话说音乐这个专业最开始的功能是与上天沟通，随着人类文明发展，音乐慢慢变为观赏性与消遣用途。这个过程一定很挣扎，也很伟大。我们一直很骄傲古代各个朝代对于人类进步所做出的卓越贡献，我更骄傲我们对于音乐的贡献。设想马可波罗大爷跟他爹还有他二叔舟车劳顿地来到中国，当时正值元朝（元朝开创了中国封建时期中西文化交流最繁荣的时代）。忽必烈一定是盛情接待。气场完全不同的中国音乐一定也给马可波罗大爷留下了深刻的印象。
大部分人总是怀念过去，就像怀念前女友一样念念不忘。看到现在的国内音乐的尿性就忍不住念叨以前多么多么那个。国内音乐如此尿性其实这是有历史原因的。打个带劲易懂的比喻。元朝太祖铁木真喜欢融合爵士，开国大典那天召告天下，融合爵士是一个遵纪守法的好公民唯一能听的音乐风格。不听融合爵士砍头。听其他音乐风格就是谋反叛国，砍头。等明太祖朱元璋上台之后首先干的事也差不多。因为朱元璋喜欢乡村音乐，召告天下内容也大概如此。不听乡村音乐的死，听其他音乐风格的死。尤其是听融合爵士的，按叛国罪论处，而且还要株连九族。
这样的历史环境下，一种音乐风格被发展到了鼎盛，是好事。但是同样因为这种环境，一种音乐风格很容易被清除干净。等清太祖努尔哈赤上台之后，也出台了一系列措施。但是努尔哈赤对各种音乐风格都很喜欢，并没有急于扳正前朝的音乐风格倾向，首先就想把明朝的乐手都先挖过来再说。朝廷上下齐心合力找来找去，最后启奏皇上说：“玩儿乡村那帮人都让明朝皇帝陪了葬了。现在活着的都是三流乐手，不顶事儿啊。”努尔哈赤龙颜大怒曰：“sh*t what the hell？！”这就是中国古代音乐风格的一个情况。一直很强大，一直被抹杀。很多在书上记载着的名曲大多都被陪了葬了。就是让盗墓的给弄出来也是处于无人能弹的情况。因为根本就看不懂。试想五十多年前长沙镖子岭几个土夫子从墓里带出来的不是战国锦书，而是一本琴谱，那无邪现在也是琴书诗画样样精通了不是。
又因为古代人对于事物的认知全部围绕着阴阳五行。自然而然的也就影响到了音乐。我们看《乐记》中的片段就能略知一二。
“凡奸声感人，而逆气应之，逆气成象，而淫乐兴焉。正声感人，而顺气应之，顺气成象，而和乐兴焉。倡和有应，回邪曲直，各归其分。而万物之理，各以类相动也。是故，君子反情以和其志，比类以成其行。奸声乱色，不留聪明，淫乐慝礼，不接心术，惰慢邪辟之气不设于身体。使耳目鼻口心知百体，皆由顺正 以行其义。”
可以说古人对于音乐的创作有着很严格的审查，我们都知道宫商角徵羽这五个玩意儿。对应现在我们用的音高就是do，re，mi，sol，la。在阴阳五行学说中又分别对应土，金，木，火，水。在儒家学说中又对应信，义，仁，礼，智。在中医学说中又对应脾，肺，肝，心，肾。比如你是个古代人，要为皇帝写一首《真龙天子就是你》，开头一定要用do do（高八度）la开头。为啥呢？因为do就代表皇帝，高一个八度的do就代表皇帝是天上来的。la代表智慧。这个do do la转换成语言就是：神龙天子天上来，神勇无敌惹人爱。智商超过一万五，皇帝皇帝最威武。你要是开头来个do sol la那不仅不给你出版，还得拉到刑部问罪处斩。为啥？因为do sol la 在古人的观念里认为这个旋律听多了对肾不好。杀头罪名就是诅咒圣皇欺君犯上。
对于八股文的批评已经批评的无法批评了。就是因为某种规则固定了创造力。中国的音乐在某种角度上来分析，一部分处于盲目模仿的状态，一部分处于盲目复古的状态，更大一部分是瞎写的状态，少部分人处于积极创造的状态。我认为，当你躺在猪圈里左手粽子右手酒，你看到的都是屎，郁郁寡欢，悠悠不得志。但是喂猪的人看到的情形却是，一个风流倜傥玉树临风的诗人怎么跑到我家猪圈里了呢？赶快把他请到屋里洗个澡先。不过目前情况来看，猪太多，喂猪的人忙于喂猪，不太容易看到那个帅诗人。不过诗人也不是每天都误入猪圈的。这个比喻一是鼓励端午节前夕中午吃了粽子下午生气的某诗人，另一方面含沙射影指桑骂槐地批评了某个行业现状。
因为中午吃了饭，洗了个澡，抽了一根烟，重新坐回电脑前发现思路接不上了。引用努尔哈赤的一句名言：“sh*t what the hell？！”什么是创造力？就是干一些别人没干过的事，谁说写文章一定要承上启下？我就吃个饭的功夫断片儿了你能拿我怎么样？我就把文章写成一种拦腰折断的架势也一样可以定义为暴力美学。做音乐也一样，创造力征服一切。
这厢说古代歌词的情况。比如宋词。宋词始于唐，定于五代，盛于宋。我们现在接触的宋词其实相当于古代流行歌曲的歌词。宋词是合乐词。这个词是有曲子来配的。宋词又有很多词牌。比如《卜算子》《如梦令》《浪淘沙》等。同样一种格律的词牌有很多不同的词。就相当于《老鼠爱大米》的九国语言版，一个旋律不一样的词。词牌有很多是摘自词中的几个字作为词牌名。类似于歌名叫《那一夜》，歌词里面就有“那一夜，你没有拒绝我。那一夜……”还有一些词牌的名字就是命题。比如《浪淘沙》不管怎么写，都是浪淘沙的事，不会是你家二婶子跟浪里淘米的事。宋词的范围就很广了，写什么的都有，光我见过的词牌就得有一千多种，肯定有很多被陪葬了的和被有关部门和谐了的。而且很多皇帝都非常热衷于创作，高高在上，想说什么说什么，想写什么写什么。不过也有创作型皇帝写歌给国家写没了的。五代南唐第三任国君，李后主李煜大哥就是（说句公道话，李后主当皇帝就是个意外，他也不想。）。李煜精书法，善绘画，通音律，诗和文也都有非常高的造诣。李煜的书法风格独成一家，被后世人称为“金错刀”。但我们了解李煜大哥也是从课本上的宋词中。就像《望江南二首》：
“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。
多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。”
说到这首词大家就会想起琼瑶阿姨的《情深深雨蒙蒙》，歌词中就有一句“车如流水马如龙”。其实《亲深深雨蒙蒙》涉及到很多诗词，龚自珍的，杜牧的。即使现在听《情深深雨蒙蒙》依然荡气回肠。好的音乐需要有一首好词来配。想要做到一曲高歌千行泪，情在回肠荡气中这种境界，想必是所有音乐人的毕生追求。
所以引出下面的话题，歌词是否是阻碍中国音乐发展的其中一个因素？我不仅肯定回答，还要以这个题目为中心思想叉着腰骂街一小时。我首先表明我不是一个好的音乐人，我随时也可以不是一个音乐人，我就是热爱音乐，我就是花钱买票，坐在台下鼓掌的那个人。我比任何专家学者领导相关部门都有资格来说这件事。我也从来不在乎得罪人，有些人喜欢拿圈说事，例如你惹到某人，他会说：“我让你跟这个圈混不下去。”我也要对我惹到的那些人说：“你说的圈子我都溜达好几年了，也没见有谁要哄我出去。而我的圈子你们连门儿都找不到呢。”
下面说的这些事气氛要轻松些，因为我是文化人，并且是有身份证的人。我妈都表示看到我的文章很多脏话和连续且暗示性非常强的低级黄段子很伤心。感觉九年义务教务的钱都白花了。
经常有国外的歌手翻唱国内的歌曲。旋律不变，编曲重做，重新填词。网上也有一些带噱头的标题，例如：XXX网络歌曲被美国XXX歌手翻唱竟然这么好听！等等。为什么我们都听吐了的东西，让人家一重新编曲，重新填词就洋蛋了？首先这首歌旋律是真的好听。然后是因为歌词我们听不懂了。原版歌词所表达出的低级趣味和与时代不相符的价值观对旋律的影响消失了。我们可以称之为城乡结合部立场消失。这个城乡结合部立场只要一消失，那我们感受到的旋律就是真切的旋律。其次编曲重新做了，水准更高。定位准确，与旋律融合度高。再然后就是歌手专业素质提升。
那为何我们不这么干呢？我们自己做的东西就不洋蛋？答案是否定的。为何我们做的东西和别人有差距，不是因为我们不能，是因为不肯。我们统统可以归为省钱这一原因。但是歌词是硬伤，写词的人文化水平就放在哪儿了，再来两个九年义务教育也就那样了（也是讽刺应试教育）。国内能写词的人挺多的，能写好词的人也挺多的，但是能好好写词的就那么几个。质量低下的歌词必定影响音乐本身，写歌的人想表达“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”这种意境。写词的来了一首“我走在无人的街道，望着月亮，寂寞的梧桐也笑我太容易受伤。”如果写词的这么干了，还能够欣慰，往往写词的都是驴唇不对马嘴。看两集甄嬛传就能模仿方文山，读了读《原来你非不快乐》就想模仿林夕。甚至看了一半不到的《生命中不能承受之轻》就感觉自己称霸华语乐坛了。除了二逼我也想不出什么文明且有杀伤力的词了。以后得换个黄花梨的桌子了，海岩老师说过么，如果坐在黄花梨桌子上还能说出脏话来就纯是素质问题
