音乐制作软件( x4 L- V( n1 y8 U
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电脑软件,是件小事,只要认真熟悉软件各功能运用,不管你懂不懂音乐,都可以掌握。问题是配器----认真思考下,我们懂多少配器,能做到多少配器?
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配器(编曲)要具备些什么
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和声学、复调、节奏学、结构、乐器法以及音响学等。。。。。。。古典音乐(管弦乐等)配器法、现代音乐(流行、摇滚等)配器法、中国民族(中国式古典呵呵)配器法等。。。。。。音乐风格,中国民族、弗拉门可、雷鬼、爵士、蓝调等等等等太多了。每种音乐风格几乎都有它特有的音阶,如我们中国的五声 12356。可中国新疆音乐又不同,但切记不要把印度音乐与新疆音乐搞混。。。。。还有就是节奏型,每种音乐风格几乎都有它特有的节奏型。。。。。。和声学最为直接。但不能乱用。。。。懂了些和声知识和运用,不用制作伴奏,在多声部无伴奏合奏作品里都可以体现。1 x, y3 Y4 a- L0 ^8 Q5 U/ R
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. G& {, Z4 G4 x2 f% \' U" w创作方面,我不否认有极高天赋的人。我认识云南大理的一位李先生,他不懂音乐,什么乐器都不会,简谱也不认识,但是他创作了十几首原创歌曲(我指的是原创,不是改编他人的作品),还出了专辑。这天赋很难得。。所以任何人说自己写了首音乐作品我都相信,相信你有天赋。不过音乐制作,光靠天赋不学习还是等于零,它是靠一点一滴丝毫不能走捷径、努力学习和实践中的积累而得来的。9 g, f1 t9 \ J8 S1 F! u
# A6 z& ~* G" s/ D9 r音乐制作人,配器法方面不能太单一,很多能驾驭古典音乐,流行方面是空白。流行方面可以,古典和民族又是空白。如一张专辑十首作品,让一编曲能力单一的音乐人用一种套路编配,岂不是十首音乐都是一个感觉?所以我们要不断地修炼自己,以广泛的音乐表现形式,表达不同的音乐语言。3 I* q$ S0 c% O5 [: r. [9 c' J
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配器(编曲)--它是门美学艺术/ X% p) |* l7 i3 [ S4 V1 m: D
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由此可见,音乐制作并不是学会了制作软件就能驾驭的了的。以下是我在网络上看到的,我觉得写的很到位,转来给大家分享,我们共同来解读和学习。
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【编曲应具备的专业知识】
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说道编曲,在音乐学院里旧叫配乐,实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众,说来容易,但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题,因为,编曲实际上是音乐的二度创作,是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配,需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持,各方因素缺一不可。
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& j2 T/ \3 r3 F* d然而,理论上的东西我们可以从书本中获得,但乐器性能方面的知识,只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。
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我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求,非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响,但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解,单凭一股热情盲目上马,结果是费了半天劲,作出来的东西不但别人不满意,就连自己也不满意。5 x" E$ _1 h. U" T
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这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上,就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的,虽然他们不象我们经常出“废品”,但是,他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。
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不同的音乐作品的编配也不尽相同,所使用的乐器也不一样,另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理,比如说严肃音乐(管弦乐)要适当重一点,声部要厚实一些,而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些,以使歌手的声音更加突出,这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说,不同情况不同处理。
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编曲工作复杂而且辛苦,我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识,要想编好曲必须要掌握一定的专业知识,不管你是进学校拜师还是业余学习,都要从学习歌曲做法开始,然后学一些和声学、一些复调音乐基础,然后是乐器法等等,都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。) g5 a7 |& m7 c& c2 O9 V
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如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱
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在我们拿到一首歌准备对其进行编配时,首先要了解歌词所要表达的内容,深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。
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有很多朋友在诚征编曲时,由于缺乏对于编曲的了解,光把旋律交给编曲人,而没有连带歌词,这是非常错误的,因为没有歌词,编曲人就很难了解歌曲的中心内容,光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。
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所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词,了解歌词内容,然后反复哼唱旋律,了解音乐风格,在确定上述情况后,才可以
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设计编配方案。
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