武雄的写歌词技巧

武雄的写歌词技巧我在想，会用计算机上网、写作、问问题的朋友，可能都比较年轻，至少思想比较年轻！也可能比较少读书，至少阅读书页比阅读网页少！所以更可能不知道【写在前面】这四个字有多好用。想当年，在我还是【市场主流】的年纪时，就常常碰到，翻开一本书什么都还不知道，就来这么一篇【写在前面】。
【写在前面】有点类似序，但又不是，序的感觉上比较是陈述写作动机与心情，或者叙述与书本内容比较相关的文章，当然了，如果序文与书本里其它文字完全不相关，那就写成【代序】也能蒙混过关。当然更多人找来大师名人写推荐序，所谓推荐序就好像，怎么说呢？就好像，不管什么样的王八蛋当选立委，一选完就有人会送出一堆【众望所归】、【为民喉舌】的花篮给他一样！ 显然这些的层次都不够，【写在前面】其实更有学问，他看似与内容无关，却又论及内容，但是，明明谈到书本内容了，又让人不知道内容是什么！你看不懂我说什么对不对？嗯，对了，就是这种感觉！
　  好吧，我翻译成白话文好了，一般说来【写在前面】四个字，除了表面的意义之外，还有两种寓意，其一是在你看书之前先警告你：看完书你一定要喜欢，如果你不喜欢的话，一定是你层次不够，读书不用心，无法体会笔者的细腻，你真的很逊...
　 第二种就没有那样酸，我是说，就没有那样欲言又止，他会直接说：拙作完成的过程非常辛苦，不但巧遇
温室效应，蓝绿恶斗，名模摔马，还常常上【哭了】抓不到歌，这样艰辛的创作过程，就算你不喜欢，也应该要鼓励的！
　 那么，我就写在前面吧，这两种功能我都要。
首先，还是得对歌做个定义，而提到歌的定义，就一定得祭出诗经里的这句话：【动情于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹不足，故永歌之。】
　 【歌】在刚开始讨论的时候，其实还不容易将词曲分开，我们可以发现诗经这句话分三个层次，首先是情绪被挑动时的直觉反应，当直觉无法表达所有情绪时，会加入其它加强语气的字眼，到此，都还是词曲同步的阶段，一直到永（咏）歌之，才冷静的把歌词部份经过修饰并呈现，哎哎，这样说又听不懂了，那就
来举例！  
1.【两只老虎　两只老虎...】这是动情于衷！
2.【跑得快　跑得快...】言之不足，故嗟叹之！
3.【一只没有尾巴　一直没有耳朵　真奇怪　真奇怪...】
　
前两句我们当然不能说不算歌词，但是到了第三阶段，歌词的学问才算真正出现！而怎样才算是好歌词呢？
　 在这里要岔开一下话题，有人问我为何这次问题征选的所谓钦点奖题目似乎不够【伟大】充其量只能算是个技术问题，其实没有错，因为感情是无法讨论，甚至无法比较的，就像最佳作词奖不应该把各种语言放一起比一样，不在那种语言的感情里，如何被感动呢？所以讨论，好吧，教学，我们只能就技术层面进行！
两只老虎是一首翻唱歌曲，有个说法说原版是法语，不过我听不懂法国话，只好拿英文版本来说说：
【Are you sleeping?】
Are you sleeping? Are you sleeping?
Brother John? Brother John?
Morning bells are ringing, Morning bells are ringing,
Ding ding dong, Ding ding dong.
一首歌词通常有三个重要的基本形式，口语化、韵文化、规律化，试比较中英版本：　
【口语化】：
英文版中Brother John的反复，其实有一点点违背一般口语，以早上妈妈叫起床的经验，或者我们叫人的经验，重复叫两次【Brother John】都显得有点蓄意，相对的国语版本整首词就顺畅口语且合情合理许多
【韵文化】：
跑得快跟真奇怪，John跟Dong都有押到韵。
【规律化】：
两首词都用很多迭句，迭句从诗经起就是歌词里很重要的手法之一，国语版本用【一只没有尾巴　一直没
有耳朵】看来似乎违背规律化，其实反而在短歌里制造出变化性，而两句Morning bells are ringing 则有铃声催促的反复感，算是各有所长。 用这样龟毛细致的方式分析歌词，真是无趣的事情，但是没办法，技术性就是如此，那么，两个版本哪个好呢？以技术层面，都不算最好。
【老师打我】
老师打我　老师打我
我要哭　我要哭
回家告诉爸爸　回家告诉妈妈
打老师　打老师
向人哭诉老师打我，两次反复不但有画面，而且增加事件严重性。比起两次Brother John的牵强，比起两次跑得快的大惊小怪，两次我要哭，简直悲壮而且理直气壮。 两只老虎的规律化最大缺点是一只没有啥一只没有啥，常常搞错，到底是眼睛嘴巴耳朵还是尾巴，哪个前哪个后常常搞乱，但是向父母告状，顺序永远不会搞错，你现在闭起眼睛唱一遍，一首词可以让你看一遍
之后一辈子就不会再忘记，那当然是好歌词，至少技术层面是好歌词！看吧，你甚至不觉得他押韵有呆呆的感觉！
【本周荧光笔】
＊歌词三要素【口语化】【韵文化】【规律化】。
＊技术优劣可以被分析，但感情好坏无法做比较。
＊写得好的歌词可以让人看过一次就一辈子记住！
有人打电话跟我说：上一篇写的东西，ㄟ～看不太懂！…因为他打电话那天刚好是除夕，所以这个问题就前后困扰了我两年，还好，其中有一百多秒，因为忙着看１０１放烟火，所以暂时忘了。
哎哎，这是在搞什么蚊子，一个人把他的想法用文字记录下来，另外一个人看了却无法了解他的意思，这，是怎么回事？哈哈！这当然是很正常的事，不然【作文】就不会是一门学问了。
后来我发现，是【问题】的问题。 比如说吧，所谓【好】跟【坏】这两个概念，因为牵涉到个人主观价值的判断，所以这个问题基本上很瞎，但是，问人家一本书是好是坏，这样模糊的问题，答案却很清楚：回答的人认为好，那就是好，他认为
不好就是不好。两个价值观不同的读者，会产生不同观感。
反之，现在我们来研究一下：先有词还是先有曲？【先】跟【后】是一种比较，这问题就很清楚，就好像
问人先有鸡还是先有蛋一样清楚，但是清楚的问题，答案却可能很模糊！
一个作曲人，从各种声音中接受到感动，写出乐句，然后再填上歌词，这就是先曲后词，在汉语系统里，古代的诗词歌赋，基本上就是一种填词工作，曲子就是曲牌，同样一首【水调歌头】的曲子，很多人都填了自己的词：
苏东坡唱成：
我欲乘风归去　唯恐琼楼玉宇　高处不胜寒...
到了黄庭坚就变成：
我欲穿花寻露　直入白云深处　浩气展虹蜺...
前者有点酸有点娘，后者有点man有点弓，两词的曲是一样的。
到了邓丽君版本时，那又变成先有苏东坡的词，粱弘志后谱曲。
　 所以我习惯把先词后曲写成【作词】【谱曲】，先曲后词写成【作曲】【填词】以示区别。当然也有很厉
害的人词曲都自己写同时写，不但旋律优美，词意也感人，诚属难能可贵不可多得。此外我们也听过很多人词曲也都是自己来，但是感受不到旋律，更听不懂唱啥.... 尽管如此，是好是坏一样都可以叫做歌，一首歌词曲的完成还是有先后，只是...如果都是同一个人写的，当歌完成时就比较无所谓先后了，那是创作人一个人的事情！ 所以，如果：
你只是个听众只喜欢听歌，那么先有词还是先有曲这问题问题不大。 你喜欢唱歌希望成为艺人，那么先有词还是先有曲这问题意义不大。 你有兴趣作曲想成为一个作曲人，那么你应该去问问作曲人的看法。
但是，如果：
你有兴趣作词想成为一个作词人，那么这样的问题似乎也不是重点。 我想重点会是，【作词】应该注意什么，【填词】有没有什么技巧？
【本周练习题】
　
1.依照你自己认为的规矩填写自己的水调歌头。
2.试着把你自己写过的某一句短歌词哼唱出来。、
【歌】是词曲的双人舞。优美的旋律，感人的文字，都可以单独成立，但是，歌，通常必须两者具备，所以，当你没有旋律却要写词时，还是得考虑到听觉的律动。  
西方把歌分成【歌】分为Lyric歌词、Melody旋律、Accompaniment 伴奏三个要素。之前我们也提过歌词有三个基本原则：口语化、韵文化、规律化。一个作词人虽然不一定要很懂得乐理，但是不能没有听觉上的敏感度。
【口语化】  
并非歌词就得口语化，但是口语化是流行歌必备的条件。流行音乐之所以流行，重点在于浅显易懂，以往的说法是：口语化的歌词比较容易传播。但是近来文言文普遍读的少，口语就不再只是符合传播，而是不口语会让人听不懂，听不懂就不成歌？当然不是，只是不易流行，或者得靠花大钱宣传才会流行....  
【韵文化】  
押韵可以说是中国文学里最重要的特色之一，其中牵涉到许多学问，以后我们再来专门讨论。创作一首还没有曲子的歌词时，韵脚的运用可以让文字听觉化，先写词一定要做的事情就是把他念出来，如果听觉上已经产生趣味，产生韵味，那感动人的机会就大大增加了！  
　
【规律化】
文字是海阔天空的，但是音乐则有许多乐理上的规范。光写歌词，你可以像这样落落长从头到尾三十个字以上写在一起不断句也没有关系，但是谱曲时就不行，也不会有人有那种肺活量来唱。所以先写词时，便应该考虑到包括断句、对丈、分段等格式，规律化永远只有一种状况，就是太规律会呆板，太不规律会混乱，过犹不及。 比如说，网络上流传着一帖有关老鼠爱大米的３３７定律，指出老鼠爱大米之所以会走红，就是引用３３７的黄金番石榴定律，文中并举出许多模板：  
你说你　想要逃　偏偏注定要落脚（用心良苦）
人分飞　爱相随　哪怕用一生去追（爱相随）
我爱你　爱着你　就像老鼠爱大米（老鼠爱大米）
其实，这帖子看似玩笑，也不无道理，从古诗词到儿歌都有：
红酥手　黄藤酒　满园春色宫墙柳（钗头凤）
三轮车　跑得快　上面坐个老太太（三轮车）  
而且跟七言诗词、七字仔都有血缘关系，跟古诗词增字减字的手法也类似，对于写词新手，如果你担心没有经验被打枪，其实可以随便找一首词，研究一下别人的格式，甚至是将很多首词的格式编排成一种新的格局，再依照类似的文字格局去写你的想法。
重要的是，这些规范，其目的都是辅助创作，而不是限制创作。
【本周找找看】
　

1.找出一首曲子旋律一样，但是歌词不同的歌（这很容易）
2.找出一首歌词字数一样，但是旋律不同的歌（这不容易）
身为创作人，我常常看电视（按：不过我已经戒掉很久了，现在身心健康多了，谢谢！），我以前看电视可不是当成休闲的看，而是观察式的看，当成做功课的看，尤其一些别人３秒钟就受不了转台的频道，我常常一看３０分钟。如果你也常常转遥控器，相信你也会发现，台湾的电视频道里，宗教性的节目真的很多，除了宗教，星象命理之类的节目也很多，不止不止，还有灵异鬼怪的节目也不少，甚至谈论玄学、飞碟的节目都常常有，现在，更包括政治评论跟股市分析，这些节目有一个共通点就是，每个老师都有一套理论，而所谈的内容  也都是一种，呃～一种虚无的东西！ 说到虚无，有一天，一个女生跑来问我：老师老师，我请问你吼，你的灵感从哪里来？ 哎哎，虽然这个问题我已经被问过无数次了，但是每次被问，我还是不知该如何回答！真的！我觉得灵感就是这么虚无的一回事，谁也没有真正看过，但好像都相信他是存在的，蓄意去找从来也没找到过，但是又无法证明他不存在。这个困境一直到人事分析师出现之后，我才恍然大悟，原来世上最好的创作题材， 通常都是言之无物！ 于是，我不知哪来的，ㄎ，灵感，就忽然跟那位女同学说：老师一再强调，灵感这东西不能问、不能问、 不能问，老师在讲你都没有在听，现在好了，被你一问，老师的灵感不见了，怎么办呢？停顿四秒半后我继续说：好的老师直接带你开房间，坏的老师直接让你上西天……我觉得自己演得实在不错，直到那女同学落荒而逃我才发现，原来我台词背错了（好吧！我也发现了，开房间、上西天，听起来好像有点图谋不
轨！可是，住套房、上天堂，就不Ａ吗，没有差那么多吧！）....哎，看来我是没有演戏的天分！
好吧！除了天才，我相信创作能力是一种物质不灭，你有多少表现端看你有多少料，你现在的output，全部都是你过去input的，差别只在转换的方式与技巧。如果没有那样的情感，就不会有那样的灵感，更不可能无中生有！
　 你一定喜欢过一个人，生气过一件事，哀伤过一段情，沈醉过一场梦，有过、看过，或听过那样的故事，有那样的经验，才转换成你此刻的创作，就算你只是【凭想象】，也都可以找出来龙去脉前因后果，证明你会如此【想象】是有所依据非凭空而来。
　 那么，反过来说，你曾 input 的感觉感受感动感情，透过适当的技巧，其实也可以全部 output 出去，当你掷笔三叹觉得江郎才尽的时候，大部分都不是你没有材料，而是你缺乏转换的技巧，或，陷入转换的盲点。
　 万物皆有情，一个愿意比一般人多用点心思观察体会周遭的人事物的创作人，除了必须具备创作的基本技术，还需要灵感的input，而最好的方式就是【过日子】，就是让自己活着，活在当下以储备累积你的创作
能量，去观察，去生活，去与人接触，去让故事发生。而当你创作遇到瓶颈、脑筋一片空白的时候，你必须做的，就是透过不断的思索，用各种角度的试探，去突破你思考的盲点，去找出另一个角度另一个方式，释放你早已累积在内心的感情。
　 等到没有灵感时才去找灵感，那是注定找不到的，我阿妈说：【袂冬至就好搜圆，不通欲上轿才绑脚。】灵感是平时的定存，不是急时的预借现金卡。

【本周格言】
*好的老师直接带你上天堂，坏的老师直接让你住套房。（张老师国志）
*灵感是苦思而来的。（牛老师顿）
有人问，为何流行歌大部分都是情歌？我想只是比例问题吧，其实什么题目都能入歌，只是很多内容，并不是帅哥美女歌手的形象可以诠释或愿意尝试，对创作人而言，他们可能记录自己的包括爱情的各种感受，而情歌市面充斥，很大的原因是因为，别的题目常常很难卖....以下是我某月某日写的，不是爱情歌，只是忠实的记录身为一个作词人的遭遇与心情感受，真的，我自己都觉得，很难！谁唱啊？
他把他写的歌词寄给我
武雄词　等你写曲　没人要唱
　
　
他把他写的歌词寄给我　他没有告诉我为了什么
我读了几遍之后就放着　然后我们就没有再连络
他把他写的歌词寄给我　想请我批评指教什么的
我读了几遍之后跟他说　世上最主观的就是创作
我觉得写得不好　我觉得写得不错　我觉得写得如何又如何
你想要说些什么　你想要跟谁说呢　你有没有先被自己感动过
我说你太过八股　我说你太过番石榴　我说了什么能代表什么
你是否下了功夫　你是否做了功课　还是你只为了写歌而写歌
他把他写的歌词寄给我　他希望我帮他卖给歌手
我读了几遍之后小声说　这种词我大一次便写一首
他把他写的歌词寄给我　他希望我回他一点什么
我读了几遍之后笑着说　这下我又多了一个对手
你想要找人讨论　你想要跟人研究　你来找我当然没有错
你希望有人指点　你期待被人呵咾　我其实一点也不吝啬
我也得熬夜写歌　我也得养家活口　有些事情讲一遍就够
我又没有签歌手　我也没有搞制作　跟我推销你的歌　你有没有搞错
他还是一直把他写的歌词寄给我
他提醒了我要好好的当个作词者  

【本周联谊】
　
＊作词人赶快想办法去认识一些作曲人！
＊作曲人赶快想办法去认识一些作词人
　
一年容易又春天，吃喝玩乐杀时间；
儿童相见不相识，笑我多个游泳圈。
话说才刚发完红包，转眼又到了元宵，天灯才上了头条，情人节又马上报到，果真是睡觉睡不饱岁月催人老，不过老虽老俗套不能少，祝福大家新年好。
　 有时候我在想，如果成语俗语俚语也有版权，也有像唱片行的销售排行榜、电台的点播排行榜、或像ＫＴＶ的点唱排行榜，那么过年期间【公开播送率】最高的，我投【恭喜发财红包拿来】这句话，我想大概没有人会反对。
　 不知道最早把这八个字组合起来的人是谁，说不定经此一提，哪天就真有人会跑出来要求这句话的【公播费】，不过我看是没有人能举证是他发明的，也很难考据出来到底是谁创作的！顺带一提：对于口耳相传，流传已久，不知作者是谁的歌，我们通称为民谣或民歌，是属于公共财产，所以翻唱民歌民谣是不必付
词曲费的。
　 不过这礼拜不谈版权问题，时来韵转我们就谈押韵。如果用分析流行歌曲的角度思考，我们可以发现，明明人与人见面的问候语那样多，明明过年的吉祥话也那样多，为何偏偏这句不但俗气又有点冒失，没有书香味只有铜臭味的【恭喜发财红包拿来】，却能成为华语世界过年期间主打排行榜第一名？
个人觉得，最大原因是，押韵。
　 也许你会说，是因为喜气，是因为大家都爱钱，是因为……当然，这也都对，但是，歹势，并不是那些原因。过年期间的话，哪一句不喜气？原因不是文字里的意思，而是听觉。押韵是属于听觉的，因为押韵产生朗朗上口的韵味，让大家易记好记且随口就能说出来！
　 【恭喜发财红包拿来】能走红于过年，我想就是符合这两个原则： 意思上的喜气吉利，听觉上的有趣好记。
　 曾经有人这样问我：有些时候为了押韵反而表达不出感情怎么办？我觉得，押韵与感情是两回事，感情是指文字的意涵，押韵则纯粹是听觉上的乐趣，彼此不一定有绝对关系。文字不会因为押韵就比较有感情，但是文字会因为押韵产生听觉上的趣味，适当的运用，有助于聆听。
　 比如说，不管你用唱的还是用念的，请将下面The sound of slience的句子发出声音：
　 And the people bowed and preyed, to the neon God they made.
然后，改成这样再唱一遍：
And the people preyed and bowed, to the neon God they made.
意思不变，但是，味道不见！
由此可见押韵这种听觉上的技巧与语言无关，台语说【顶港有名声，下港有出名】，英语说【No Pain, No Gain】如果你懂其它语言，一定可以找出一堆押韵的谚语。
诗词歌赋都是听觉的，跟押韵也都密不可分，感人的文字加上适当的押韵搭配优美的旋律，这几乎是好听
的歌的基本配备。

【本周灯谜】
国语：稀奇真稀奇，鼻子当马骑（打一物）
台语：出门一蕊花，入门一条瓜（打一物）
清明时节雨纷纷一直落，
路上行人欲断魂很艰苦；
借问酒家何处有水查某，
牧童摇指杏花村 Motel。
话说滂沱雨后天气终于变好，趁着大好春光到郊外四处跑跑。不知道有没有人参加过那种阿公阿妈旅行团，三天两夜可以跑遍全台二十六个风景名胜庙宇古迹！想当个创作人，真的需要多多接触不同的人事物，所以建议大家一辈子至少要参加一次！
　 咦？这样怎么好像变成【读万卷书行万里路】的旅游节目，不是啦，我只是想说，人，很容易活在自己的世界中，尤其创作人，尤其文字的创作人，尤其网络时代的文字创作人，真的很容易只用一个计算机屏幕加一个电视屏幕就谈论起世界！自以为帅，其实士者死相，闭门想造车，小心落马被抓包，那就变卒子了。 回来，这礼拜继续聊押韵，不过阿公阿妈旅行团跟押韵这件事还是有交集的，至少标题那句【上车睡觉下车尿尿】就是，乍听好笑，但是简单扼要，听一次就再也忘不掉，妙！
那么，是不是一首歌不押韵就成不了歌？就不会好听？好像也没那么绝对，在古诗词里，哪几句一定要押韵，哪几句一定不要押韵，哪几句可以自行斟酌，古人早就把押韵的游戏规则订得透彻。
一首诗一篇文章，从头到尾每一句都押韵，好像也很恐怖，要根据蔡康永的说法，那叫【歇斯底里的押韵】，过犹不及，否则一个不小心可能会把人搞疯！
当然，歌词跟文章又不尽相同，歌词还必须考虑唱的时候，音乐节拍的快慢，语气断句的长短。比如说韵脚大师李宗盛的歌词，很多都是一韵到底，而且每一句都押韵，但却不会呆板，那是因为唱的时候已经把
句子分成两段（ex梦醒时分）。
另一位大师李泰祥又是另一种境界，他常常以诗人的作品谱曲，他的歌更常常好听不押韵，或者说，押韵这件事在他的歌里，是自由自在随意出没的（ex橄榄树）。
　 由此可见押韵不是一种绝对，我的外语能力有限所以无法了解为何很多其它语言的歌不押韵，不过我相信是语言特色的问题，汉语有一个不同于其它语言的特色，是一字一音一意，我们说【我】，日语要说【哇大兮】甚至【哇大苦兮】，这也是日本歌常常落落长每段词都不太相同，对等的乐句因为字数不同词旋律 也跟着不太一样的原因。
　
既然讲到押韵，就不能不讲转韵，其实，转韵之前，还可以先考虑同通运，像【ㄤ跟ㄢ】、【ㄧ跟ㄩ】、【ㄣ跟ㄥ】等韵，在听觉上是可以通用的。押韵，是让两个句子除了意思上的衔接，也多一个听觉上的衔接（所以有很多歌我们听了上一句，可以从词意结合韵脚猜到下一句）。一首歌如果不是太长，应该都可以一韵到底，若是长一点的词，创作人可能因为韵脚不够用，或者为了产生丰富性而安排转韵，其中最顺畅的方法是依照段落：
　 彼早起啊落大雨，落甲彼下晡，为欲等伊害阮衫裤，沃甲澹糊糊.....
彼早起啊落大雨，落甲彼黄昏，两人讲话太过兴奋，不惊雨大阵.....
（落大雨彼一日）
苏武牧羊北海边　雪地又冰天　羁留十九年.....
苏武牧羊久不归　群雁却南飞　家书欲寄谁.....
（苏武牧羊）
这是最典型的转韵法，一段换一个韵，每一段开始只更换韵脚词，除了让故事具有合理性与易联想性外，也巧妙安排了不同韵脚。此外也有同一段词里面就转韵的，其原则差不多都是ＡＢ→ＢＣ→ＣＤ，让中间那一句歌词跟前一句后一句能顺畅的过渡，合理的衔接，总之，押韵是听觉的，听起来呆呆的就转吧，转起来ㄎㄟˊㄎㄟˊ的就别转吧，硬转韵跟死不转韵都会有词穷的感觉！
　
事情永远是这样的，我们用很多时间去分析与规范，来让庞杂的情感化繁为简，成为容易传达沟通的格式，末了，我们又得花很多时间努力将框框打破，跳脱呆板，制造更活泼生动的情感。押韵是如此，创意是如此，流行又何尝不是同中求异异中求同，甚至历史都是合久必分分久必合！如果【起承合】，是押韵， 那么【转】反而更难得且稀有，在注重押韵的时候，不妨留意不押韵那一句，说不定反而是你最有发挥空间的舞台。

写歌有几个层次，【写完一首歌】【写好一首歌】【写对一首歌】，分别代表着【入门】【进阶】与【专业】三种层级。
　 会耐心继续阅读我落落长文章的朋友，相信很多都已经有【写完一首歌词】的经验，不管有曲无曲，本来是想到一两句觉得不错的句子，几经琢磨，最后终于让故事完整、段落分明、文字流畅、意念清楚……这算写完。
　 有志于此者，多看多听多再做一些练习之后，要进一步到达【写好一首歌】的阶段，其实也不会太难，运用一些作文的技巧，勾勒情境，铺排剧情、再加入一些创意与巧思，然后，如果是有曲子的，就试着哼唱给周遭的朋友听听，或者只是文字，也能ｐｏ给网上的朋友看看，如果从别人的反应里，你发现你感动了 一些人，得到了一些赞赏，引起一些回响共鸣，这样，就可以算【写好一首歌】。
　
到了这个境界，很多人信心大增开始会觉得，咦？我好像真的有写歌的天分耶！嗯！我可以来试试看当当作词人。然后开始反复的重复【写完一首歌】【写好一首歌】的动作，然后有一天，觉得自己写了一首旷世巨作：我阿姨说我有方文山的水平！我朋友说我是下一个林夕！这下还得了，于是鼓起勇气把歌词寄给唱片公司、制作人、歌手，然后就…就没有下文，或者下文是【感谢您来稿，因为ＯＯＯ，然后ＸＸＸ，所以点点点，没有适合的$#@^%$&(】！翻成白话文就是【你杠龟了】。
　上面的所有符号都不必解释，也不计分，重点在于【适合】两字。当一个作词人有个很重要的观念，就是你写的不是自己，除非你自己写自己唱，否则，歌词应该是歌手的台词，作词人比较像编剧，举个例子，比如说你写了一首很感人的歌，嗯，举个老一点的例子好了，叫做…呃，我很丑可是我很温柔，然后给， 嗯……找个比较……呃，好，给金城武唱！你说，这种行为，你是神经错乱还是故意找骂？
　 一般刚开始写歌词的人，都习惯把【发言人】设定为自己，歌词中的第一人称，就是自己的主观意识，而文字里所诉说的，也都是自己的价值观、感情观、社会观、人生观、世界观。
　 随着经验累积，慢慢学会要转移，但是设定的对象可能还是脱不了周遭的亲朋好友，好哥儿们要去当兵了，于是模拟他的口气写一篇【与七绝别书】，死党坚决跟男友分手，又换成她的口气写了一篇【死了都要ｂｙｅ】，这种练习当然都很重要，但是一个专业的作词人，而且是把作词当成工作谋生的作词人，你更 必须留意在线歌手（就是……买主吧！）的动态，常常思索着，如果你要写一首适合他唱的歌，你要怎样下笔？
　 一个成功的歌手，经过制作企划包装到出道，都应该能营造出一种鲜明的特质（如果特质不鲜明，或者跟太多人雷同，他可能很快就变成综艺节目主持人…哈！那就别忙了！他很难再发片啦！），创作人如果能够用歌词将一个艺人的特质展现出来，你的歌被接受的机率就大增，如果你歌里面又有其它加分的元素，
那么被采用，甚至当主打，每个关卡，都有一门学问，都是一场激战，不单只是摇笔杆写文章而已。 能符合唱歌的人的形象，同时又能感动多数人，这是【写对一首歌】的最高境界，我们常常听到的广告词，【量身订做】大概就是这个意思。以国语流行歌而言，有曲填词的比例与先词谱曲的比例，可能超过三十比一，所以，如果过去你都只是天马行空的写词，建议你，现在开始练习，找个你熟悉的旋律，找个你有感觉的歌手，替他量身定做，写一首对的歌吧！
【本周荧光笔】
1.被周遭的人赞美不代表你就有专业水平。
2.歌词是歌手的台词，作词人比较像编剧。
　

【本周练习曲】
1.找一个曲子替你最喜欢的歌手写一首词！
2.用相同曲子替你最讨厌的歌手写一首词！
好吧，工欲善其事必先利其器，我们来研究一下，一个作词人需要准备哪些生财工具？我好像在这一系列文章里，不断的提到市场、卖歌、赚钱这些很粗俗鄙陋脑满肠肥的商业行为，喂！什么话，我们就是讲商业创作啊，如果你写歌只是种抒发只为了消遣，那就太好命了，你尽管躲在象牙塔零股塔里，写得好不好，对得起你自己就好！但是如果你命没那么好，必须把创作当成工作，那就得考虑投资报酬率。
　 首先，对不起，软件部份无法计算，一个人的脑袋值多少钱这种事，可能只有职业杀手才会去讨价还价！至于硬件，写词人最简单的生财工具真的是最简单，就是一张纸一只笔，写完就可以交差搞定收工等领钱，如果你必须填词，那么，在古代版里，你还是只需要一只笔一张纸，作曲人把五线谱或简谱给你，你看谱填词，当然，那时候，你脑袋里必须装有识谱软件！写完就可以交差搞定收工等领钱。
不过这画面已经很少见，因为现代版很少在有人给谱，甚至很多作曲人已经不懂写谱，但是他们会给你音乐，这时你就得有一个可以播放音乐的工具，以便聆听乐曲填词。
　 古代的方法我就不再一直回放，以现在邀稿人的习性，有一种通常会烧一张ＣＤ，不管是找你去拿，或者快递给你，你大概都必须再具备，一个连络电话一个连络地址，和，一台可以播放ＣＤ听曲子的工具，这方式虽然不够update，但依然存在，偶而还是会碰到，所以先不要急着把CD Player全网拍掉。  
其实邀稿的方式千百种，而目前最常见的邀稿方式，是用电子邮件寄送音乐文件。那么，你必须有个付费或免费，有那么点容量、主机稳定的电子信箱，收到档案之后，如果要下载出来，或者烧成ＣＤ，你都得有相关软件，或者，你直接用计算机听音乐，那么你就又必须有一套你习惯操作，使用顺手的音乐播放软件， 最好附加一副舒服的，可以长时间戴着的耳机，免得歌没写好，耳朵先搞坏。 也就是说，当你在网络上看到这篇文章，其实你已经是个准作词人了！因为如果你有一台能上网的计算机， 你已经拥有了作词人应有的所有生财工具，不但能用来联系，听歌，写词，甚至可以把你的作品做系统的整理，连络同好切磋琢磨，你还可以学习观摩充电、搜寻创作数据，甚至架站发表，写网志自我宣传甚至经营一个与音乐相关的网站，发表甚至贩卖你的创作。
　 流行音乐是一种流行行业（好吧，这句是废话！），而流行跟科技也绝对息息相关，我相信台湾目前在线上的音乐创作人，没有几个可以不使用计算机完成工作！所以，有个重点必须严重的提醒，叫做【备份】，有了计算机，就要懂得备份，否则一旦出事，不管是别人的因素还是自己的因素，本来想利其器以善其事，
谁知道功能越强容量越大的计算机一旦挂了，那可是伤亡越重伤害越大伤心越多！连要送修都得提心吊胆伤感情呢！
　
说着说着也写了一堆东西了，我自己也不知道对大家有没有帮助，或者说，对于有兴趣成为职业作词人的朋友们，有没有从中感受到什么。其实，自己学会一些东西是学问，把自己会的东西传授给别人又是另一门学问，如果你觉得有点乱，那就对了，我也刚好这样认为，好像我都是想到哪写到哪，哎哎，也没办法，只能这样继续了！ 来谈谈我的工作吧。
　
别人我不知道，我的工作一般有【春】【秋】两个旺季，这是可以分析的。由于唱片主要销售对象是学生，所以一般认为暑假是个出片的好档期！另外圣诞节元旦到农历过年，则是另外一个发片的好时机。这两个季节的学生，通常成群结队、百无聊赖、意志薄弱、口袋肥美而且出手大方，正是消费指数最高的时期！唱片业者要在这夏冬两季投饵，制作期至少得以发片日往前推三个月，所以当过完年还有放完暑假，就是各公司开始疯狂邀歌的季节。
　说得有点像动物频道的繁殖季，不过真的一点也不为过，以目前一张专辑惯例１０首歌的选歌会议，动辄邀稿三五百首歌的状况，每一次开案也就是创作人厮杀的时候，别小看这拿笔写字的行业，政治起来一样弱肉强食，假设一张专辑全部只有十首歌的机会，你得先扣除以下，拥有写歌优先权，或者恶势力的各方
神圣，包括：
1.歌手自己。
2.专辑相关工作人员。
3.公司靠行签约专属内定创作人。
4.歌手男友女友亲朋好友有兴趣写歌的人。
5.媒体记者老板世交金主小蜜哈流行想写歌玩玩的人等等…
所以，身为一个无党无派自由作词人，就算每张专辑都有九族近亲先辈达人虎视眈眈着，但是为了生存，你还是得用各种方式多少争取一些机会，让你的词跟曲得以交配，如果这两波旺季你竟然都没有一些邀稿，那你绝对是必须警觉的。究竟是你还没成熟？还是已经过熟？是舞步比别人逊色？还是羽毛没有别人艳丽？或者是体味不够腥？还是屁股不够红？总之，攸关生存大计，最好赶快找出原因，然后对症下药，求个一举成名生生不息子孙满堂天下为公。 以我个人而言，我的邀稿来源，我大概分为以下五种，虽然只是简单五点，却也是一辈子的人际关系：
1.关系良好的唱片公司
2.私交不错的音朋乐友
3.合作愉快的昔日战友
4.闻名而来的先辈后进
5.前世烧香的机缘巧合
　
一个创作人被邀稿应该是天经地义的事，但我也常发现很多新朋友，从来不主动制造被邀稿的机会，老实说，花点心思，应该不难去认识「互补」的音乐人，你作词，想办法认识作曲者，你写歌，努力向制作人推荐自己，也许你看过一种论调，认为向唱片公司自我推销是白费力气，但是这个行业靠自我推销入行的，至今依然大有人在，除非你有其它关系或者更好的方法（比如说参加比赛与人ＰＫ），否则你还是得乖乖的毛遂自荐，努力的自我推销。 邀稿之后，当然就得交稿，交稿快慢因人而异，也因案而异，通常邀稿不外乎：写词、填词、修词。如果是要你先写词，除了根据要求去设计创作一首新词，有时候也可以翻翻旧稿，看看有无合适的，甚至改改以前的退稿交出去。但如果是给你曲子要你填新词，或者修改别人已经写好的词，那就一定得针对曲子下去做功课。
　
填一首曲子，我习惯先把旋律听熟，下笔之前也常常先把段落切开，断句大概断好，每一句几个字，甚至把每句的字数再细分，然后试着描绘整首歌的画面，把时间地点人物都设定好，故事大略有个方向，然后找出整首歌里面最抢耳的一句旋律，试着填入一些较有想象空间，足以当成标题的字眼，从标题的句子里 试图找出整首曲子的韵脚，从韵脚中发觉其它吻合故事情节的字句，这些都是一连串的反射动作，并非一成不变、没有一定顺序，可增可减可多可少，只有如何取舍并非缺一不可。
　
写完歌当然就交稿，有时候发现离截稿日还有点时间，我也会先不交出去，隔两天再检查看看有没有新的想法，有的话，也曾重新写过的，最后把确定版本的词寄出去，作词人工作到此就算完成，一般不外三个结果，一是OK，二是退稿，第三种就遵照要求再做部份修改。 修改之后，当然也会回到ＯＫ或退稿，被采用了，就是成功的个案，除了有进帐，也能继续维持创作人的 名号与江湖地位！而就算不幸被退了稿，也不一定叫做失败，我相信包括任何大师或任何专业作词人，多少都有被退稿的经验，你还是可以从过程中体会到些什么！得到些什么！
　
大概我的作词工作，反反复覆就是这样。一个自由创作人的生活也就是这样，每天都不必上班，但是每一刻都可以说是在工作，平常就算没有邀稿，我几乎也每天会写点东西，每天与文字发生关系，而不管交稿的歌Ｏ不ＯＫ，一首歌来去，通常就过了一个礼拜十天，人，也就这样一天天老去。感到庆幸的是，很多人老了就老了，但是作词人，至少留下了作品，想到这点就值得安慰了。
之前在【上车睡觉下车尿尿】那篇曾经讲过，人很容易只靠着一个电视屏幕和一个计算机屏幕就评论起世界，最近我这种感受越来越强烈，藉由网络上与生活上的观察，也渐渐理出更清楚的想法，我想把我这想法
这理论叫做【3M效应】。
　
打开电视，我们很容易听到许多不知是真是假的讯息：政治人物有造假的前科，媒体记者有造假的前科，演艺人员有造假的前科，戏剧节目基本都是假的，综艺节目连笑声也是假的，看来好像很写实的广告其实有数不完的假，抓青蛙的博士是假的，卖西瓜的农夫是假的，讲话的医生是假的，见证使用者是假的，受 访的路人是假的，海咪咪是假的，大老二是假的，瘦是的假的，硬是假的…
　打开计算机，我们也常常接到一些似真似假的信件，对于这些真真假假假假真真的日常生活，人们大概有几种不同的反应：闷不吭声非理勿听者有之，一笑置之或一怒置之者有之，白目视之且嗤之以鼻者有之，但这些都是少数，最常看到的就是，电视里的人在骂，电视外的人跟着骂，计算机里的人发飙，计算机外的发疯。对于电视外计算机外这种【人云亦云鬼哭亦哭】者，我称之为３Ｍ族，只靠着一个电视Monitor加一个计算机Monitor，就认为足以监看世界，然后一张 Mouth四处传播。
　比如说：
抗议抗议！联合国打算２００８以后停用繁体中文…哇咧，这封信还真是源远流长神出鬼没！早在１９７１台湾退出那年起，联合国就不用繁体中文了，但是尽管这事情已经被一再澄清一再炒作过了！这则网络谣言依然像尼斯湖水怪一样，一段时间就会被拿出来大惊小怪一下！比如说：完了完了！Ｍ形社会来了！媒体说得头头是道，百姓吓得冷汗直冒！哎哎，其实这是本地媒体炒起来的一则惊悚话题，有耐心就看看这四篇，（一）（二）（三）（四），要是没耐心的，可以只看（四），更没耐心的干脆听我说：关于贫富，任何一个人，都可以轻易的找到各方面比他好的人，也可以轻易的找到比他差的人，所以，社会比较像是【倒Ｖ字形】，日本人发明的Ｍ字，跟台湾有关系的，不是大前研一的Ｍ形社会，而是垠凌的Ｍ字开！
又比如说：有图为凭，某地花开美得令人惊叹快去赏花！再比如说：有照为证，谁跟谁又被拍到进宾馆！
更比如说：哪里的谁谁谁需要帮忙！又比如说哪家店千万不要去，又什么东西不能吃、什么电话不要接，
什么什么不能什么，等等等等等等等…
然后，不断的传播，不停的转寄，然后，全民陷入一种催眠状态，春风吹又生，春天就吶喊，本来是个热情阳光的音乐祭，但是打从记者采访到几个不知打哪冒出来变声马赛克眼的年轻人（近年来可以合理的怀疑是记者自己安排的！）说：有啦，买得到啦！到处都麻买得到！传播传播再传播，年复一年，再笨的药头也知道，这一季主要市场在哪里，之后，整个垦丁，整个屏东，整个南台湾的春天，就似乎成了药物天堂，殊不知十几年来春吶的场内并未抓到违禁药物，直接让音乐祭跟药物划上等号，难道这就是记者的企图？真是够瞎！全部都是假的，全部都是错的，全部都是人云亦云！
　这似乎跟写词没有什么关系？
　错了！大有关系。创作是感性的，就是因为要创造感性的东西所以才更需要理性的头脑，一个作词人在创作时，适当的引用别人的点子，或者适量的采用流行的元素，用来完整自己的创意，这当然也是创作方法的一种，这是被允许的，但是流行终究是个贩卖新鲜的行业，一个只会不断复制别人的词汇，抄袭别人的 创意，附和别人的说法的创作人，如果市场没有将他淘汰，那一定是阅听人标准降低！
就像最近看到一些老歌手上通告，谈的内容，讲的故事，说的笑话数十年不变，他不是抄袭别人，却是不断的拷贝自己，这让我想起很小很小的时候看电视，主持人说着说着，然后垂下双手，噘起嘴巴，学着猩猩模样绕着舞台走一圈，不时还举手搔痒，活灵活现，我当时真是觉得惟妙惟肖的微妙微笑，马的，三十年，一万次之后，前两天我还在电视里看到同样的戏码！
　要知道每一分钟，网络上就产生几万小时才能读完的免费文字创作，那么，凭什么你写的字就可以卖钱？
　我想起这系列文章开始之初，我写过一句话：【原创才是王道！】，没错，所有的跟风，终将变成一阵风，不要再一味的模仿别人了，不要再别人说什么就跟着说什么了，不要再看到网络上传什么，就真的认为是什么了，多用一点脑筋，多做一点真正的功课！
　

【本周备忘录】
＊创作人对创意的自我要求必须最高标准！
＊要创造感性的东西更需要有理性的头脑！
当初这篇张贴的时间是在２００６年的母亲节前不久，想不到几年前的文章，镜射到我最近的生活与工作，状况依然成立！这就好像有些老歌历经岁月依然会被传唱一样，唱到鼻子忙，唱到脚也忙，唱到最近鼻脚忙鼻角忙比脚忙....
最近比较忙，很多时间就花在进出开会的车来车往上，我很喜欢在车上听DEMO，尤其交通不顺畅困守愁车时，一遍一遍催眠式的**，会让自己因为觉得时间有充分利用到，而减少对台北交通状况的诅咒。有时候一首DEMO听到累听到烦（说真的，其实有很多好听的歌的DEMO很难听），在把汽车音响切换成收音机时还要耳明手快特别小心，碰到正点报新闻的瞬间要火速转台，以免辜负了警广【快快乐乐出门．平平安安回家】的呼吁.....
　谁知道人算不如天算，竟然听歌都会让人生气！
　事情是发生在停红灯时，前面出租车的车尾贴上了某台语电台的广告贴纸，广告词看来感觉不错，一付有备而来的专业口吻，于是我赶快找对频率竖起耳朵！嗯，第一印象果真不错，听了也很高兴，甚至几首歌
之后，就播到我写的歌，哇～还是一首年代有点久远，不常被播放的非主打歌，不知道是不是我比较怪咖，尽管写词那么 久，发表过那么多歌，也已经有不少主打歌，但是每次在公共场合不经意的听到我写的歌的时候，心情还是很爽，而且爽的程度还跟那首歌红的程度成反比，也就是 说，越偏僻的歌被播放，我越 觉得心旷神怡容光焕发，越古老的歌被播放，我就越觉得寿比南山福如东海，暗自频频称赞那个播歌的人，实在乱有sense一把的！那不是很好吗？怎么又有问题了呢？
　问题在于广告后的类似台呼的歌，甜美的声音，刚好在号志转换的万车钻动时响起，我急着想杀出车阵一个恍神，夭寿哦，怎么竟然是唱着：你的好车撞置这，我会 关心来作伴.......我一直觉得纳闷，这到底是什么情形？会不会只是汽车保险的广告歌，不会啊，他最后还唱：....是烂的电台.......
　好不容易跟着前车的屁股押尾学驶出瓶颈间，滑溜滑溜离开市区，终于在快到家之前听到第二次片头，这次我特别注意听得很清楚，原来歌词是：你的好歌拢置 这......是咱的电台.....我忽然感到非常抱歉的泛起阵阵心酸，这年代台湾新创作的歌，真的都不在乎音韵咬合了吗？真的可以不在乎了吗？真的 吗？
　然后，我想起YouTube上那些kuso字幕的MV，比如说骑李湘，比如说印度麦可，比如说VITAS…等等，当歌词变成这副德行时，我不禁怀疑这个行业是否还有未来？
　
　
Why？唉！又是词曲音调的咬合问题。
　歌曲的旋律有高低音，语言的音调也有高低音，高的对高的，低的对低的，这样有很难吗？为何市面上的歌竟然有四分之三以上出现有倒音的现象？写歌的人打混，听歌的人无所谓，唱歌的然更视为一种风格，真是岂有此理！
　去年底，我帮江蕙的专辑填了几首歌词（按：爱作梦的鱼专辑之自做多情、思念呦、独身女子），王祖寿跟黄子交都在文章里说都特别提到我词曲的咬字很精准，不对不对，这样的赞美让我感到心虚与心慌：我的行业到底怎么了？词曲咬合正确不是写一首歌的基本功吗？怎么变成是一种稀有的功力跟技术了？咬合 不正确，不看歌词根本听不懂，根本不能称之为歌，是我真的太古代了吗？
　现在的年轻朋友才不管咧：
Ｋ歌时有字幕，计算机有字幕，MP3player也有字幕啊…
一些有兴趣创作的学生说：可是一句好词因为咬合不对就换掉，那太可惜也太累… 爱听歌但是觉得无所谓者：又不是现代的歌才这样，以前也有很多歌都有倒音啊… 同辈的同行安慰式的口吻：别担心啦，等你这批死光了，未来就不会有倒音问题…
　对吼！我在劝人平心静气对待火星文的同时，竟然对倒音歌如此暴跳如雷，到底为什么？哎哎，真是不应
该！也许，未来的歌，是可以接受倒音，接受不合拍，接受不对KEY，接受不和的和弦，歌的定义当然可以 推翻....为何一定要被限制呢？有规定一定要怎样才叫做歌吗？有吗？没有吗？如果你坚持的东西别人不在意，如果唱者无心听者无趣，写歌的少放屁！
　我想起那年在部落看到的丰年祭，长老带领着年轻的族人一首又一首一遍又一遍的唱着歌，他们没有文字，他们的文化传承，智慧传递，经验传授，讯息传达都靠歌曲，歌就是他们的典籍，歌就是他们的图书馆，所有打猎耕作谋生的方法，所有遇到天灾人祸活下来的知识，所有谢天敬祖的仪式文化，都一字一句的
用歌记录下来以此传承。如果，他们的歌因为词与曲的倒音产生听不懂，或谐音改变了原来的意思，那？会是什么样的情形？
　那绝对是一场灾难！这么严肃的事，写歌的人怎能不在乎？
　我想起早上公园里下棋的外省爷爷奶奶，他们年龄都超过耳顺了，他们能听懂彼此浓浓的乡音，甚至能听懂京剧的唱词，可是，他们活在今天的台湾，他们听歌的耳朵却很难顺，因为不只台语歌他们听不懂，连现在的国语歌他们也听不出来歌词在唱些什么！
　我想起我南部故乡的亲朋戚友那些老人家，他们年龄都超过耳顺了，他们没读过书，他们只会讲台语，也只听得懂台语，可是，他们活在今天的台湾，他们听歌的耳朵却很难顺，因为不只国语歌他们听不懂，连现在的台语歌他们也听不出来歌词在唱些什么！
　
我只能暗自庆幸，我那不识字的母亲，还听得懂几首他儿子写的歌！ 我只能告诉自己，要更加努力的，多写几首歌给妈妈听！

【本周抓包】
　
1.找出５首词曲搭配有问题的国语名曲并修正之！
2.找出５首词曲搭配有问题的台语名曲并修正之！
事情一多，人就变得啰唆，东摸摸西摸摸，一个礼拜转眼就过，该写的还没写，不能拖的还在拖，哎哎，原本以为自己每天都做功课是属于用功型的，谁知道陋习还是很多，这个缺点也要改，那个问题也要改，有个冷笑话这样说：因为需要改的实在太多，那就，改天吧...... 不管改到哪一天，还是得要交一篇！
最近在有兴趣写歌词的年轻朋友中，发现一个很特别的现象，就是当我读完一些刚刚接触写词的人的东西 时，常常会有似曾相识的感觉，这种感觉以前也有，但是没有那样明显，直到最近从不同地方读到类似风格的文字遽增，才发现，原来方文山的歌词不仅带领了幕前的流行，也在新一代创作者的仿效中带领了幕后的流行，一股【文山派】歌词创作正在网络里蔓延开来。

第一次跟方文山接触，是那年耕莘文教基金会开了一个歌词写作班，我被找去讲了两堂有关作词的课，方文山也来听，课后他拿了一本厚厚的打字稿给我，大概聊了一下，那本歌词有百来首，你知道吗？写得真好，好到有很多我认为现在方文山都写不出来！那时他还没出道，我看到了他下的工夫！哇...（刚刚回头check一下，哇...那是1999**！）
一样是看到类似风格的文字，有很多着实也写得不错，为何最近我看到，反应往往都是，唉... 从惊喜变成惊悚，这让我想起流行乐坛的一种细胞分裂现象。
一首歌，一个艺人红了之后，就会有很长一段时间，创作人一天到晚被要求：写一首国语版的【酒后的心声】、或者台语版的【爱的初体验】，或者做一个【比较年轻的江蕙】、找一个【女的林强】、签一个【台湾的王菲】…而我们也确实看到许多从世界各地分装拆解然后，再在台拼凑组装而成的拼装巨星，音乐是抄谁谁谁的，造型是抄谁谁谁的，ＭＶ是抄谁谁谁的…流行创意行业，当场变成流行信息行业，谁流行信息取得的速度最快、模仿得最像、最顺利取得歌曲翻唱版权，谁就是天王天后，说起来是巨星，说穿了不过是拷贝！
以前作词人的风格并没有明显的流派，或说，一个作词人要不是同时拥有多重创作风格，就是其单一风格创作数量不够，或维持的时间不足，以致其作品无法成蔚为一种流派。就像书法家、画家、乃至武侠小说中的门派一样，创造一种辨识，创立一种风格，其实是要靠实力与各种配合才能达成的。而方文山就是集合了天时地利人和与其实力，累积形成了高辨识度的【方道文山流】，这种现象就像一首很红的歌，一个很红的艺人，一旦一种成功的格式被创造出来之后，就很难再有第二个！就算模仿得惟妙惟肖，都只能叫做copy！
之所以一再强调原创，因为流行就是这样诡谲，上一秒钟你说【老师在说你有没有在听？】可能是流行，但是，到了下一秒，除了原创者之外，其它拷贝者都已变成退流行，而且，你越是希望达到原创效果，模仿得越像的，反而越让人感到不堪。模仿猩猩走路如此，模仿刘文正唱歌如此，模仿猪哥亮讲话如此，模仿凌峰、模仿陈雷…在流行的世界里，在创意的行业中，永远只有第一名，没有第二名，好商品、好创意一旦被泛滥复制，最后只会搞得大家都变成逊咖，就像我永远搞不懂为何卖喉糖的、卖凉糖的、卖口香糖的、卖止咳药的拍的广告全部都是一种调调，一种让人说不出话来的调调……
所以，奉劝新朋友，如果你只是练习文笔，那么，爱怎么写怎么写都没问题，创作本来就是天马行空的，描红也是个不错的练习方式。但是如果你有企图当一个职业作词人，那么，你要思考学习的应该是：方文山用什么方式创作出自成一格的文字。而不是一味的模仿他的风格，唱片公司可以找掌门人做的事情，干嘛去找个小徒弟呢?

之所以叫做黄昏市，并不是在隐射或唱衰流行音乐已进入夕阳工业（如有雷同存属巧合），其实，如果你逛过那种传统的黄昏市，你就会知道【黄昏市场】根本是结合了早上的【菜市场】与晚上的【夜市】，进而将市场的规模发展到最大，将销售的项目推展到最多，将货物的价格多元化到符合各阶层的消费族群， 那是实境生活里的【什么都卖，什么都不奇怪】！就像流行歌词，【什么都写，什么都洒狗血】一样！
不过说不奇怪却很奇怪，不知道是哪一种病态，最近我老是喜欢把写歌说得很市侩，以前不是的，以前跟别人提起工作，我理所当然的认为写歌是一种艺术、是一种灵性的抒发、是一种超越俗世的艺术创作…艺术怎么可以用钱来衡量呢？直到日前遇到一个长辈，一阵寒暄彼此确认对方是远房亲戚谁谁谁的谁谁谁之 后，长辈问话了：
「啊你咧做哪一途？」
『我哦，我做音乐啦！』
「啥？」
『我咧写歌词啦…』
「哦...啊最近生意好不好？」
『…………………』
我哩咧！


我脑袋里浮起许多画面，我的上一首歌，在前几天的５月５日发行，那一天，也正是我听到我入围金曲奖的那天，而入围的，正好是我的上上一首歌，ＣＤ上印的出版日期是２００５年的最后一天，我不知道别人怎样，但是身为一个职业创作者，离此刻最近的两首歌相隔了五个月，一阵沉默之后，我跟长辈说：『生意哦？哈哈…夭寿歹的歹……』   
一个作词人，到底多久卖出一首歌才算正常？其实我也不知道，不过我想藉由我的个案呈现一个专职作词人可能遇到的各种状况，你可以认为写歌很简单，但是当个专职的作词人可不容易，你还是得作好面对各种挑战的心理准备！ 　
当然，入行十六年，平均每年，呃～～成交量三十首，累积了一些作品之后，我也不会因为五个月没有卖出一首歌，而没有收入，更重要的是，过去五个月我并没有闲着，我写了很多文章传达一些创作观念，我拍很多照片记录我的所见所闻，我持续给几个我觉得文笔不错的年轻朋友建议与经验传授，我有几个统筹 案在进行……除此之外，我也写了很多歌，很多我自己想写的歌，不必考虑艺人、不是为了订单、不用配合市场……而是真正自己的感受！     
『是啊，生意无好，不过，心情未歹！』
之所以叫做黄昏市，并不是在唱衰或隐射流行音乐已进入夕阳工业（如有巧合存属雷同），其实，如果你
逛过那种传统的黄昏市，你就会知道【黄昏市场】跟歌词市场一样，货物的质量可以良莠不齐的从如获至宝到如获杂草，货物的价格可以机动性的从一字千金到一文不值，那是名符其实的【有行无市】，就跟所 谓【艺术创作】一样。

（既然都我连着两次提到黄昏市，你想当个创作人，拜托你一辈子至少要去逛那么一次....）

好吧，如果你觉得这样的开场白好像似曾相识，没错，点点点之后，再来就是，我另一个远房亲戚谁谁谁的谁谁谁又来问话了：
「啊你咧做哪一途？」
『我哦，我做音乐啦！』
「啥？」
『我咧写歌词啦...』
「哦.......啊....你歌词一斤多少钱？」
『...............』
我哩咧！

其实不是我不想谈这问题，谈钱伤感情，不谈又不行，问题是，回答搜寻就能找到的问题，实在浪费彼此时间，如果你想成为职业作词人，而到现在都搞不清楚行情，网站那么方便，你也都没去晃一晃找一找问一问，那么我只能说，你，还没下定决心，你，真的不适合。不是我故做神秘（歹势，这里是专业班！），不谈价钱，我们来谈价值好了，到底，一首歌的价值有多少？
比如说，全新的iPod，售价一万五千台币有找，从iTune买歌，一首不到一块钱美金，所以一台60G的iPod，可以灌一万五千首歌，也就是约一万五千美金。 OK，有些东西论价格，有些东西论价值。价格会波动，会起伏，会归零，但是价值不会，价值会产生价格 机器只有价格，但是歌有价值。也许下个阶段，会有新的机器新的档案格式取代现行的mp3 player，那么，你手上那台就报废了，就没有价值了，就像你现在有一台多高档的【匣式放音机】，在实用上，那是没有价值也没有价格的，除非碰到一个以【播音科技发展史】的角度去当成古董收藏的人，那么他才会有价值，而这个价值也许可以让他卖个好价钱。
同样的，你写了一首歌，除非你一次卖断转让了著作财产权，否则，你大概会有几个不同的收费项目，发行者支付的版税、播放者支付的公播费、衍生或改编所支付的重制费等等，这些都是价格，而将这些或多或少的数字累积下来，你觉得有多少？
给一份数据做参考好了，富士比2005年【最会赚钱的已故名人榜】，排行前十名都是艺人或创作人，而跟音乐创作相关的就占了四个：

第一名，猫王，四千五百万美元。
第三名，约翰伦农，二千二百万美元。
第九名，乔治哈理逊，七百万美元。
第十名，钱宁盖许，七百万美元。

蒙那莉萨的微笑替达文西带来的财富可能不多，但是目前这幅画的身价，已经是大部分人几辈子都赚不到的数字，而他的价值还在继续增加中。
一首歌卖的钱，有可能让你一辈子花不完。是的，有很多例子。
其实任何工作都一样，能安身立命就是好工作。
以我个人而言，在版权观念还是很缺乏的市场理，在盗版下载依然泛滥的时代中，写歌的收入尽管不能让我荣华富贵，但已经够我养家活口不愁吃穿，而我自己对这种【酒不足，饭饱；体不胖，心宽】的生活， 也感到自由自在心满意足，偶而听到有人喜欢我写的歌，不管他们从我的歌里得到娱乐、得到安慰、得到发泄、得到平静，任何一种认同，都让我觉得我对当今的社会是有贡献的，是，有价值的。 你有兴趣、有天分、也希望有一天能成为一个专职的作词人，你已经花了很多时间，也看过很多文章，做过很多功课，不管你此刻有无困境、困境是什么，请继续坚持继续努力让自己变成一个创作人，变成我的同行。你知道，同样是无中生有，比起那些创造八卦的新闻记者，比起那些互喷口水的政治人物，比起哪些喇赛的专家名嘴主持人，我们可以骄傲的说：当个作词人，我们比他们高尚许多，高级许多，高等许多
。我写过很多字数很多的歌词，不过那些歌并不一定长，甚至有些歌，明明歌词就比一般正常的状况多出三五倍，但还是有人反应不过瘾，或者会问后来呢？有没有下集？喂～我是写歌词不是写剧本！
那么什么样的歌，叫做太长？
写歌是一种判断与拿捏，有时候，乐句只有很少的音符，但要清楚交代一个意思，于是便得计较每个字， 让每个字都有意思，都产生功能，这种时候、可能需要用到比较文言，比较抽象的意境，比较跳跃的思考，来丰富因为旋律少而产生的单薄。旋律少还用一堆发语词、转接词、虚字、语气～那故事注定误杀杀！
反之，有时候旋律太啰唆了，如果还要放上字字不同的词，可能还轮不到听众吐槽，歌手就已经罢唱，这时候，就可以借用一些反复的、雷同的、格式的句子，来让听觉简单化，最常见的就是迭字、反复，或者连续几行，每句词只改一个地方。
很多新同学写的东西，字数虽然不多，但是觉得很长，很绕，原因就是，故事没有进展，Ａ１段说的是： 你要离开我，Ａ２说的是：你要离开我，小Ｂ说：你要离开我，副歌还是你要离开我！虽然都用了不同的句子，而且很多句子还写得很好，但是，听起来就啰唆，就落落长，好像是两份饭菜，装进一个便当盒里，硬是把美味的东西搞得让人没有食欲。
这种事，写曲子的人也烩饭，副歌要高音是吧？高音唱起来比较骇是吧？那我就从头到尾写高音，拜托， 整首都高音，那叫做，降KEY。美食冠军不会选一盘都是生鱼片，或者一盘都是萝卜丝，一首词，没有一些情绪的对比、没有一些适当的转折，这样的歌词听起来，都会感到冗长！
烩饭没写错，我现在肚子饿！

【他的歌词写得太长】

　我并不是第一个这样讲　他的歌词真的写得太长
　一种情绪可以写好几句　一声叹息可以拖好几行

　我也不是都不懂得欣赏　他的句子有些真的很棒
　可是写歌并不是写文章　讲太多反而会失去想象

　有时候越复杂的情话越容易遗忘
　有时候越简短的字句越值得品尝
　
　我并不是第一个这样说　他的歌词真的写得太多
　每句分开感觉虽然不错　合在一起就是觉得啰唆

　如果是填词那就没话说　曲子多长歌词都得配合
　如果先写词那就得斟酌　否则词太长曲子很难作
　
　有时候越复杂的情话越需要抽格
　有时候越简短的字句感情越饱和

　有时候最感人的声音反而是沉默
　有时候最好的歌词是什么都不说
　啦..

【本周联谊】
＊分别用五十个字、一百个字、两百个字，描写同一个故事！
＊分别用一个句子、五个句子、十个句子，描写同一种感觉！


欣赏也是一门学问，有时候比创作还难。
如果没记错，上面这句话，我是在小野的书上看到的，如果再用力一点回忆，是不是在【试管蜘蛛】那本书里的某一篇，我就真的记不起来了。这样的脑袋回溯扫描，年轻网民大概不会有经验，这个世代主流的行为模式非常极端，要嘛最原始【庙里
博杯问神】，要嘛最科技【上网股沟问人】，这一老一少，搞得中年人完全无跳舞之地！所以别说我不科技，在台湾，要从网络搜寻出那些「只会出现在旧书摊里」的数据，真的不容易！
不信你可以试试看，你可以在网上找到无数【ＯＯＸＸ也是一门学问】，但，就没有【欣赏也是一门学问】这一句。不过话说回来，既然你想当个有想法的创作人，那就值得花点时间去探讨被遗忘、被忽略的事！大家都有的不吸汗，网上没有的才有够赞！
　说穿了，我们那个时代，台湾没啥音乐教育，你看吧，只要稍微牵扯到资优班升学班前段班的，从小学开始一个礼拜两堂音乐课，通常是一堂拿来考数学，这样小孩长大后数学程度好，数学好将来要做假帐亏空公司才能得心应手；另外一堂就拿来补英文，万一污钱出槌剉赛被追杀，逃到西方讲英语嘛会通，不会逊 咖到只能躲大陆！所以，真的有上到音乐课的，是那些所谓后段放牛班的学生，音乐课没有被挪去干其它勾当，你别看他们 上课内容，顶多也只是嘻嘻哈哈蹦蹦跳跳哼哼唱唱！你摊开当今在线唱片界演艺圈包括艺术、运动、美术、舞蹈、娱乐界名单，来自放牛班的还是占大多数！并不是这些人学业不好，而是他们的强项，我们当时的教育单位并不承认！
　没有良好的音乐教育，怎会有良好的音乐素养？没有良好的音乐素养，怎么懂得轩轾？懂得欣赏？更别说创作了！所以老是号称华人第一的台湾的流行歌坛，把最顶端的二叶一芯摘下来，揉一揉炒一炒，全部都
是乌龙，全部都很雷同。我常常觉得，台面上的流行歌手，且先不论唱得好坏，大概只分两种：一种是男歌手，一种是女歌手。每个人唱的歌就那大同小异的调调，今天你把ＯＯＯ的歌给给ＸＸＸ唱，没啥不可以，把ＧＧＧ的歌给ＹＹＹ唱，好像也行，而这一泡乌龙可有名，秤两卖的！贵得要死！
　为何会这样？
　我想是供需问题，供应者提供什么，需求者要求什么，就像虹吸的两端，高的会被拉下来，低的会往上升，然后穿起来不痛不痒，就，合鞋了。也就是说，如果音乐提供者有80分，欣赏者只有20分，那么，经过 一段时间均夷，供需双方就都只有50分的水平！
反之，一个高标准的欣赏者，会产生一种能量，进而拉拔创作者往更高水平提升，出品烂戏的媒体们都会说，我们烂是因为观众喜欢烂，大家当然都知道这是烂借口，可是人家是媒体，不止仙贝比你多，分贝也比你大，要杜绝这种借口，最好的方法是先提升欣赏者品味！
　音乐的欣赏是很主观的，当你不是乐评人，只是一个单纯的聆听者时，建议你只要去听你喜欢的音乐就够了，世界上有那么多歌，千万别听一些你讨厌的，然后听完再来ＰＯ文骂东骂西嫌不停，那就真不知道你
是跟谁过不去！不过，如果你想当个创作人，那么，你就得练习【欣赏】这件事，让自己成为高水平的音乐欣赏者，这样你才有可能创造出够水平的东西。
　如果你问我，那要怎么样【练习欣赏音乐？】，嗯，那我下堂课就会发考卷考你英文数学！

【今日考卷】
＊1.找出一首你喜欢的歌并详细陈述这首歌的缺点。
＊2.找出一首你讨厌的歌并详细陈述这首歌的优点。


文字是很奇怪妙的东西，而文字最离奇怪妙的地方在于，很多时候文字是用来讲说道理由的，但更多时候，文字本身就不讲道理由。比方如说，有关三只小猪的成语论，打那场口水笔仔战的人口沫直喷的搜经寻典，最后都只能证说明，那是政治**战，与学术无关系！结果一堆人没事把杜正胜骂成唯一一个有提出一些不同观念的部长，我们才猛然发现，原来，以前的部长尽，是政治从业人员，都是，官，而且大部份人连名字都不叫不出来，晕 ＠＠！到底成语是什么？如何定义解释？谁来盖章批准？如果三人成虎可以是个成语，两只老虎为何不行？如果七年之痒可以变成成语，那三只小猪又有何不可？作词人是文字的使用者，当然得好好研究！

使用成语本来就是汉人吊书袋的臭酸德性，直话斜说，古代人闲着没事找事打发时间用用就算了，现代人真的没必要，真的要用，也尽量挑拣选一些字面上一看就懂的，至于那些得把过去那些死人故事翻出来解剖的，一波三折六转九拐十八弯的成语，能少用尽量少用！铁齿真的要用，好歹也加点新心异义！
写歌词就是新心异义的事，为了让更多人了解歌里词间的意思，必须引用许多大家有默契的共通语字汇，以免沟通困难过，但是全部老梗人云亦云又对不起云云众生，所以一个作词人，一个创意人，一个活活泼泼辣辣的现代创意作词者人，应该随时随地随手打算打翻打破旧老规矩则，替文字寻找更新更丰富的用法处。
　有些东西因为太习惯成自然后很容易被窄化，这时只要加一点创意，便能产生无限想象空间，这个等式就是：【Ｘ加１等于无限】。
　就像一套西装就是一套西装，不管奥斯美葛来卡明星再怎么颁奖，它还是套西装，就算最佳女主角的服装只剩下两个香槟酒瓶盖一个红酒软木塞，男主角的西装他舅舅的还是西装，除非～除非你在西装肩膀上加上一只乌鸦，那就不同了！
　我们说蔡康拥很【冷】，我们说蔡康拥很【娘】，我们说蔡康拥很【扯】，我们说蔡康拥很【搞】，说蔡康拥很【ㄅㄧㄤˋ】，我们说蔡康拥很【ㄍㄧㄥ】，我们说蔡康拥很【ㄆㄧㄚˇ】，我们说蔡康拥很【ㄏㄤ】，如果你还要去考证这些个字符不符合传统、算不算成语、有没有学术根依据，蔡康拥肯一定说 你：很瞎！真的是真是的！
在【当作词人须不须要学火星文？】里我就提过，包括甲骨文至今都不曾被消灭绝，十几个亿人口在用简体中文，别说已经用了几十个年，就算再用几百个年，也不可能将繁体字消灭殆尽，所以你不用担挂心当你去颠翻覆旧的传统，会消灭了那些原有的根深蒂固荏老株黄的旧文化，只有不够好的，才会被消灭！
新的成语，网络上天天在产生，搞创意讲究的是迅雷不及掩耳盗铃顾左右言风马牛，管他朝九晚五朝酒晚舞蟑螂怕拖鞋乌龟怕铁锤，只要你的创意够生猛活蹦乱跳吸引人入胜，你今天的话也会变成明天众所皆知了的，成语、曾语、乘语、层语、呈语、诚语…守着一亩三分地灌溉播种固然也是值得尊重的头路，但可别施肥不施肥老是含粪喷人，最后恐怕失了传统跟不上时代走投无路用！

【计算了题】
＊1.列举【Ｘ加１等于无限】的句子若干。
＊2.自创不必解释就能被理解的成语若干。说不定你也有这样的经验，一个字你写他一百遍一千遍，写着写着然后你就会渐渐发现，这字好像越来越不像你要写的那个字！甚至最后你完全不认得这个字！
　
其实，不只单字，包括一个词，一个句子也都可能发生这种现象！有些单字本身有无限的意义，但是组成句子之后就没有任何意义，有些句子念出来洋洋洒洒不可一世，但是念了一百遍之后就变成佯佯傻傻不知所云，这个文字增生反而减义的数学等式就是：【Ｘ乘以无限等于零】。
　比如说：【反贪腐】这样的句子，就是典型睁眼说的瞎话，你看包括那些包娼包赌贩毒吸毒的，哪个不说自己反贪腐？你去问那些花钱如流水浪费公帑包庇图利的，一样都说自己反贪腐！连王右睁一家子也都反贪腐呢王八但！
　原因很简单，原因是贪腐这词没有人认同（或说没有人会公开认同！），所以这种台面上大家意见一致的事，基本上说了等于白说，这就像人人都会喊加油，但真正能帮忙的，真正在帮忙的，真正可以帮忙的时候，总是冷冷清清等无人，你只能靠自己。
反之，一些容易起争议的话题，因为有人反对有人赞成，所以往往越吵越热闹，比如有人哈韩倾中，有人反韩排中，有人说是韩国人搞的鬼，有人说中国鬼更大只，这样各说各话最能产生感情冲击，而且一旦个个头头是道理直气壮，也才能符合当今台湾谁也不怕谁、谁也不鸟谁、谁也不信谁、谁也不服谁的现状，符合现状才是最大的市场。
　绝对的真理跟绝对的非真理，是比较不容易激动他人情绪的，而且越强调越反效果。

而尽管我们发现，这类【Ｘ乘以无限等于零】的【屎落梗】，听起来都很空洞，但也并不表示空洞没有意义的句子就不能入歌，一个创作人一定要懂得活用公式，就像说相声的人都必须很会说废话一样。之前也早已说过，歌词是歌者的台词，只要挑对时机放对地方，任何空洞的句子，也都能入歌甚至走红！
你想想，如果每一首歌、每一句歌词都充满智慧，那那么多白痴型歌手不就没歌可唱了吗？

【计算了题】
＊1.列举【Ｘ乘以无限等于零】句子若干。

＊2.自创【Ｘ乘以无限等于零】句子若干。


有些字本身有负面的意义，但是与另外一个负面意义的字加在一起时，不一定就能产生正面的意义，这个文字数学式就是：【负负不一定得正】。
创作是很情绪化的，所以常常无法用科学标准计算，一个创作人一定要记住一件事，有些话得选人讲，有
些话得选时间讲。一个作词人更要注意，音乐是有表情的，某些字眼就是不适合用在某些音乐中，或者说
，词曲搭配所需要的，往往是感性的智慧，而非理性的逻辑！
比如说【不】是个负面字，【笨】也是个负面字，依照数学【负负得正】的概念，我们说【小马不笨】，照理说应该具正面的意义。又比如【没有】是个负面词，【欠债】也是个负面词，【没有欠债】，照理说也应该是好事。但是有些时候，有些场合就是不能这样用。我就常常听到一些歌，明明音乐很ＯＯＯ，可是歌词怎么听怎么ＸＸＸ，研究歌词的内容，意思好像也没有错，但听起来就是ＺＺＺ，这事ㄧ直到春秋末年我写春联时才体会到，原来，那写词的人就是犯了【负负必得正】的错误，觉得【字里】的意思对了就够了，而忽略了让【字面】也从头到尾符合音乐的气氛。是的，在文字学里【负负不一定得正】。如果你还无法体会，那么，我写副春联给你瞧瞧，文字里说的绝对是好事，上联：【去年没有欠债】，下联：【今年不会死人】，如果真的有人蠢到想拿去贴门口，那横披就可以写成：【负负得笨】！

【新年快了题】
＊1.替作词人写一副奋发图强的春联。
＊2.嵌入歌名写一副喜气洋洋的春联。