流行音乐创作:编曲配器

流行音乐创作:编曲配器
一.流行（摇滚）歌曲的结构
5 E/ e. i0 C% W2 |: D（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）
; H2 i7 {2 X' y; n  u按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
1-流行音乐：
高音声部（木.电吉他键盘其他）
- J, p( [6 w& O# q5 I中音声部（木.电吉他键盘）
  h* o, A- a9 [: h4 ]. Y) E低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
$ J# R9 k6 N) E4 R% I8 r: _2-摇滚音乐：
高音声部（电吉他）
中音声部（电吉他）
5 _# A0 @4 e9 t. m低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
*3-交响音乐：
$ |% B, _. C3 F; k! L( t9 Y4 G6 N高音声部（小提琴 竖琴 管.笛.钢琴. 其他```）
中音声部（中提琴）
低音声部（大提琴.低音提琴）
/ K$ i- [& v! K% l6 [节奏声部（其他打击乐器）
! y' C- X/ ~$ V问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
电声乐器：电吉他电贝司　电子琴
, @3 ^' D1 `- x, n
) e+ I, m; N: s% y

按演奏方法：
1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
7 z7 K6 d& @: e/ J/ w1 V2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器
) p' G( W5 r0 [. j3-低音乐器：电贝司
# }& v+ Y% |* v4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器
以上编配法看出：
在流行.摇滚中。
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容。
. F/ a5 @3 q0 b+ X1 u+ N中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置。
; t7 R& x! N5 u1 F2 K  Z7 R0 o低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动。
节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部。
; O# d# I# p% m8 M' L*在交响中。
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系。

; Z  R% g( [  v' d二.歌曲基本编配法则。
1 P9 B/ L* n$ @" A8 U一歌曲的高声部编配：
: Z6 ~! A$ b- @' w3 j$ d概念：
) I# Q% w6 m$ MSolo：（读：suo luo）主音.华彩。
4 L; A/ i) `6 T<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行)。
一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分。
*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏。
/ k/ V( h7 d; V*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音。

& R8 {- Z8 N  @7 ?7 t- h" ?. M7 Z歌曲中高声部的主要几种存在方式：
1-主旋律：这是歌曲最重要的部分，一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性。
5 f7 Z$ s2 d) w4 Q! F2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏。
3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉。
. a4 H% K+ f; Y3 r# O& q5 A1 y9 Y. h' ~4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律，用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行。
2 k& B1 e) I! H8 D5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律。
二歌曲的和声部编配：
概念：
$ H) a7 _9 T, ^/ S$ N# T; m和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合。
(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成)。
0 @* h) m' |5 b, }! i. V( p1 Z5 j  i和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行)。
织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用)。
歌曲中和声部的主要几种存在形式：
6 l# w! G# s* Y3 y. [& r( L1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到。
; B/ d9 t' G, o  U1 u# B2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到。
0 J+ y0 Z; V! P& W/ b3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要。
, V- S; ~! F) W2 U4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见。
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束。
; I! A+ O: h2 ]! c在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式。
% I: r# k# @/ P6 T' q0 e2 c和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分。
* Y$ H  V  N4 w( j/ d) D( b三歌曲的低声部编配：
3 f3 B" e) ~% S0 h0 u! U歌曲中低声部的主要几种存在方式：
1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等。
' c/ s4 z1 N6 X8 x2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见。
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐。
歌曲中和声部的基本编配法则：
! x, t1 i  A# S( Q9 Q) U( gA-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调。
% B- r+ X- q6 ?1 MB-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐。
* u# C% d5 U7 _0 d+ j# yC-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
4 C4 ]$ R* |; o7 y$ S5 F9 Q要比根音高一个八度。
- n  w8 f" |) W8 Y& ~) \4 n  l+ wD-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克。