关于歌曲录制的四大步骤!1 `. v- C- M) g$ K! d
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。0 D5 j. U+ \* Q9 n1 [+ o4 l: \
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而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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, L! z8 f( H6 }& o 在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。4 u( e& u' s$ M/ W
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第一步:录音
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9 {) v/ ^$ `* _% } 在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。. P2 w; j7 v" ~
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而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。: t6 X# ~1 ~8 U! l5 E# [2 f
+ O' s- I; p8 [' g: V5 N 这样做有两个重要的好处:8 X9 c% n% \" r0 |7 F. C: n$ n
5 f2 S" r3 d4 M2 I/ i! F+ `/ S5 L 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;- {+ `4 k3 G$ e7 o4 a4 j
: b7 j3 c, R8 k 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。8 m: z9 @; e9 l
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
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实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:" {5 T5 F( o- N/ I3 o- k# E
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1. 录制一条指引性音轨
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) u R D4 r% J7 j3 { 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。9 d' I* i0 H+ B5 r4 ]
- ~: v* G2 r! M9 Y' V% k 作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。4 F; b4 |7 t9 ]- o5 @7 J" `; t
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2. 录制节奏部分
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7 i: V( j% J; A8 `& s+ W% i$ z( M 我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。. l& F& H, j6 x/ d H) v5 Y Z
( A" {2 W# f! V! C3 V/ C7 U 而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。+ m4 k/ J; r/ [+ J" f; B# M
! l1 r$ G; ^- f. v8 j9 m: X% } 3. 录制和声
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1 V$ t2 I5 p6 j* e- Q 建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。2 e9 g n& ?! Q" p
; {) I$ m V( ` 4. 录制旋律( U8 ?; E) l& a) j7 Q
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由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。* U* g- K1 S" ]: p; R
( b- ]% J; o0 M1 Q+ D6 T" T4 } K 5. 润色: |* P* L' W8 J% Y) N! Z g5 I- C) I) d
- V7 Q+ d$ x B- K$ }, `2 K0 l, H8 x 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
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7 U7 j( m; O4 u3 o7 [ 第二步:编辑; H9 G% S: J# T" W# d+ }- _
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录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
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; y7 l5 _) y) i 一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
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编排整理(Arrangement)
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你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。% m# j2 ~' o/ @( k
2 S4 [. N# Z6 {2 g" f 并轨(Comping)9 m% R% m2 e; T) w S. \& S
* l9 I9 S3 Z3 ~! p" |3 i. ~ 你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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降噪(Noise Reduction)
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3 d: ?* D; G4 c 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
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! \3 X5 ~- x3 m3 \ 要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
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" ?2 y# j( H, l 时值(Time Editing)0 _0 G+ G, [ x. S8 F
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编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:4 q9 \& {: U! Z9 Q9 K- \+ s# V( F
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剪切粘贴法——适用于打击乐器;
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。9 q; e' Z" p6 J- J3 G8 m+ |4 ?
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音高(Pitch Editing)
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
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(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
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第三步:混音(Mixing)/ N2 c4 A9 o4 q- H/ ~
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整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。 `% B/ C5 _% e" w
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混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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J7 B! p% o2 G 常见的例子8 J6 b4 J3 v. O) u
, d% ]8 k% G& [ K 音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。- t3 J# T; k7 d* R) u7 Z
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声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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! E% N% u' G& [. k 压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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8 u9 I, h4 i$ o/ G2 M& e 混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
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6 r4 f; L4 @/ X5 H 自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
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: A- j4 ~1 {2 T 第四步:母带处理. \& M8 `8 |, U a, @% B
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进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。 w, u, v- B8 k! G
6 |# ?$ P3 J9 q" G- W" v 完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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7 ~* |7 ~+ d. _, K; I$ }9 ~1 p" ` 常见的技巧包括:
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。# ~$ l |5 h5 T! J. q
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频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
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6 L, D3 U4 \1 J/ t7 }2 Z! [; c 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。, o1 i4 V2 A8 @4 P7 R7 a& f
( o+ s5 t& k |, l: m! S( x9 E$ K DIY还是外包?- X- ]/ T- Z- K* e
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简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。6 x* W5 G' V: X5 r: g2 t. [
7 w" S; a0 Z7 J% e! r 然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。1 a! a n- a. ^5 h/ c- [
/ V2 ]* J( j# y/ Q; u: M% H1 T: A 所以问题是:母带处理是必须的吗?
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4 }* p1 A6 g6 [ A& C6 b# E 数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
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, f( g) P, b; [, Z' U: j2 P' F1 S 然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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