一、 宽音域气势磅礴的作品
7 C* R5 q Y5 e o$ t5 K; |1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
. k" M- n/ w/ F: `* V$ X2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
& Z0 M) P p# s8 I3 J T6 K3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。7 j( I" t8 S% U
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
! |# [* G8 E1 r( B9 B% e. A. [0 b8 O5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。3 h& C! h. Q( {) B2 g \, d7 y
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。2 f, Q( y; Z* l/ x. C+ R
7、使用极强乃至最强的力度。
( w' c* h4 d- J& a- B1 r' R2 t7 y" Y: z3 _
二、 含蓄的作品
) H$ L" }' ~8 C1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。& P1 {4 _0 c2 F5 s
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。 @3 d% N6 h7 V
3、不重复或少重复和弦音。7 ?" E" D& Y5 R- Z/ m+ J
4、使用密集的和弦排列方式。' c8 I3 X) U: F' ?1 S8 s
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。- S+ {3 L7 W7 D7 i7 _, g
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。3 @- G/ P) j% l _0 G7 F
7、使用中弱或极弱力度。9 C! F* a; C4 q: e5 u! |3 c
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
0 N* g8 f& z3 z$ T3 Y
* H8 p* o/ C, ?* ?三、紧张的作品
0 W1 x0 U+ k, t* a5 P0 v! C8 C7 {* C1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。4 k( i1 r' Z! F7 i2 h, d
2、运用持续的弦乐颤音。( S* y. {- L) Y8 z
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。) v, b+ I& W4 t# } }) l& ~0 X* L+ w
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
9 \) E# l. |. z0 j; N, D7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
9 E3 d# M; w6 n* q. B q8、使用幽暗的音色。+ L* B* J3 H( D% z6 |, Z
3 p/ ^& o/ e6 V. }% _1 t5 I. P/ ~四、激动的作品1 z# K6 n# ]; g! P1 |* d$ w# V
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
1 Y$ @) c7 Y& l) [: f/ H+ I# X* j2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。) O* S/ Z. }/ C% U$ L
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
2 ]6 C4 m# K0 u6 b+ g# d' ~% r4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
1 P! w2 M* `5 F7 f- O# n' {5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
# g9 k" y) M I( a5 F9 q
/ F: U' { b: {6 [五、绝望的作品
7 E* p1 ?) s n) a; S9 n0 c1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
% x. s, x& M" H# b2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。 U3 _4 U3 d6 `, _' I& |
3、运用钹及大锣音色。6 o! l' Y7 W G( h
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。 |
