找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 14736|回复: 0

[音频应用] 《双英会》–流行民族美声的区别

[复制链接]
原创歌词 发表于 2015-11-2 23:43:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
02.jpg 0 X3 F8 k' n! Y# D, _9 _5 m! t
流行民族美声的差别在这里一览无遗:
8 M" v6 j# S! l6 N. ?) k+ U2 B5 G. \% b- ^" x7 |& |2 g
1. 美声非常重视低位置共鸣(胸腔共鸣),声音极为浑厚有力。低位置共鸣基本是秒杀其他两人的形态。美声的第二关注点在高位置共鸣(头腔共鸣)上,也就是前面提到过的歌手共振峰。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的(听感上来说,就是感觉声音有一个很“亮”的点),同时穿透力极强。/ q4 Y7 w& p5 u% [  I, T" c+ e

* Z/ b* d- A& ?; q1 I2. 民族唱法是基本放弃低位置共鸣(胸腔共鸣)的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段,宋团依然能保有非常强的泛音(图上的“更高位置共鸣”)。传统上讲这种共鸣称之为额窦共鸣(当然这种提法不科学)。所以民族唱法听起来极为“尖”,“亮”,穿透力更强。缺点是不够厚重,偏假。; [) a7 T% j* R2 @7 [/ H
3 C- s8 Z5 I0 w5 O8 r
一句话:共鸣唱法(美声/民族)多为混声,要求永远带高位置共鸣。
% `* F8 W* W; w: N& L8 g; i
6 H3 y& |' `! P. N$ X1 p3. 流行唱法是极为多样的,很难概括。总的来说,重真声,轻共鸣是主要的方向。比如那英,就是典型的真声唱法。说到共鸣,那英跟另两个显然是没法比的,所以同台较量,肯定是要被压出翔的。1 j# I0 [# U  g

" k4 \6 f; f1 L% H/ R, ~ 01.jpg 6 ~" \5 ]$ X! W: J; U
! T* i; }, E5 M: o% J3 d4 z/ O7 p3 j
流行唱法为什么要重真声,轻共鸣?
. C# S. i2 ^# G* G) i0 M1 N8 b1 g$ t4 b/ O$ i
因为这样更贴近日常说话,更贴近人民群众。群众不可能去练什么混声,大共鸣,如果歌手唱的和群众差得太远,远到群众都不知道你怎么搞出来的,那自然无法取得群众的认可。没认可咋能流行起来呢?所以必然选择跟日常说话接近的唱法。(可这也导致了流行唱法几乎没有门槛,什么货色都可以进来冒充歌手,直接造成了现在中文流行届废渣满地走的局面)8 t8 D: g0 l6 ~' O2 `

, S. ?) J4 U3 p. t0 n  G" j关于那个最高音,宋团=莎拉布莱曼=G5,那英E5。视频里很明显,那英是废了好大的劲才弄出来的,共鸣啥的就不用谈了。(这也回答了那英究竟能不能唱All by myself的问题,那个是7秒F5,比这个还高1key,基本可以判定她累出翔也唱不了)
! J6 S- u( V- O! Z. L3 H- e# A0 v( p+ Z% r
要额外说明的是:无论是美声还是民族,本质上都是混声(真假音混合),尤其是宋团,主要以假音为主,所以那英的真声唱法肯定是没法跟她们拼高度的。这也是为什么现在流行界这么讲究现代混声技术的原因:没有混声音域太有限了。' e1 m' C, H7 Q% {

, s) Z1 m" o9 `& a# z: x+ }1 t民族唱法的成因和特点) P: m' R& f( T. M

+ T/ S$ t6 _* i# V& f, F! m说到这个问题,不得不再次回到那个惨绝人寰的无麦克风时代。和美声一样,在无麦时代,一切的技术情感什么的都是次要的,最重要的就是让别人听到你唱什么!所以充分开发共鸣扩大音量成了必然的选择。& h# y' L5 n% H, `- a. Q- U

0 \1 p! {3 R, @# O, d我们知道那个年代我朝的歌曲大概有两种:
7 \/ |( Z4 z" S, e  N2 J: ~
; u5 O% \8 Y) v" _8 a) ?0 x1. 戏曲。考虑到我朝素来都是“搭台唱戏”的模式,想在露天开阔环境让围观群众都听清,还没有麦,怎么办?我朝人民选择了提高音高,同时扩大高频泛音的假声唱法(当然也有真声唱法,我们主要分析假声唱法)。比如梅兰芳,那当然是假声唱法,不然怎么唱女声?
, H/ ^7 X7 w3 u) I, S+ R9 A
$ o+ L# S" K- x0 i即使是封闭环境比如茶馆,要想让全屋子的人都听到也不是一件容易的事。一个戏班的当家名角,必须要做到茶馆二楼最后一个位置也能听得清清楚楚,这才算及格。
$ D( O8 I% v( s/ [' ^. a* U- O
2 |! g$ i! N2 F7 P' b4 q' G: H& E2. 山歌。如果真的是隔着山跟对面的人喊,这时候就不得不借助高频泛音了。因为随着距离的增大,低频比高频衰减的快得多。高频的声音可以传得更远。比如,我们都知道越“尖”的声音是传的越远的,尖叫就是传得最远的。
6 o( S; P1 P) R2 U: I* B$ p
: H1 E9 b7 l) I" z$ ~# i4 U基本上,一切共鸣唱法都是要求高位置共鸣的,我们也知道有声压必须要有高位置共鸣。7 y$ T" |( h# {/ }" Q- A. I
  ]% e" w4 b' {' B. w
那为何我们没选择跟美声一样的巨大的低位置共鸣(胸腔共鸣)?
2 y9 J+ M6 p& c4 Z0 u$ q% h( h& I# {- R# J) k0 X6 s0 R
因为美声唱法不利于中文的咬字。
7 }8 m3 f6 }4 \, U# N# h; T( P4 p8 Q3 q5 F  Q" Q
美声的特点是喉位极低,测重元音饱满和靠后发声。有人说:美声是元音的艺术,所以美声诞生自意大利就很自然了——意大利文元音偏多。8 C) w( r/ {& |9 A* Y, T

) e' N8 `0 X+ a5 s8 _其实这是一个更根本的原因(为何中文音乐和外文音乐的区别这么大):中文的特点决定了,低喉位不适合唱中文歌。中文里对咬字要求比外文高得多,尤其是唇齿运用更多,注定了无法兼顾低位置共鸣(胸腔共鸣)。所以经年累月下来,我们已经养成了高喉位说话的习惯,唱歌自然也是如此。
0 p7 l' D3 @9 L( G# O. n+ D; n& T, W" K" \
而高喉位的缺点是明显的:最主要的共鸣腔咽腔较小,难以获得比较大的共鸣。所以中文的歌曲总是显得不够厚重。(当然另一个原因是,气息偏弱)
5 h0 B: r0 A3 X4 P
  T% o( |* p9 j$ A, W
4 c7 L1 h% x2 X/ W# _5 {: v( `4 z) M2 {" P5 a) G. x6 r
现代民族唱法的由来2 Y3 r% z0 D$ c3 t1 f  f% ]

( }/ Q8 R: k3 u: B0 o0 i最开始的民族唱法是存在争议的,所谓的土洋之争:(http://news.ifeng.com/shendu/zgz ... shtml?_from_ralated
1 O* x& z2 R5 \* O1 F) y
! V$ q, }( t* e5 P9 @- ^7 \一派以留洋的为主,基本就是美声来唱中文。缺点是咬字不准确,吐字模糊不清。
& n/ L- e/ x/ X* p0 z* `一派以真声为主,强调中文咬字,缺点是声音不够响亮,唱多了疲劳。
$ W) m' [. e* U/ L直到后来金铁霖发明了民族唱法:  v0 ~' R- }8 `' `( C

+ z) y# @% ~- T/ U9 F现代民族唱法以美声的混合发声(真假音混合)为基础,同时继承了戏曲和山歌的高喉位假声唱法,开发出了独有的不限喉位混合发声方法。
) F: m7 b" H! P+ m0 x4 t9 \( i- Q$ H+ d+ y& h( x
1. 声带技术来说实质上更接近美声,所以有些人把民族唱法叫“有中国特色的美声唱法”。原理上讲就是真假音混合,尤其高音,会转到全假音。具体到每个人也有不同。宋团就是明显的假声居多,彭则是真声居多。+ x: P1 N0 i" B

' V" f' I0 ~' I0 O$ i2. 不限制喉位,尽量保持低喉位的同时,允许提高喉位。
7 T5 F9 L4 j6 w7 _" }/ N0 Q; B' K4 I3 S% B/ w7 |' \. V
3. 基本放弃低位置共鸣(胸腔共鸣),追求特别高的共鸣(额窦共鸣)。高频泛音非常足,穿透力极强。听起来“尖”。* k/ p% c$ c1 ]2 L0 j

4 P: K  P3 a1 z) u/ x( n  ^4. 重点侧重咬字,要求清楚明白,声音甜美,清亮,偏假。. }, j6 i) }- A; w8 A

/ Y6 K2 S  V4 U0 J7 Y. \  }$ y! e5. 发声位置靠前,符合中文的咬字习惯。! B4 k2 R4 D6 k2 O# M& C

1 k4 |$ d# y9 y 2 {$ \% s( K0 q5 a6 u
% o& L# s! [0 v! x! D3 M
为何金氏唱法能一统江湖?
; f* A5 }6 l. D6 a5 q: c6 ]7 z
3 ~$ [' v: M$ X! ^' U0 `6 m* d这其实是有其必然性的。事实上科学的发声只有一种,就是美声。考虑到音量,音色,持久力,穿透力等因素。要想到达极致就只有这么一种方法。2 B; z. {+ P; T8 F4 r

) K. Z/ q( Q- x. T: ^; d0 ~/ e  y那为了中文改良的中国式美声(民族唱法)为什么就不能是唯一的呢?为什么从来没人质疑美声一统欧美歌剧呢?
7 q5 }' U# a, B% \3 `* U" y# {9 R* N  G/ x% s1 ~, s* i' v4 B
事实上民族唱法有的问题,美声都有,比如千人一面。这没办法,共鸣开发到一定阶段,本嗓的特色自然就几乎消失了。指责民族唱法千人一面纯属无稽之谈,你怎么不指责美声千人一面?/ C  i' G1 }1 K2 j
% T% e: K+ G: U

$ n3 F3 s0 d" R: d# t# G
: r; M: `( ~( s, `5 `有麦时代,共鸣唱法是不是还有意义?6 E7 b6 f( s: Y+ E* s/ C
7 j2 Z7 n* |( h: U6 Q
相信这是大家最关心的问题:既然你都说了美声/戏曲等共鸣唱法是为了无麦时代特别产生的,现在是否依然有存在的意义呢。
0 y8 N% ]' N' X. [# m' z
2 c% t- v$ d5 v* M' Q. [答案很明确:有!而且很大!) a% s8 J7 M' e+ N& V
+ z4 l9 b+ C  d1 v3 r
麦克风只是让无共鸣唱法有了存在的可能,但并不能改变无共鸣唱法对有共鸣唱法的先天弱势。
9 R7 d; \$ n  s8 d+ U, _5 y7 W& Z! B3 r7 I. A/ P1 {( @! L
最大的区别体现在唱现场上:无共鸣唱法在现场声压很小。见http://bideyuanli.com/p/780
- |* S& G3 a* U% j# v: H( N1 Y/ W' d9 S  f1 ^
0 d, }/ y1 N* K- e& ~0 ?& b5 u# k
5 t- W$ I' u( F% ^- k
有人可能会疑问:我看过不少现场的视频,没这个问题啊?
% ?0 R! \  ?* I, k
+ M2 x2 C* B- f$ F( @那是因为所谓的现场视频,都是话筒收音配上伴奏弄出来的,跟真正在现场的人听到的声音完全不是一回事。真正现场的人,听到的是音响放出来的声音。关于视频和真现场的区别,请参考这两篇:
5 _' |2 e; a+ b8 Q' V( S( J/ h  \: T' \6 e: u. [) \
http://bideyuanli.com/p/2466 t6 C" W( @: s
4 Z# C2 p4 r, O$ @! L) H8 P, K
http://bideyuanli.com/p/5712 L5 u3 v" N0 d7 [4 w

0 I. X. n& e2 ?+ s2 E! I# k) \可以说,现场和视频/电视播放是完全不同的两个概念。
% C- b- ?1 @6 x# Y# S: I
! T- [+ c8 o0 n: b- ^) [/ w以双英会为例,我们看到的电视播出版已经很夸张了,那英的声音小的多。其实在真现场,还会更夸张,那英的声音会比宋团小一个数量级。
' N5 n* Y' |  \0 q5 N- m' ]: n! O
) h3 f5 Y' V: X! y: r8 ?# y " k8 V5 h$ K  n& Y

$ |/ a4 N  X$ \! o% G/ C' R民族唱法一统晚会的原因
- c4 h  `9 }1 ]4 l  \" J- E! J% o7 }3 p9 |+ G
看了上面的解释,相信各位也能很自然的理解这个问题了。晚会毕竟是为了现场服务的,不是为了电视观众。让现场的人听清才是第一要务。这时候共鸣唱法就优势太大了。9 m2 N9 J" b7 T$ v5 f' }
+ v( M9 K# d' O2 n) Q
可是对群众来说,一直都是重录音,轻现场。听现场的可谓极少。所以很难理解这种千人一面的声音怎么能统一晚会。其实让他们现场听一次晚会就懂了。(不得不说,现在去听现场的,基本都是狂热粉丝,哪还管能不能听见,只要偶像看见了就嗷嗷嚎叫上了,唱得跟翔一样也照样吹到天上去。)
( q0 Q( _8 D( T( K# }( J6 U: y( |* o) B- V# q( [# X4 X: n
比如这样 http://v.youku.com/v_show/id_XNzYxNzA3NTQ4.html,典型的流行歌手缺乏声压的下场:现场观众反应超冷淡。/ Q3 H5 ^9 T: v4 n

; k, u" Q2 L, e4 l5 u $ Z* h* y4 D: Y+ ^$ i

! |. ~$ r& s- J0 B- A4 q$ ^& V; d流行唱法也有共鸣!
- t$ r3 k# u9 ]3 U9 v% ?' Z$ ]0 i2 s* G& q9 M4 z
这一点必须强调。事实上欧美的流行高手基本都是共鸣很强的。在欧美,以美声为底子的流行歌手遍地都是,即使不是美声底子,也练过其他类的共鸣。所以欧美偶像派歌手少,实力派歌手多。(其实即使欧美偶像派,也基本都达到了我朝实力派的标准。我朝所谓偶像派,基本上是完全没法在欧美混的)
4 r0 l7 D* O0 G
# Y* x6 k- k; ~/ Q7 u这跟欧美更注重现场密不可分,录音可以修音,可以反复调教,差不多所有人都可以调到差不多的水平。现场就完全不同了,残疾歌手一下就露底,毫无还手之力。
1 ^; f: N% J4 {5 X- ~
9 E6 B( K& o7 j; B只有在我朝这个奇葩的市场里,才会出现各式奇葩无共鸣歌手横行的局面。
9 s8 `; ]5 i* m9 Y- X( @4 S2 m7 j/ R5 @: v0 Y) Z1 l
% A" M0 W2 S' t" }  ^. }4 D. l
6 |- u' G8 \8 D, ^) g
其实,与其说民族歌手千人一面让人反感,倒不如说是民族歌手唱得歌太单一才让人反感。不过这跟唱法一点关系也没有,民族唱法一样可以唱流行,比如玖月奇迹里的女歌手,就是典型民族腔。& E8 C  b: i! M: s4 l3 }( C
. r# S3 c: ]! h
7 [8 k, {9 U7 j' o# x8 \- n
0 \  L# a" w6 ]
♀冷漠の微笑补充:; O. g) A  L8 h1 i( b3 v
) o& q  Q9 C7 c: l0 h/ @
民族美声那里讲的很对,此外由于中西方文化的差异,对歌词和咬字的要求也不同,因此也导致了发声位置的不同,不止是喉位高低,还有前后端发声的差异,我国不止民族唱法,美声唱法好多和意大利起源流派的也有出入,就是前后位置的问题,导致了我国的美声比西方咬字更清晰但是不够浑厚通透。
( |% V2 |% z* P% l/ f* Y  _/ k  w0 Y$ W8 t8 W
民族强调高位置共鸣,由于要保持音色的纯净和亮度,发声位置是必须在前端的;美声更强调压稳喉位,提高软腭,把喉往咽壁上靠,是气息通道最大化,尽可能地利用胸腔的振动美化声音,因此靠后发声,声音显得浑厚通透饱满。$ Q; q1 w; J( }) z$ c6 B8 t; U
" E+ N3 o" g) e. k* F. I! F. N4 t
而且中国的美声,发声位置实际上不算很靠后,原因就一条:强调吐字清晰和自然。发声位置和共鸣方式有联系,但不是绝对,靠前靠后都可以有胸腔共鸣和头腔共鸣。比如韩磊就是明显的靠前,可是却是胸腔为主。- I9 d: h: v' D+ R' j/ d2 K0 H

- y$ ~- E8 `3 x, A字正腔圆是戏曲,不是民族。民族要求保持亮度,吐字亲切自然,高位置共鸣的原因是在高位置的时候声音更飘和亮,和民族歌曲的表达亮度细腻的声音主旨符合。流行没有具体规定的行腔方式,你说的是口腔共鸣,泛音非常小,其实换句话说就是发声方法不够科学,基本功不够深。
/ C2 o6 t+ {0 n8 |; K! Z, I( `" {( d8 Q5 B9 D$ e& B4 y
我们中国的传统文化一直让我们注重咬字 所以一般咬的比较清晰 有时候甚至咬的过死,这也是民族发声在前的根本原因,因为喉位靠后支点在下的话,靠咽部的力量是无法清晰的咬字的,就像意大利美声那样
5 Q; A7 A" {3 w4 T: J% y: k& H
$ f3 |0 m4 Q; s$ w/ h/ A7 g$ W不只是咬字 还有音色的润色 靠前吐音更加亲切自然 符合中国审美习惯和歌曲内容的表达3 L  f8 i0 X8 B

3 W! x- U& J* D& _6 Q6 \为什么说民族要靠前呢,靠前发声是指声音从声带发出,下腭放松,颌骨打开,提笑肌,舌平放,声音着力点向前推,推到口腔前部的硬腭,声带及喉部肌肉的紧张度较大,一般使用口咽腔与面罩的共鸣,声音的感觉是从口咽腔的前部发出,声音集中而明亮,并且容易获得高位置的共鸣~结合咬字和吐音以及国人审美 所以民乐一般都是这样发声的。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2024-3-29 06:41 , Processed in 0.208316 second(s), 22 queries .

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表