作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。
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6 U) R F2 O" |流行歌曲创作：- d" g3 ~" c! a( R6 x# J
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1：先有词后有曲。 q* l; w8 i! C' C
+ k2 H2 z$ v, W* d3 b6 c2：先有曲后有词。 t1 w+ F* w9 O/ s
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这里我只谈第二种情况，即先曲后词。' C! G! d' m* O, }! t$ U* _5 j
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一：倒影。+ {. m- R7 E2 ~& W1 L! c
就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321* W" M% X6 W( y4 g% H% m
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在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。, L# s2 I! y1 m$ n6 ^
* O: Q% p+ y* h# ~ p9 ]/ q& c二：模进。
3 Y+ C' i* T$ o模进分严格模进和自由模进。
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严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212
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+ { O3 s$ O% s) o7 [& ?自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）3 @3 K& `+ q- O2 U) x' f
8 u+ x2 T) h. }; |1 o
三：重复。4 |2 }2 l) k; v+ F
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）1 T7 X5 ~) q, @9 E5 z$ s
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四：对格。+ M s1 q W& X) c+ s
艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 4655 m+ E3 R( f9 N3 g/ g& }, k
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大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
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五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
" R) E6 M9 Q' `6 C! X; ^' L1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。# W, i% O6 g) J, y! Z& l! V1 L
, h0 i6 R% d3 _; E! e, E2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。
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% Q/ o, B9 c J2 g最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。1 {& M9 X+ u; K! n
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六：变音。
+ `2 ?' q7 ^$ C% f& l变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。! W; k5 D6 `2 o9 E3 D$ A2 V
8 B6 h8 e" k u8 {% a4 _) \; s. _; k7 L我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。
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