在哪一边,但不要全放,略微有点侧重,小提琴就放在另一边,中提琴你能够略微摆一下,声相摆开了之后对音色的表现有很大的协助。
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3 K8 |! @: v) W- ^' I# D& _0 {       第四,音色的修正,这个属于音频处置了。任何音色不是天生就是你脑子中想象的那样,那样的音色少之又少,简直不存在,都需求本人手动去修正一下,比方音头,音尾,这个依据不同的音色自身去修正;另外就是EQ和混响,假如你用的是金版,它自带混响,假如是银版,倡议你在最后的一切弦乐的输出通道加混响,不要单独加,否则会混浊,而且这样做的益处是各个提琴具有同样的混响,改起来也便当。银版的中提琴听起来有些灰暗,能够略微改一下EQ,至于怎样改取决于你本人的听觉习气和这首曲子的作风,但记住,音色都要修正,不是拿来就直接用的。7 ]5 ^+ x. [1 a( d% a* e# O
2、弦乐的编曲
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        在开始说重点之前,提一下音色的编辑,由于编曲和音色不是独立的。你的编曲需求随着你选择的音色来停止,音色又需求随着编曲来改动,两者是互相影响的,没有说谁来决议谁。有的时分你编曲的时分,觉得织体比拟称心,但是音色听着有些怪怪的,这个时分鱼和熊掌不可兼得,原本你修正好的音色又需求随着你的编曲而改动;有时分你脑子中有个大约的编曲印象,就需求这种作风,那么编曲就要依照音色所表达的意义来停止。  F9 @% n5 ?6 ?/ u
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进入正题:
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# ^/ @& X5 S5 J9 Z/ [, |8 t3 G        低音BASS提琴在歌曲中担当的角色就是大家用的BASS,主要用于控制旋律的走向,它的低音区很厚重,因而编曲的时分就用单音就能够了。很多朋友觉得做弦乐的时分低音不够,比拟飘(我以前也遇到过这种状况),就经常加多轨,加双音来加强,这样做是不对的,很简单的道理,交响乐团演奏的时分也不会再增加几倍的BASS提琴来到达目的,都是有规范的,因而就走长单音旋律就能够了,不要玩把戏,听不出来,而且可能适得其反。假如你觉得你选择的音色的确实确是不行,但又只要这个,那你能够试着调EQ。4 i) \5 B. A! E6 s- j

4 y) K6 E, g4 D7 u8 o# B        大提琴相对而言就灵敏些,能够走丰厚的旋律了,大提琴别把他当BASS用,它就是低音区的旋律,比拟有质感,叠加在BASS提琴上之后低音区就显得比拟坚固了,这样低音有了,而且低音区的亮度也有了。在编曲的时分大提琴根本上也是长音,不要做太复杂的变化,否则通篇听起来低音区会显得极不稳定。两轨大提琴的旋律可别走成一样了啊。+ L7 l$ j8 h: ?' F7 M% l! L
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        中音提琴和小提琴群奏在编曲的时分就依照乐器的真实演奏方式停止。中音提琴的特征就在中音区,有的朋友喜欢把中音提琴的高音区也表现出来,有点时分能够这样做,但不要总是这样,由于还有小提琴呢。中音提琴不断是默默无闻的,由于大家都比拟注重大提琴和小提琴,但是要想弦乐听起来饱满,很大水平上也要取决于中音提琴的编曲,由于它就是一个承接。小提琴不说了,大家普通都要用到的,本人有本人的方式去。
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一些细节处理:
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% Y8 _' W! v; W% U' Q        (1)弦乐要相互搭配,遥相呼应,每一轨提琴的旋律都不要写很满,要给别的乐器留下恰当的空间,而弦乐彼此之间也要留下空间。比方这个时辰,左声道的大提琴是长音,那么另一轨大提琴就不能走和它一样的旋律了,要赋有一些变化来配合它,试想一下,假如全部提琴都走一样的旋律,听起来会很乏味,那就成了大齐奏了。- y) b8 G# j9 j+ r6 S

- P$ l3 C/ ]& Y# h        (2)弦乐编曲的时分能够把小提琴的旋律做一个八度叠加,这样,小提琴听起来就不会太飘,也有了中提琴的一些觉得,假如需求的话,能够对一轨中音提琴停止八度叠加,但千万不要对BASS提琴和大提琴这样做,由于这些音源的BASS提琴和大提琴曾经不错了,再涨价就很混浊了。
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        (3)至关重要的一点,就是表情控制轮的编辑。很多朋友对这点要么很头疼,要么嗤之以鼻。头疼的朋友是由于这个弄起来太费事,太费时了;嗤之以鼻的朋友说:这个音色自身就有了渐强的音头,十分好,不需求控制轮。先说嗤之以鼻的:其实前面说过没有任何音色是现成你想要的,即使有,可能也只合适几段旋律。表情是时辰在变化的,有时急,有时缓,做好的音色的表情是固定的,就这点而言,就无法满足编曲的需求。再说觉得头疼的,自身编曲就是一个比拟辛劳的活,随意弄一下和花时间花精神去弄,出来的东西是不一样的。
% h* M: J3 l  l; j在表情控制轮的编写上要随着歌曲的心情去做变化,普通的音色音头比拟重,能够加一小段刚强的表情进入,这样就不会突兀了;
# a4 z' q6 `4 p) |起伏的中央依照各自的歌曲去画,画的时分要重复地去听,重复地修正,这个比拟累人,但是能出好作品;/ V9 _4 Z* H6 \1 n' g+ G# y( F9 {
音尾也一定要画,使得弦乐听起来比拟连接。
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        (4)假如盛行音乐编曲,千万不要让弦乐走过多主旋律。我听过有的朋友的编曲,弦乐就是主旋律,顶多只做了和声方式的编曲,这样不大好。主旋律是要唱的,其他乐器,包括弦乐要配合主旋律,加以变化才觉得比拟丰厚。假如你编曲的时分伴奏让他人听起来貌似成了新的一首歌曲了,那么能够说编曲比拟胜利了,假如他人一听就是这首歌曲,那么编曲还得再改改.
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