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[词作者] 歌词创作技巧

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cjtdz 发表于 2018-9-10 02:04:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
歌词创作技巧
一、关于歌词的一点理论
歌词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的叫查领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解。
利用好原则这把剪刀
作词的几项原则:
1, 
歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。

2, 
歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出先太多事件。太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。
3, 
歌命,标题要有新意,形象要鲜明。
4, 
歌词要有流行句,记忆点。
5, 
歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。
6, 
歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有成次,有**,有对应和对比。

7, 
歌词要注意故事性和情节性。
           
玩好文字语言这个魔方
名词+形容词,
不要过分修饰 追求真实的感觉
不要过分夸张 追求大众 时尚化语言
不要矫揉造作 追求有趣味的句式
不要牵强附会 追求自然的美感
动词+副词,
动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑里的修辞手法。
在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。
第进是情绪的快车
在歌词写作中,常常采用第进手法,来推进人的情绪和情节的发展。而梯进手法又分平行梯进(排比)和顺序。平行梯进说理性强,顺序梯进叙述性强。一般来说,写得不露表成是好
衬托是思路的立交桥
不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫
以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。
比喻是意象的万花筒
暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用ˇ像ˇ,ˇ如ˇ,ˇ似ˇ。ˇ好象ˇ,ˇ好似ˇ等词连接。
借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体
形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。
叠字与连环句法横生妙趣
         在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法,
自然与平淡
自然不是修辞方法,而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。
自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不哗众取宠。
厚积薄发
    
在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。

1, 
多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。

2, 
注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜

3, 
注意观察生活,搜集现代年轻人的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。
总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
搭好歌词结构框架

歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。

  我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。

 一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。

  大结构D D 段落  小结构D D成次

  结构原则:

1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。

2;歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。

3;结构安排要层次清楚,连贯,简洁。

4;歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。

一般流行歌曲的结构是以主题(A),副歌(B),过度句(插句)(C),流行句(记忆点)(D),桥段(序唱,过门,间奏)(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。
主歌:

主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4~~~~中间有些小变化。

主歌往往在A,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。
副歌:
   因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。

   写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。

副歌的动能:

1,  对比性:在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化

2,  重复性:在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制

3,  发展与概括性:歌曲的**往往设计在副歌内出现,而**的内容往往要求概括性。

流行句记忆点

歌词中流行句或记忆点的设置方法:

1;以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。

2;在主歌中设置流行句或记忆点

4,  在副歌中设置流行句或记忆点

过度句,插句,引导句

可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般二句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则回喧宾夺主。

间奏,桥段,间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气愤产生对比和变化,使听觉新的冲击,就像 之间的,是一个大呼吸点。

1,  演唱式桥段 ,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥

2,  演奏式桥段 ,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好,

句式
一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏形。

〔歌词的构思〕

词作家有了创作冲动,并不宜立即动手创作,它必须从形象出发,“精婺八极,心游万仞”,“思接千载,视通万里”,做一番艺术思考与酝酿的功夫:心物交融,深入开掘,提炼主题,剪裁谋篇,选择角度,孕育审美意象,这个过程就是构思。郑南先生说:“灵魂之神第一次上门,你只可备笔,第二次上门,你只可铺纸,第三次上门,你才可写作。否则,它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。

一般说来,歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索,其中前两个环节是准备阶段,中间三个环节是构思阶段,后两个环节是表现阶段。为了完整起见,我把七个环节都概述一下

(一) 缘情而发,寄情于形

明确自己心中有什么“情”要抒发的,找到抒发这种情感的形象,在从选取的形象出发,抓住形象的特殊性进行观察与体味,通过观察得其形貌,经过体味领其精神。

(二) 捕捉感觉,片语只言打腹稿

进一步细细体味,玩索心中欲抒发的感情,从而在某一契机启发下,或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉,并找出一个最适合它的语言,运用片语只言打腹稿,用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整,那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从那里下笔,就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔,用画家的话来说,就是“先画眼珠子”吧,有诗人的话就是“构筑诗眼”,眼睛有神,人就活灵活现了。

(三) 发现新意,独辟蹊径

提炼新的思想内涵,拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同,不要人云亦云,未得新意不下笔,应该跳出巢臼,独辟蹊径。这就非常需要想象功夫,立意要脱俗,就要抓住形象特征性的细节,做出神化入的想象。有想象,才有诗意,才有虚境,才会传神,才会新鲜。正如洪源先生所说:“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要,它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式 ;发现事物中可以触发艺术联想的素质;发现事物独具的美与存在的方式等等。”

(四)剪裁与谋篇,取其一点做文章

“立主脑,剪头绪,密针线”,把提炼出来的新意集中到一点:寻找一条最合适的叙述途径,即叙事方式,然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中,跳荡地写出你的审美感觉。

提炼很重要,歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的,这种美越是纯,也就越深。

叙事技巧很重要,运用得好可以增强作品内容的表达效果,运用得不好,就会适得其反,下一节我们会专门讲到。

歌词是抒情的,所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程,一句一句应该跳跃式地发展。否则,像通讯报道式叙事,一方面会拉得很长,另一方面也会填得很满,会没有了抒情诗歌的灵气,因为“情”被“事”挤了。

(五)角度与结构,要量体裁衣

根据表现内容的需要,选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段,使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合,创作出诗化的艺术境界,孕育出理想化的审美形象。

  重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式,要多想想为什么会用这种形式,用它有什么好处,用别一种形式可以么?准备表现什么情调?怎样把这种情调表现得更鲜明、突出?

  (六)语言定格,创造艺术形象

运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来,创造出具体、感人的艺术形象。

  (七)冷眼审视,修改润色

作者在强烈的冲动中写下的东西,往往考虑的不够周全,初稿完成后,可搁数日,在冷静地理智地审视,作进一步的修改润色,然后定稿。

 这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述,在实践中,会因人、因作品各有侧重。

下面举例说说结构的过程。

我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时,最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻,脚也轻轻,醉在武夷怀抱中”,在构思中,我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点,再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉,尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入,一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围,请看:

是在天游,还是梦游?

游在山峰,还是碧空?

白云身边缭绕,

群山脚下翻腾,

一片清风吹来,

花香醉人心胸。

啊,身也轻轻,脚也轻轻

醉在武夷怀抱中



是在漫游,还是神游?

游在九曲,还是龙宫?

石龟探出溪面,

丹崖舞在水中,

一曲歌谣飘过,

玉女展现笑容。

啊,看也朦胧,听也朦胧,

醉在武夷怀抱中

在一九九三年,“营多杯”中国体育运动队队歌征集大赛中,吴文峰作词,方石作曲的《在蔚蓝之间》,被评为中国跳水队获奖歌曲,我觉得这首词写得很妙的,它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间,而且抓住时空这一点深入挖掘,写得简练、集中、新颖,难怪能从众多应征作品中脱颖而出,请看:

天高地远

我们的空间却十分有限

岁月绵绵

我们的时刻却十分短暂

头上是蔚蓝的天

脚下是蔚蓝的水

跃起,舒展,落下

用美延伸空间

用美创造永远

第一句写跳水空间上的特点,第二句写跳水时间上的特点,第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间,跃起,舒展,落下,末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间,用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。

这首词能抓住跳水运动独具的特点,写出新意,是成功的原因之一;选取在蔚蓝之间这个角度切入,紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇,句句准确而集中的表现它,有如击鼓一样,槌槌打在鼓心上,从而产生极大的心灵震撼力,这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。

(此文选自魏德泮著的《歌词例话》歌词构思的第一节“构思过程概述”)

〔歌词创作中的“领”与“悟”〕
龙沙雪

歌词作为一种文化形态,经过无数歌词作家的努力,如今已经形成了自己的科学文类与科学体系。为了传承和繁荣歌词创作,音乐院校开设了音乐文学专业,刊物开辟了歌词理论和技法的专栏,这些举措无疑都是在教授和传播歌词技巧。凡是学习歌词创作的人几乎都受过这种师传、书传、词传的过程。可见歌词创作是要学习的,是不能否认向别人学习的。当然,这种学习有的是系统的,有的是零碎的,有的是通过别人的一次或者几次改词的过程,通过别人的一次或者几次的讲解的过程才能学习到的。但是,也有一种说法,认为写歌词无需老师也不用别人指导,只靠“悟性”。这种说法,有一定的道理,确实搞创作的人要有“悟性”,“悟性”是指一个人的聪明与天质,“悟性”代表一个人对一种事物的感悟程度。我们学习写歌词确实有个“悟”性的问题。

说到“悟性”我们大概谁也比不上孙悟空,这个猴子的“悟性”可是独一无二的了。但是,我们绝不能忘记他是在被他的那个不知名的师傅在头上打了一戒尺,才开始有了“悟性”。由此我就想到这个“悟”字前面那个“领”字,也就因为有了那个“领”字,方能成为一个词——“领悟”。

不能否认,有的作者“悟”性很强,能够在别人的言谈中,在别人的歌词作品中“悟”到一些东西,写起来从个别形态上也蛮像那么回事。但是,“悟”,不是万能的,“悟”,绝不能代替学习,也不可能“悟”,到歌词的全部特征和深刻的内涵。因为歌词有自己的科学体系,不学习,靠“悟”,是悟不出有多少种类、有什么曲格、词格。

听到别人的言谈、阅读别人的作品,让人修改过歌词,这本身已经是有意无意的被师授,被“领”过,哪怕是一句或者一字,不是有“一字之师”之说么?!可见,我们在学习写作的过程中不可能只是自己悟出来的道理,前人的成果就是师传,这个传就是“领”,加上自己聪明的天质和敏锐的文思-----“悟”,也就全面了。因此“领”和“悟”应该是一个统一体,不能分开来认识和解释。

由此可见,我们初学歌词的人应该有一个正确的认识,既不能妄自菲薄,也不能盲人摸象,这样,才能不断得到别人的帮助,这样才能进步,才能写出形态各异,内容丰富的好作品。

〔歌词的题目〕
歌词的题目是歌词的名片。一首感人的歌词首先应该有一个好题目,因此,在我们写歌词的不是先考虑内容,而是先确立题目。立题、立题,这是歌词立意所必须的,绝不是写完了内容再考虑题目。
  其实,一个成熟的词作者,在采集生活、感受生活、提炼生活进入创作的同时,题目就确立了。例如:《好日子》有了这个题目,就一定会想到好日子怎么个好法,它和以往的日子有什么不同?于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目,总是这个歌词的最具情感内核的部分,也只有这个题目的内涵是最能打动人的,让人们感动。《希望的田野上》这个题目,一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的,于是就会带动出“一片冬麦(那个)一片高粱,十里(哟)荷塘十里果香”、“禾苗在农民的汗水里抽穗,牛羊在牧人的笛声中成长”,这样的内容。看到这首歌词,就会觉得《希望的田野上》这个题目,是这首歌活灵活现的灵魂。
  歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀,能带动歌词起飞,能飞入人们心中,能飞入人们梦中。有的时候,人们不一定记住歌词的全部,但是只要记住歌词的题目,这个歌曲就不会消亡。试想,我们有许多优秀的歌曲,例如《血染的风采》,它的大部分歌词人们不一定记的全了,但是响亮,生动,感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。
  总之,写歌词,题目很总要,也很吃功,我们也一定要把它作为写词的主要功课来做,这样,你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。

最近论坛新人较多(其实自己也是新人),有些基础非常不错,但对于歌词的形式、韵律、结构、写作要求等还不太了解。对于怎样创作出好歌词,其实我们每个人都需要学习。
基于此,昨晚费了半天功夫,找来一篇文章,供初学者和我们大家一起学习。

               流行歌词创作技巧
      青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。
      写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。
那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
      首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品,其实只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
  话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。
可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有**;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。
      下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

     第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。

     一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到**。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。
反过来,有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候,这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述,人物的细致刻画,以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以,尽管语气热烈澎湃,但离感动总差一点点。比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒情,有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》,也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
        同桌的你 词:老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣 (C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
  啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里,首先是对“她”进行了细致传神的刻画,“爱哭的你”、“总是很小心,向我借半块橡皮”,这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到**的四句排比上,以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越浓郁,越来越清晰,越来越热烈……
  综上所述,做好第一点,刚开始的时候要做好以下六个方面:
  ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
  ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
  ● 要注重细节的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
  ● 不要说评书,要发挥诗歌跳跃性强的特点,“镜头”对准最有代表性的画面;
  ● 不要只有抒情没有故事,哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”;
  ● 要有最精华的句子来作**,“语不惊人死不休”,没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

         第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(**)”的步调。

       做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》,见《如歌浓情》),二段式(如邓丽君的《云河》,见《如歌浓情》),三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式因为太短,难以很好地表现情感,已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的,像前面的《同桌的你》,还有张楚的《姐姐》等,就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”,主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的,因为在写三段式的歌词时,用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套,但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。其实,大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例,来说明歌词中的“起、承、转、合”。
  驿动的心 词:梁宏志
  (起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
  (承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
  (转——)哦……
  (合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
  疲惫的我是否有缘/和你相依
  大多数三段式和多段式的歌词,“起、承、合”都十分明显,却没有明显的“转”。这种情况下,“转”主要体现旋律上,一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向**过度的旋律进程,而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化,以配合旋律转到“**”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的感觉,我常常戏称之为“塌台”,意思是词的后半截撑不起来了。
  最后要注意的就是歌词的结尾,以及全词的和谐。词的结尾一般有三种:一是将**的全部或部分反复至结束,例如《凡人歌》;二是从**过渡到一些虚词上,像“啊”、“啦”之类,例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化),让高亢的情绪平静下来,例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排,可词作者如果能在创作时就考虑到,就能给曲作者留下更多的创作空间。另外,全词的每一个段落要做到前后呼应,尤其在细节上,只有这样,才能创作出完美的作品。
  这里要注意的是:
  ●起——开头和**一样重要,你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
  ●承——最不容易把握的部分,能否顺利过度到**,全看最后一二句;
  ●转——不一定要有明显的“标记”,更多的可能只是情绪和语气的变化;
  ●合——早说过了,没有想出这一段,就不要轻易动笔。
  ●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

         第三,把握好歌词每一段的节奏感,运用合理的句式来组织语言。
       词作者如果是填词,那有原曲的旋律参照,一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词,那就要会为自己的词设想一种旋律进行,并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求,如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制,在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间,尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式,要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大,就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步,只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的,对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样,旋律上一旦处理不好,就会给人以僵化、单调的感觉。这时,相应句式的少许变化,反而会使整首歌曲显得更生动。
        每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准,最好不要尝试。这样的代表作有:罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句,但在**和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句,但进入**却从一个六字句过度到七字句,再进而过度到三个九字句,给了**部分激越的感情以充分的语言空间,在将前四段进行第二遍反复时,句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化,可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

  恋曲1990 词:罗大佑
  乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
  轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
  苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
  黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
  或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
  人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
  轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
  孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

  凡人歌 词:李宗盛
  你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
  (你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
  多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
  人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
  问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

         第四,语言要有优美的音韵,即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
  从学术上讲,语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄,指的是字的声调,在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调,基本上前二种为平声,后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了,比如粤语(广东话)就有九种声调,说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的,相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题,而是凭自己的语感,自然而然地调整歌词的平仄关系。
  所谓辙韵,就是我们常说的押韵,辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定,比如一个四句的段落中,二、四句一定是押韵的,第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分,前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别,供大家参考:

  十三辙 韵 母 用此韵的歌词
  发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
  梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
  乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
  姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
  一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
  怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
  灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
  遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
  油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
  言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
  人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
  江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
  中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
      在很多流行歌曲中,用了不只一个韵,为了让歌词的音律有更多的变化,往往会用二个以上的韵,但一般不超过三个。比如:《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵,由于这三个韵母的发音变化很自然,所以韵虽用的多,依然有很好的乐感。巧妙的换韵,会赋予歌词以多样的色彩和情绪,用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚,处理不好的话,歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
       在歌词转韵中,常常会用“通韵”的手法,即利用韵母中主要元音相近、相似的字,如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵,这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵,他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑,挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下,一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵),初学者千万不要模仿,那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多,而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看,这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵,只不过韵脚太多,且转换之间也没有什么规律可言,所以被归入自由韵之列。
      以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套,真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法,就是模仿他人的作品,进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲,不要看原词,纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同,而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
       其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法,不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的,如《柠檬树》。说不定,你的成名作就是从此诞生的呢!
如果填词已能摸到诀窍,就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多,《一千个伤心的理由》勉强算是吧,但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少,BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多,因为一不小心就成了说教,写得好的当属《凡人歌》,说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中,二个或更多的人像互相对话一样地歌唱,经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
      我个人认为,开始学作词时,还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己,等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的,先是模仿,然后是写作,最后经历不断地磨练和突破,才能进行原创的殿堂,创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后,还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分,要能够反映歌词的主题,吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有:一、用这首歌中最经典的句子,如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象,如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象,如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念,如《恋曲1990》。
       创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,只有深明作曲之道,才能创作出数一数二的歌词。

李广平的现代歌词论(之词的特征)
李广平,著名音乐制作人、词作家、音乐文化和音乐活动的企划、评论、推广专家。广东韶关人。1986年毕业于华南师范大学中文系,同年进入星海音乐学院任教。现为广东省流行音乐学会秘书长,广东白金音乐文化传播有限公司艺术总监。主要作品为《你在他乡还好吗》(李进演唱)、《潮湿的心》(甘苹演唱)、《相信远方》(张莹演唱)、《保重朋友》(徐宁演唱)等三百余首歌曲;另外还发表过十余万字的乐评文章,编、著出版书籍等等。

第一讲 词的特征  

一首优秀的流行歌曲的产生,同时也就创造了一个完整的艺术世界。这个艺术世界如此奇妙,它综合了文学与音乐的精华,通过旋律与文字同时感染打动我们,使我们自然而然成为俘虏,徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。那么,除去旋律这个基本“建筑材料”以外,歌词是一种什么艺术品种呢? ¬ wxgm MD6
一、歌词作为一种艺术形式:
我们在众多的关于歌曲创作与鉴赏的书籍中曾做过专门的研究与调查,然而我们遗憾地发现,许多关于歌曲或歌词创作的书或论文,却连最基本的概念:即歌词到底应作何介定?其内涵与外延是什么?其科学性的定义应是怎样的?就连最权威的《中国大百科全书•音乐卷》及《辞海》等皆无歌词辞条。在现代流行歌曲日益成为一种非常重要且五彩纷呈的文化景观时,这不能说不是一种令人沮丧的发现。随着现代流行音乐在中国的发展,歌词的独立审美价值愈益显得举足轻重。一句好的歌词,完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。如《血染的风采》、《一无所有》、《黄土高坡》、《涛声依旧》、《弯弯的月亮》等歌曲的歌词,就因其内涵的丰厚与深刻,在老中青少四代人中皆受到普遍欢迎。所以,在全面描述现代流行歌曲的歌词他作之前,我们有必要对歌词进行概括一下,即我们认为,歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度、独特的结构形态的艺术表达形式。歌词,是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传 ;歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合,再加上配器精美的伴奏,共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。

二、流行歌曲歌词的特征  
在确定了歌词自足的艺术地位之后,我们开始阐述通俗歌曲歌词的特征:
① 亲切感:(即人情味)
我们认为,流行歌曲的歌词是受到流行歌曲的性质所决定和制约的,它具有流传广泛,宜于为社会各阶层所接受所欢迎的特点。所以,我们认为,亲切感即富于人情味应该是流行歌词所具备的第一个特质。  8$j_tl wD
作为流行歌曲的歌词,首先具有了家庭文化的性质。近年来,由于广播、电视等传播媒介对流行歌曲的播放率大为提高,由于录音机与盒式录音带及CD唱片的普遍化,由于歌星的职业化,由于流行歌曲创作、制作、销售的一体化与系统化,流行歌曲开始走千家万户,与成千上万不同性格、不同文化背景的心灵对话。所以,我们认为,在旋律打动人的基础上,流行歌曲的歌词应坚决排斥说教与装腔作势,作者必须站在平等的立场上,用文学化或生活化了的具备文学意味的语言,选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。使人们在不知不觉间受到歌曲的感染,得到一次心灵的净化与洗礼。灵魂的震撼与激荡,甚或仅仅是一次欣悦的音乐与文学的双重审美之旅,一次对世俗社会的审美观照与反思。 {%a =Xv |  
亲切感作为通俗歌词的基础性特质,它的获得我们认为有以下两个途径:首先是演唱的“倾诉”即“你我对应”的表达手法,拉近了歌者与听者的交流距离,使两者在感情上产生共鸣。如《血染的风采》(陈哲词苏越曲):“也许我告别,将不再回来,你是否理解,你是否明白?也许我倒下将不再起来,你是否还要永久的期待?如果是这样,你不要悲哀,共和国的旗帜上有我们血染的风采。”—— 这首歌词,采用的是概括性的你(人民)我(战士)的对应手法,倾诉的是一种独特的人生体验:生与死,爱与荣誉,个人与祖国,时代与人生,最后上升为一种超越时代、社会、个人之间的大爱,成为祖国和她的儿女的永恒的颂歌。这样的歌曲,怎么不会成为广大人民群众最喜爱的歌曲呢?怎能不会进入千家万户而成为人们生活中的家庭文化组成中的重要话题呢?其次,亲切感与人情味的获得,在于词作者还善于寻找那些使人感到亲切的表现对象,能够引起听众的向往,勾起听众的回忆,使听众在一种亲切温馨的氛围中陶醉。例如,流传全国使广大青少年风靡一时的通俗歌曲《秋千》(陈小奇词张全复曲》就是通过“秋千”这一极富童年意味,使人回忆引人遐想的审美对象作为歌曲的咏唱对象,再加上旋律的活泼与跳跃,配器中哨子和掌声的运用,营造出一幅夏日秋千飘荡童真可爱的图画:“树上有个童话在摇呀摇,树上有段记忆它飘呀飘,树上有个秋千在睡午觉,树上有个知了在叫呀叫。尽情地摇,尽情地笑,秋千上的岁月在拥抱。尽情地摇,尽情地笑,秋千上的夏日在燃烧!“谁说流行歌曲中没有美丽的童谣儿歌?这首歌曲就是一个明证。

② 新鲜感和(创新意识)“时代性”
流行歌曲所具备的传播广泛,流行快捷的特性,使其难于避免地具备了类似时装效应的受时间与人们审美趣味所制约的带有商品性质的特点;而且,一首成功的歌曲,还必须具有领导一种审美新潮流的意识与勇气,也就是具有创新意识与超前意误,才能既引导又迎合人们潜在求新、求变、求愉悦的审美趋向与热潮,形成一种新的带有商品消费性质的审美浪潮。 I@n¬ I 这样才能推动歌曲的不断向前发展。我们认为,现代流行歌曲新鲜感的获得必须建立在作词者须时刻具备一种创新意识之上:题材的创新与艺术手法(包括意象、语言、叙述角度等)的创新,才能立于不败之地。这里,我们重点谈谈意象的选择与创新。我们认为,同一意象入词,在不同的词作者手里,会有不同的处理手法与主观色彩,因而给歌曲造成不同的艺术境界与氛围;主是在同一个作者手里,也会有完全不同的语义处理,表达不同的意蕴内涵。词作者必须象一个魔术师,意象就是歌词的魔方,可以旋转出不同的审美天地。例如,“龙”历来是中华民族的象征,我们许多人都以龙子龙孙为豪。自从流行歌曲《龙的传人》(侯德健词曲)问世以来,咏龙之作不少。然而在《龙的命运》陈小奇词毕晓世曲)一歌中,作者利用了最新的考古材料对历史文化进行一番新的审查与反思,并用充满忧患意识的深沉内核与幽默风趣的叙事语言作外壳,对“龙”这一意象作出新的诠释:“龙”同时也是阿Q精神的积淀。所以,“从此后不再崇拜龙的伟大,从此后不再迷信龙的威力,从此后我们懂得龙的命运,不在天不在地就在我们手里!”让我们再看一个例子。同是“阳光”这个意象,在《秋千》(陈小奇词张全复曲)中是“让我为你轻轻地唱首歌,让我为你再把这秋千摇,虽然往事已经是那么飘渺,那片阳光依然在蹦蹦跳跳……。”作者用通感的艺术手法,把“阳光”写成有生命的一种活的艺术体,来代表童年的天真无邪与清朗热情和稚拙生机。而在《跨越巅峰》(陈小奇词兰斋曲)中,却有“把所有的爱,圆成一个梦,在东方的阳光下开始一道青春的行程。”这里,“阳光”这种意象是实在而真切,让人感觉得到其灼人的气息与向上奋发的豪情。而其温暖迷人的全身心的爱抚人间,恰是一种女性博大心胸之爱体现,给人情贯万里的充满活力的动感,作为第一届世界女足赛的会歌,此歌是具备时代气息与女性风范的作品。

③ 个性化:  
我们认为个性化有如下两个主要体现:首先是在艺术风格上强烈凸现作者独特的个性气质与语言修养。在我国词坛上,乔羽的深情舒畅与饱含激情;晓光的时代气息的洋溢与概括;张黎对北方农村中农民口语与俗语的纯熟掌握与运用;陈哲的善于选取最感人的时代意象与现代意识的流注;陈小奇的力求将古典诗词与当代意境的融合与透视;港中歌坛中候德健的质朴与深邃;罗大佑的冷唆幽默与高贵典雅;以及童安格的贵族化气息和姜育恒的孤寂冷漠……其次,我们认为以内容上看,歌词所塑造的主人公或所营造的抒情氛围必须是具有个性化的,独此一家的,才有可能引人深思引人共鸣。如齐秦的《狼》第一句:“我是一匹来自北方的狼,走在无垠的旷野中……”一开首即给人一种独立不羁、向往自由、广阔、抒展的个人天地粗旷豪放的抒情主人公形象,突出男性的刚烈勇猛气质;崔健《一无所有》,以题目到全首歌词,都以十分精确的语言描述自身从物质到精神都一无所有的状态,从文化意义上确立了他在当代中国的摇滚歌手中的地位;而《爱的奉献》(黄奇石词刘诗召曲)抒发的是一种心与心的呼唤爱与爱的奉献的人间真情,因此博得广大群众热烈推崇,这些都是词作者以个性化创作态度对待词作的艺术效果。 *1T GI*8>9
当然,个性化的取得并非一日两日的功夫,这和作者个人修养气质有千丝万缕的联系。但有一点却是共同的:那是创作中必须求小同存大异,才有可能显出自我的独特之处。在创作歌词的艺术活动中,必须有意识地寻找并确立属于自我的独特的审美情趣,并积极在自己的潜意识中,在文体与语汇的选择中,运用出来。我们强调一点,即词作者的审美直觉与悟性感应,在创作中往往呈灵感状态爆发出来,此时就应该抓住不放,并将之诉诸文字,才有可能建立自己的独特世界。而理性的审视则应是在作品的初稿完成之后才进行细细反复推敲定稿。我们必须明确的是,在一个变化的多元的时代,只有用强烈的独特的艺术个性才能争取听众与读者对流行歌曲的认同与欣赏。我们必须拥有足够的探索勇气与创造精神,在流行歌曲这个小领域同样演出人间的悲喜闹剧,抒真善美之情,揭假恶丑之态,写出一个大世界的痛苦与欢欣,美丽与新奇。当然,追求个性化往往也有失败的时候,但失败也是非常有价值的。“此路不通”对后人的警示与启发意义绝不亚于成功带来的启迪。从社会学、经济学、文学的价值观来看,失败的探索往往会开启后人成功之路,这样的例子多不胜数,艺术需要献身精神。

④ 文学性:  
在我们对歌词概念进行界定时,我们就曾提到歌词是一种文学性语言。即歌词在本质上是一种文学作品:文学性的构思、叙述、表达,甚至在脱离音乐背景时还具有文学的独立品格与气质,同样可起陶冶情操、净化灵魂的作用。就内容而言,歌词既有发时代之心声,歌民族之魂的磅礴之作;亦有小桥流水俊雅风流的富于地域风采的情景之作;也有抒一己之悲欢歌唱青春、生命、爱恋的抒情之作,这一切无不与文学发生着种种关联,我们认为,歌词作者大可不必为自己创作的是小篇幅的歌词作品而妄自菲薄,我们大可在这块肥沃的土地上收获我们预期的成果。随着世界一体化,乡村城市化的进程,流行歌曲也日益成为一种值得为之苦心经营的文艺风景景观:因为,流行歌曲借助现代传播媒体的日益精致与发达,也向人的心灵深处进发,成为影响人的精神生活与物质生活的双重武器。有时候一首歌曲唤起的民心民意的影响是不可估量的,例如:《Wie are the world 》、《Hand In Hand》等歌曲即如此。我们认为,流行歌曲也被称为通俗歌曲,那么“通俗”的含义应该就是指其演唱方式而言的,就内涵而论,我们认为不应有雅俗之分。通俗歌曲的雅俗共赏,我们认为是一个前提错误的理想化文学概念:一首优秀的通俗歌曲,文人雅士也可以从中听出高深莫测的内涵来,重要的是审美接受者自身的文化修养与欣赏趣味之高雅低俗有别,才决定了接受品质的高下优劣。一个优秀的词曲作家,必须录求深层结构与表层结构的完美融合,借助这小小的一方舞台,演出影响世界的同时在人的生存空间与心灵空间激荡的大作品。

⑤ 哲理化:   
哲理化是就流行歌曲的精神内涵与对现实人生及社会的概括力度而言的。我们从来反对流行歌曲不负载任何社会内涵,我们认为流行歌曲的优秀歌词和诗一样,是人们内心深处灵魂的吟唱,是肉体世界在灵魂世界的消解,是梦幻对现实的超越。所以,“诗是原初的哲学,哲学是本真的诗”这句话对歌词最高要求的写作而言同样适用。在我们自己的创作实践中,我们总是为实现这一高要求而努力。在创作《敦煌梦》时,作者力图从“秦时月”“汉时关”“古敦煌”等极具中华民族象征的意象中发掘一些历史的形而上问题:在流逝的古老文明岁月中,可还孕育了今日腾飞的梦想?我们今天还会继续吟唱这千年的爱情吗?我们能否走出驼铃声声的千古鸣响?……我们可以从这首歌中感受很多很多,听众可以用自我的想象完成这首歌没有写到的天地中的审美世界,去驰骋自己的审美冒险触角,作一番庄子式的“消遥游”。同样,《涛声依旧》和《你在他乡还好吗》等引起听众强烈共鸣的作品都很能代表我们对歌词创作艺术的追求与探索。
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