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最近，某国内知名歌手在演出中拿倒话筒而令假唱曝光的事件，让原本就被诟病多年的“假唱”问题再次到达舆论风口浪尖，甚至连外国媒体都给予了关注。 连声音都不出的“假唱”，却在展示声音美的歌唱舞台上占据一席之地，这不仅损害观众的利益，更多是给真唱、给真正的声乐艺术带来了难以磨灭的坏影响。正如一位评论员所评论：“再美的歌声，如果话筒拿倒了，人们就会知道那不是真美，是高级黑。”假唱有损真唱的专业性，而反过来，真唱的专业性搞不好，想要真正消除假唱就不会是一件容易的事情。 真唱不易 假唱不该 告别专业演员的身份、回归声乐教学岗位多年的星海音乐学院声乐教授段岭至今仍忘不了前年一次参加演出的经历。晚会结束后她与当晚的录音师同行，录音师由衷地说：“段老师您唱得真好！”她奇怪：“今晚大家都唱得挺好呀！”录音师犹豫一下，告诉她说：“今晚，就您一个人是真唱！”段岭非常感慨，没想到自己当专业演员时存在的“假唱”风气，至今仍生命力旺盛。她表示，电视刚在国内起步时，由于设备水平限制，音响视频总会出现这样那样的问题，为了追求音响稳定、视觉优美的播出效果，各大电视台晚会都选择了前期录音，后期录像的方法，即大家现在熟知的对口型“假唱”。从专业上来说，假唱由于不需要出声儿，也不用考虑声音效果，脸型口型不会发生太大变化，无论音域高低都可以保持微笑，做好表情。 青年歌剧演员薛皓垠曾说，歌剧演员要真正唱好，不仅要注意节奏音准，还要注意表演表情，还要控制音量大小，关注声音能否穿越乐队等，这些都是需要歌者平日苦练而成。而种种声乐专业演唱中需要注意的问题，“假唱”一出“统统不是事儿”，所以晚会导演和部分专业歌唱演员慢慢习惯了这样省事的方法，商演企业、演出商更是乐此不疲使用这种无需乐队只需伴奏带一放的省钱办法。 这样的局势形成给声乐教学开了一个不好的头，部分院校的声乐专业与电视台关系良好，电视台喜欢用他们的学生假唱，时间一久就形成恶性循环——一批这样的歌手从学校毕业成名后，学校老师在往后的教学中，不再花大力气在基本功的扎实训练上，而是专注于选拔形象好、音色好的学生，这样前期可以通过录音做出很好的母带，后期可以把人拍得很漂亮，两者一合成就OK，声乐的专业素养培养反而退到其次。在我国因为很多演出不是卖票性质的，这也给演员们形成一种心理：“虽然是假唱，但我没有坑观众的钱。”实际上，假唱浪费了观众的时间和精力，还给观众带来精神上的欺骗。 上得去高峰 下得来低谷 有时作为歌手去参演，段岭说自己遇到的大多数主办方都会告诉她，是否真唱可以自己决定，这种现象的普遍性经常让她备感无奈。她也看到很多“走穴”的名歌手名演员，一天跑好几个地方演出，根本没有精力真唱，偶尔真唱一次，发现效果差了很多，音不准、形象也不好，歌手们会觉得这有损自己的名气，最终还是选择假唱。专业歌手都如此依赖假唱，业余歌手更是有样学样。 在从事教学工作后，段岭常会遇到有学生问她：“老师，你看有些人唱得不好，但对口型假唱也可以成名。我们认真学，会有用吗？”每当这个时候，段岭都会感到“假唱”对真正声乐教学的不良影响竟是如此之大。尽管如此，她还是一直坚信“艺不压身”，她和学生说：“总会有一天改变的，你们一定要记住扎实基本功才是最重要的，人还是要靠实力说话。”令她庆幸的是，近年来，随着观众的抗议和恢复真唱的要求越来越多，现在注重真唱基本功的风气也在慢慢恢复。人们也逐渐形成了一种观念：现场的、真正的东西是最宝贵的，即使唱得不那么完美，真实更为重要。在这样观念的影响下，学生们也更为明白靠实力的重要性。 在一次演出中，段岭听到著名歌唱家邓玉华演唱经典歌曲《情深谊长》——由于上年纪的缘故，邓玉华一开始嗓音有些涩，声音卡在喉咙里没亮出来，这位唱了一辈子歌的老艺术家和观众说：“我今天状态不太好，刚才唱得不好，我再给大家唱一遍。”老艺术家这种宁愿不完美也要“求真”的精神非常让人钦佩。或许，当越来越多歌者能够坦然正视自己的“高峰”与“低谷”，扎实练好基本功，给观众亮出自己真实嗓音和水平时，假唱就再无市场和用武之地。 / ?6 ?' n" W [5 I3 c4 W2 i
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