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[音乐资料] 关于歌曲录制的四大步骤!

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3238857784 发表于 2018-7-8 15:05:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于歌曲录制的四大步骤!1 `. v- C- M) g$ K! d
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。0 D5 j. U+ \* Q9 n1 [+ o4 l: \
1 g; ?& o; ^0 @, q, Q- Y+ {( V  C
  而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。
! D; J3 |. i; D
, L! z8 f( H6 }& o  在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。4 u( e& u' s$ M/ W
( V% |! D8 D+ C+ ~/ Z& G
  第一步:录音
8 U- c& g( }6 h' F3 |
9 {) v/ ^$ `* _% }  在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。. P2 w; j7 v" ~
* R' p, ?; q  b3 L' V, K
  而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。: t6 X# ~1 ~8 U! l5 E# [2 f

+ O' s- I; p8 [' g: V5 N  这样做有两个重要的好处:8 X9 c% n% \" r0 |7 F. C: n$ n

5 f2 S" r3 d4 M2 I/ i! F+ `/ S5 L  允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;- {+ `4 k3 G$ e7 o4 a4 j

: b7 j3 c, R8 k  允许歌曲中的各样乐器逐件录制。8 m: z9 @; e9 l
+ K" |# j  e) G1 Q# d" T* |
  从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
$ c8 }9 Z" ^9 x+ m2 B7 H, D' L9 h  v+ H1 z8 {5 X) j1 w* S0 D
  实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:" {5 T5 F( o- N/ I3 o- k# E
' D+ T* s: \! [8 \% d6 W
  1. 录制一条指引性音轨
1 o$ P  Y" B: [$ a
) u  R  D4 r% J7 j3 {  第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。9 d' I* i0 H+ B5 r4 ]

- ~: v* G2 r! M9 Y' V% k  作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。4 F; b4 |7 t9 ]- o5 @7 J" `; t
5 H- j3 o, V# G! N6 v3 c% i
  2. 录制节奏部分
+ L5 L! V# L0 ?$ S5 C
7 i: V( j% J; A8 `& s+ W% i$ z( M  我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。. l& F& H, j6 x/ d  H) v5 Y  Z

( A" {2 W# f! V! C3 V/ C7 U  而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。+ m4 k/ J; r/ [+ J" f; B# M

! l1 r$ G; ^- f. v8 j9 m: X% }  3. 录制和声
. v0 e) D# j1 ]( C$ X
1 V$ t2 I5 p6 j* e- Q  建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。2 e9 g  n& ?! Q" p

; {) I$ m  V( `  4. 录制旋律( U8 ?; E) l& a) j7 Q
  F4 h, z) ^! f. f- G
  由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。* U* g- K1 S" ]: p; R

( b- ]% J; o0 M1 Q+ D6 T" T4 }  K  5. 润色: |* P* L' W8 J% Y) N! Z  g5 I- C) I) d

- V7 Q+ d$ x  B- K$ }, `2 K0 l, H8 x  录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
0 W& O1 e2 h  r# u7 m
7 U7 j( m; O4 u3 o7 [  第二步:编辑; H9 G% S: J# T" W# d+ }- _
+ ?7 u9 r. g' b" o& B. o( Q
  录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
) q) }* Z# ?  h' L) Y
; y7 l5 _) y) i  一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
, S7 S& Y/ j+ c* Q' d  P$ ?+ S3 F5 {! e* [( |
  编排整理(Arrangement)
2 c; s+ l& y3 F' ]4 }+ b5 e3 Q+ S9 d
  你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。% m# j2 ~' o/ @( k

2 S4 [. N# Z6 {2 g" f  并轨(Comping)9 m% R% m2 e; T) w  S. \& S

* l9 I9 S3 Z3 ~! p" |3 i. ~  你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
! S0 Y* \7 V- I' T1 h/ n; |' N/ g8 q7 [4 P
  降噪(Noise Reduction)
- A$ ^8 S. w# }6 Q( }
3 d: ?* D; G4 c  首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
3 L3 k' b' Y' @% O1 _" L6 t
! \3 X5 ~- x3 m3 \  要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
  I9 c. X% l4 P
" ?2 y# j( H, l  时值(Time Editing)0 _0 G+ G, [  x. S8 F
& J6 F0 ~9 U9 _. C# _+ n
  编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:4 q9 \& {: U! Z9 Q9 K- \+ s# V( F
# m7 `3 }, H) A  m- K: T  N
  剪切粘贴法——适用于打击乐器;
( R: T' r( v6 K$ i& @& k' `# b3 {* o3 B$ I
  时值伸缩法——适用于大部分乐器。9 q; e' Z" p6 J- J3 G8 m+ |4 ?
3 W# e! U8 |8 o# ^6 B, ?7 X4 `* Z. w
  音高(Pitch Editing)
  M2 q6 H, k; H7 g. B& C# ?& ]! ^$ q$ Q  f8 M
  你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
: j2 K( P; s0 [& t- }0 O+ t! {0 `& g2 M1 H1 ^7 {, g- @
  (编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
) h0 u* q+ I2 l: r" l/ x1 @" v2 a9 J) _
  第三步:混音(Mixing)/ N2 c4 A9 o4 q- H/ ~
- g( a& C. K$ W% m1 H& A' e4 R
  整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。  `% B/ C5 _% e" w
2 w) W0 @4 e! k% W4 a2 G3 W1 L" o
  混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
# B. u7 G, A  E( o5 g
  J7 B! p% o2 G  常见的例子8 J6 b4 J3 v. O) u

, d% ]8 k% G& [  K  音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。- t3 J# T; k7 d* R) u7 Z
5 j: t4 \# W5 A9 Q
  声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
/ b5 i9 Q2 T: w0 T4 s( F- a* f8 i/ I, k
  均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
( S' H- t+ |) R1 V
! E% N% u' G& [. k  压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
5 y- c8 ~" V  K9 x+ d& y8 N* o
8 u9 I, h4 i$ o/ G2 M& e  混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
& o4 p0 o; N# S! p
6 r4 f; L4 @/ X5 H  自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
# F" W+ ~. [' G7 J: h) s/ n: d
: A- j4 ~1 {2 T  第四步:母带处理. \& M8 `8 |, U  a, @% B
3 X# @) l  b6 u7 v8 P) ^7 S
  进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。  w, u, v- B8 k! G

6 |# ?$ P3 J9 q" G- W" v  完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
- C$ m" o4 i0 t7 Q( M
7 ~* |7 ~+ d. _, K; I$ }9 ~1 p" `  常见的技巧包括:
7 a$ h/ Q: J% i9 }% \0 T- Z. y* }5 N; {% ^- s1 ^. d; u
  最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。# ~$ l  |5 h5 T! J. q
+ a+ r7 c! b! a7 a9 r" |5 s
  频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
$ t$ N% x" ~' x0 b
6 L, D3 U4 \1 J/ t7 }2 Z! [; c  立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
: H8 \. Q* S3 e% ?/ Q4 H0 M2 N7 ~8 W" M4 R7 e. V0 q3 M( \
  一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。, o1 i4 V2 A8 @4 P7 R7 a& f

( o+ s5 t& k  |, l: m! S( x9 E$ K  DIY还是外包?- X- ]/ T- Z- K* e
" \/ Y- _* ]6 i  \* Z/ h/ o
  简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。6 x* W5 G' V: X5 r: g2 t. [

7 w" S; a0 Z7 J% e! r  然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。1 a! a  n- a. ^5 h/ c- [

/ V2 ]* J( j# y/ Q; u: M% H1 T: A  所以问题是:母带处理是必须的吗?
& b& e. K/ @! Q6 [* E# c" i$ g& S
4 }* p1 A6 g6 [  A& C6 b# E  数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
' \: r" g1 l2 j
, f( g) P, b; [, Z' U: j2 P' F1 S  然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
# E; A2 f' s7 J- C# j5 `, n, ]
" ]8 p8 N: m+ q: B5 ~/ l  `3 R 084922fw0ojc0hyocqo3ee.jpg
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