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  • 廖健若  2018-6-8 22:17

    听民谣 看话剧 一起去感受打击乐器

    听民谣 看话剧 一起去感受打击乐器
      听民谣 看话剧 感受打击乐
      炎热月与演出来一场清凉约会
      看一场好演出是种享受,在炎热的6月,就有几场不错的演出将相继亮相石家庄大剧院。
      听一曲触动心灵的民谣
      《苏菲·珊曼妮 2018巡回演唱会》
      演出时间:6月8日
      苏菲·珊曼妮并不是一个鼎鼎大名的民谣歌手,所以没听过她的名字也不奇怪。不过热爱音乐的人应该都听过她写的歌——王菲的《乘客》原曲为珊曼妮的《Going Home》,赵雷的《家乡》原曲则为珊曼妮的《Breeze》。
      苏菲·珊曼妮,瑞典歌手和歌曲创作人,1972年生于斯德哥尔摩的郊区。作曲并不是这位民谣精灵的最长处,因为她音色独特的嗓音,更加令人过耳不忘。从发行首支单曲开始,珊曼妮抱着一把吉他唱到现在,歌如其人,她的音乐纯净、细腻、亲切而动人。
      用打击乐打开另一扇门
      打击乐刘恒《给我一小时》
      演出时间:6月10日
      “给我一小时”是一场即兴互动式打击乐音乐会,在这一小时中,打击乐演奏家刘恒将为观众即兴演绎各种观众们可能连见都没见过的打击乐器,并通过互动,带领大家一起去探索奇妙的音乐世界。
      刘恒,现为国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席,中国打击乐 ...查看全文
  • 廖健若  2018-6-8 22:08

    歙县退休老师7首原创歌曲入选“中国百优”

    歙县退休老师7首原创歌曲入选“中国百优”
    “我主创和参与创作的7首歌曲入选《2017—2018年度中国优秀原创歌曲百首》,目前已由中国科学文化音像出版社等相关单位出版图书和发行光盘”。3月21日,歙县退休老师张小宝向记者说道。
    据悉,为繁荣和推动中国原创歌曲创作、提高原创歌曲的艺术质量、发现和扶持一批具有潜力的原创词、曲作家及歌手。2017年,中国原创音乐家协会、中国广电新自媒体音乐传播协会、中国科学文化音像出版公司等,联合发起了面向全国的原创优秀歌曲征集活动。在征集中,主办方对所有应征作品题材、内容不设限制,大力倡导个性化,多样化、生活化、清新自然、有区域和民族民间特色的作品。其中,歙县退休教师张小宝主创和参与创作的共7首原创作品入选,成为本次活动闪耀的“明星”,并获得主办方、相关部门及组委会的高度赞誉。
    记者了解到,本次入选的7首原创歌曲分别为姚绍椿作词、张小宝作曲的《我爱黄山甘白茶》,张小宝作词作曲的《岔口永在我心中》,张小宝作词作曲的《好美好美的大坑口》,庄立成作词、张小宝作曲的《天上流来一条江》,庄立成作词、张小宝作曲的《新安江上打鱼忙》,程兵作词、张小宝作曲的《双龙戏珠吉祥地》以及潘正惠作词、张 ...查看全文
  • 廖健若  2018-6-8 22:07

    洱海我的母亲湖

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    洱海我的母亲湖
    作词:麻云伟/汪艳
    作曲:梁红兵
    演唱:贺筠筠
    清清湖水碧波茫茫
    鱼儿嬉戏鸥鹭集翔鸥鹭集翔
    蓝色洱海梦幻的天堂
    海天一色心驰神往心驰神往
    母亲湖啊 母亲湖
    你是红土高原一颗明珠
    风花雪月回味悠长
    这是游子诗意的远方
    *********************
    春风吹拂花海荡漾
    多情月光入我梦乡入我梦乡
    红土高原 神奇的土地
    彩云之南美丽的家乡美丽的家乡
    母亲湖啊 母亲湖
    你是红土高原一座宝库
    你是白州儿女不倦的归航
    你是我心中圣洁的月亮
    母亲湖啊 母亲湖
    你是红土高原一座宝库
    你是白州儿女不倦的归航
    你是我心中圣洁的月亮
  • 廖健若  2018-6-8 21:55

    如何发挥话筒的较佳拾音性能

    如何发挥话筒的较佳拾音性能
    声源有不同的发声部位,每种话筒有不同的拾音范围,能不能使用不同类型的话筒把不同特性声源美好地记录下来,这就是一个音频工作者不可忽视的一个重要话题。
    麦克风可以分为三种类型:动圈麦克风、带式麦克风和电容麦克风。电容麦克风以具有宽而光滑的频率响应,声音细腻而著称;而带式麦克风则可以或许拾取到暖和舒缓的声音,经常利用于数字灌音的补录;动圈麦克风在平常录制中也比较常见,它的靠得住性比较好,易于在冷热或带有湿度的环境下工作。按照麦克风本身的分歧特点,它们也会被利用在分歧的拾音环境中。
    在不同方面的用途中,如何发挥话筒的较佳拾音性能呢?
    1.人声用话筒。录音以清晰度为主要指标,大多选用心形、超心形动圈话筒或者电容话筒拾音。心形指向特性是单向拾音,只检拾正前方的声音。当人声嘴部对准话筒中心轴线夹角为"0°",话筒的输出频响较佳,如果演讲人在讲话时脸部、脖颈左右摇摆,上下晃动,嘴部偏离话筒中心轴线发声,声音能量就会漂移或衰减。8字形指向性话筒是双向指向特性,话筒正面和背面的声音均可拾收,可用于访谈类节目的拾音。
    全向形话筒在360°范围内的声音都能收录,拾音面积大,可用于人数较多的拾 ...查看全文
  • 廖健若  2018-6-8 21:42

    听歌偏好与“头骨共振”的关系知多少?

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    听歌偏好与“头骨共振”的关系知多少?
    有的人喜欢舒缓的疗伤情歌,有的人喜欢低音摇滚;相同的歌曲,有的人感觉百听不厌;有的人则感觉平淡无奇。每个人的口味爱好不同,喜爱的曲子也不同,但为什么有的歌曲能正中下怀,有的歌曲却不能激起你的一丝涟漪,答案是跟你特有的头骨形状有关系。
    除了明显的社会和文化影响音乐偏好之外,还有很多细微的身体结构可以影响我们聆听和处理声音,特别是音乐。最近在蒙特利尔举行的第165届声学学术会议发布了一项研究,表明较新的一项是:头骨共振。一个人头骨的特有的形状和共振对他所听到的音乐的调子和喜欢的程度有微妙的影响。
    根据"头骨共振"研究,还有人创造了头骨共振耳机,不需要塞进耳道,喇叭裸露在外,通过头骨震动来传递声音,音乐将直接从你的颧骨传入内耳。
    特有的头骨造就了不同的耳蜗,通过骨传导的方式引起头骨的共振,然后调整音量大小,最终使我们最终听到这个音色。
    同样的音乐经过耳机传入耳朵,不同的人感受也不同,问题来源于耳蜗。耳蜗位于内耳,是一个内部充满液体,外形像蜗牛的结构,它是人身体的初级听觉器官。当声波进入耳朵,穿过外耳道 ...查看全文

  • 廖健若  2018-1-6 23:06

    “蓉城之秋”成都国际音乐季奏响新时代旋律

    “蓉城之秋”成都国际音乐季奏响新时代旋律
      音乐总是最能扣住时代的脉动。这个流金叠翠的秋天,一场名为“2017‘蓉城之秋’成都国际音乐季”的音乐盛会正在四川成都热火朝天地举行,唱尽这座城市新时代的新气象,唱出这座城市新时代的精气神。
      锦城丝管,日日纷纷。从大型民族管弦乐与合唱《芙蓉花开》、箜篌演奏与吟诵配乐队伴奏《秋江花月夜》、大型民族管弦乐《蜀宫夜宴》到大型交响套曲音乐会《故乡回望》与《天府记忆》,从巴赫、贝多芬、舒伯特到世界经典爵士乐,来自不同时空的曼妙音乐如春风化雨,浸润着整座城市。和着新时代的节拍,“蓉城之秋”唱着“九天开出一成都”的历史底蕴,唱着“太阳出来喜洋洋”的盛事气象,唱出传统文化与时尚潮流的交相辉映,唱出历史沉淀与现代文明的和谐共生,散发着天府文化的独特醇香。在各种旋律的交响合奏下,成都人兴兴头头地生活着,成都这座城市蓬勃地发展着。
      这样一个大时代背景下,“蓉城之秋”已经不单纯是一件音乐盛事。事实上,“2017‘蓉城之秋’成都国际音乐季”的盛大举行,正是成都打造音乐之都,加强西部文创中心功能,建设世界文化名城的有力之举。应了那句老话,“老窖最飘香”。从1981年开始,“蓉城 ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 23:05

    用音乐传唱天府文化

    用音乐传唱天府文化
      说起“音乐之都”,如果维也纳代表着沉稳庄重的历史,那成都就象征着更具活力朝气的新时代……
      2600多年的风吹雨打,让成都这座城市充满着无穷无尽的魅力。如果说创新创造是成都与生俱来的文化基因,那么优雅时尚则是成都别样精彩的文化特质;如果说乐观包容是成都兼容并蓄的文化气度,那么友善公益则是成都外化于行的文化表达。这就是我们所倡导的“天府文化”。这一次,我们要用音乐奏响天府文化。
      9月25日至12月,由四川省文化厅、成都市音乐产业发展领导小组指导,成都市文广新局、成都市文联、成都市音乐产业推进办公室、四川音乐学院主办的“2017‘蓉城之秋’成都国际音乐季”在蓉城浪漫上演。5场民族音乐会、6场时尚音乐活动以及8场交响音乐会组成的民族音乐周、时尚音乐周、交响音乐周三大主题音乐周贯穿始终,上百场精彩纷呈的音乐盛宴轮番上演,注定是一次音符之间的完美碰撞。
      芙蓉花开,乐动蓉城
      9月25日晚,2017“蓉城之秋”成都国际音乐季开幕演出在双流体育馆举行。此次开幕式以民乐演出为主,在回忆、传承“蓉城之秋”音乐文化历史的基础上,汇聚近年成都音乐文化作品,将晚会分为“忆往-蓉城之秋”“惜今-音乐成都” ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 23:03

    他的光,他的热,他的爱

    他的光,他的热,他的爱
      ——和冼妮娜聊冼星海
      巨匠虽已逝去,但他们的音乐,却时刻在激励着国人的心。
      他们是永恒而不朽的光。
      1
      杭州壹庐。我把冼星海一家的照片给冼妮娜看。
      这张照片,摄于1940年5月。前几日,我在广州榄核镇湴湄村,参观冼星海纪念馆,特意翻拍下此照。冼星海和夫人钱韵玲,都面带微笑,但钱夫人的表情显然更灿烂些,冼妮娜穿着一套白色童装,黑黑的头发。我判断,原照应该摄于一个阳光非常好的日子,5月的延安,天气还算暖和,否则冼妮娜胖胖的手和脚不会都露在外面。我甚至猜测,这张全家福,极有可能是冼星海去苏联时的临行照。
      冼妮娜应该无数次看过这张照片,从小看到大,从大看到老。她微笑着说,这是她和父母亲一起留下的唯一一张全家福。1940年5月,冼星海从延安去莫斯科时,冼妮娜只有8个多月大。
      关于冼妮娜,冼星海1939年8月5日的日记这样写着:
      (夫人)玲在早上十时五十分生下一个女孩子,她长得很大很胖。从今日起我们做了父母亲了我们叫小孩名妮娜!中央给玲二十元生产特别费。
      我想象着冼星海写这段日记的激动。
      遗腹子冼星海,出身贫困家庭,从小随母亲东奔西走,有音乐天赋,自身又勤奋, ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 23:01

    丰子恺与复旦校歌及他的“江湾朋友圈”

    丰子恺与复旦校歌及他的“江湾朋友圈”
      9月28日,复旦大学举行纪念恢复高考40周年暨77、78级毕业生返校日活动。纪念大会结束前,主持人宣布,全体起立,高唱由刘大白词、丰子恺曲的复旦校歌……顿时,会场里暗涌着一阵惊喜和骚动。对于77、78级复旦学生来说,这首2005年百年校庆时才恢复使用的老校歌,既陌生又亲切:“复旦复旦旦复旦,巍巍学府文章焕;学术独立思想自由,政罗教网无羁绊……”会后,有人问我:这首校歌创作于何时?以漫画家著名的丰子恺先生,真的是复旦校歌作曲者吗?
      “1925年”还是“1926年”?
      按照传统说法,复旦校歌“创作于1925年20周年校庆时”。这一说法,可能源于两位复旦老校友:一位是1913年入读复旦大学中学部直到大学毕业的朱仲华先生;另一位是1925年进校的陈于德先生。1983年7月,两位老人接受了复旦历史系学生的访问,朱仲华回忆,“……校歌是在廿周年(复旦创办于1905年,这里指1925年——引者注)时创作的。”“此时老校友陈于德插话:‘1925年时,由刘大白作词,丰子恺(时为江湾立达学园教员)作曲……’”(许有成、柳浪《复旦经纬》)
      但是,我在查阅当年《黎明》周刊后发现,复旦校歌并非创作于1925年,而是1926年 ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 23:00

    古典音乐史上两条最著名的河流

    古典音乐史上两条最著名的河流
      大自然一直是音乐创作中经典的主题,作曲家们将对自然、对生活的感悟都融入音乐中,用听觉的艺术通感自然之壮美。其中,河流与人类的关联颇为密切,欧洲古典音乐史上就有不少与之相关的传世之作。
      伏尔塔瓦河
      说到欧洲古典音乐史上著名的“河流之声”,必然要提到被誉为现代“捷克音乐之父”的贝德里赫-斯美塔那创作的《伏尔塔瓦河》。这首曲子是斯美塔那于1874-1879年间创作的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首,被捷克人民称为“第二国歌”,对捷克后来的民族交响乐发展产生了重要影响。
      斯美塔那一生致力于复兴捷克民族文化,他的作品中充满了爱国热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意。据了解,斯美塔那在谱写这套交响诗的时候已经失去了听觉,但他凭借着对音乐的认识和对祖国的深厚感情坚持完成了这部不朽的作品。
      在《伏尔塔瓦河》的乐谱上有这样一段说明:两条小溪汇合成伏尔塔瓦河,流向远方;穿过茂密的森林,听见那猎人号角声的回音……奔腾的河水冲击着岩壁,发出轰响,掀起浪花,沿圣约翰峡谷滚滚而下;流向布拉格,流经古老的维谢格拉德,伏尔塔瓦河宽阔而壮观,继续向远方流去。
      为了体现这一构思, ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:53

    百亿市场下现场演出生意该怎么做?

    百亿市场下现场演出生意该怎么做?
      作为音乐行业最传统、盈利最明确的商业模式,现场演出正释放出更大的商业价值。到底是什么在改变着它,它又在悄然改变着什么?
      从周笔畅、迪玛希到方大同、大张伟,全年80场左右的线下演出活动的背后推手,竟是一家互联网公司北京多米在线科技股份有限公司(以下简称“多米股份”)。
      一个多月前,映客被宣亚国际并购,在映客与宣亚国际交易中,多米股份售出其全部映客股份(14.59%),套现8.76亿元。这家曾在互联网音乐发展初期凭借多米音乐拿下4亿用户、千万日活成绩的公司,目前正逐渐退出线上音乐版权战场,开始重点去做线下演出。
      其实,不止是多米股份旗下的多米音乐,现场演出市场正被越来越多的公司看好:聚橙网旗下的万有音乐系,著名音乐策划人李宏杰创立的野马现场,甚至是包括爱奇艺、腾讯等在内的主流视频平台都对这门生意有所打算。
      线下演出对年轻人来说更像是必需品
      两年前,聚橙网创始人蒋大宽对外介绍万有音乐系:聚橙网在2014年和2015年分别做了54场、150场音乐演出后,终于决定将万有音乐系品牌独立出来进行公司化运营。那时,万有音乐在2016年的目标是,400场巡演、8000万元的销售额。
      “ ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:52

    夏天,听一场音乐会!

    夏天,听一场音乐会!
      夏季是人们休闲娱乐、旅游观光的好时节。伴随时代发展,公众逐渐对文化旅行和艺术活动兴趣浓厚,在夏日听一场古典音乐会,成为许多人的选择。与我国高品质古典音乐演出往往集中于春秋两季不同,在过去的一个多世纪里,欧洲成立了多个夏季音乐会和音乐节,如今已经高度国际化,成为人们夏日艺术之旅的首选。
      提及欧洲的夏季音乐会,最受瞩目的首推在奥地利维也纳举办的美泉宫夏日音乐会,以及在德国柏林举行的瓦尔德尼森林音乐会。前者始创于2004年,由维也纳爱乐乐团担纲演奏。作为欧洲诞生于新世纪的夏季音乐盛会,美泉宫夏日音乐会每年5月末在奥匈帝国时代修建的申布伦宫露天花园和凯旋门前举行。
      由于演出场地开阔,曲目通俗易懂,音乐会每年吸引10万多名观众,产生巨大的文化影响力,成为维也纳春夏之交音乐观光的经典项目。今年5月25日,音乐会由指挥家克里斯多夫-艾申巴赫执棒,演出曲目以德沃夏克、柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫等东欧作曲家的作品为主,彰显斯拉夫音乐的醇厚与壮美。
      德国柏林的瓦尔德尼森林音乐会于1984年由柏林爱乐乐团始创,演出地点位于德国建筑师沃那-马奇于上世纪30年代设计建造的瓦尔德尼露天剧院。1982年, ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:52

    深入生活 畲歌如画

    深入生活 畲歌如画
      ——记浙江畲族风格合唱组曲音乐会创作
      表现自信与团结的畲族精神的《畲图腾》、描写畲族传统节日“三月三”热闹场面的《山哈大歌》、表达畲族青年对自由爱情向往的《畲族情歌》……10月18日,党的十九大开幕当天,凝结着作曲家吴涤17年研究创作心血的《畲歌如画——浙江畲族风格合唱组曲音乐会》在浙江音乐学院音乐厅举行。这场将中国传统畲族民歌与西方多声部音乐创作手法成功融合的音乐会,成为浙江音乐学院和吴涤为党的十九大献上的一份厚礼。
      2000年,从内蒙古大学艺术学院理论作曲系毕业的吴涤离开故乡科尔沁草原,来到了被他称为第二故乡的浙江。身上流淌着蒙古族血液,让吴涤无论走到哪里总会对各地的民族民间音乐格外关注。当他得知浙江有一个美丽如歌的少数民族——畲族的时候,亲切感油然而生,于是开启了他持续多年的畲歌采集和研究工作。
      两年后,当吴涤第一次来到浙江省丽水市景宁畲族自治县双后岗畲族村采风,听到被誉为“畲族歌王”的畲族民歌国家级非遗传承人蓝陈契的演唱,便被深深吸引。之后,在丽水学院著名畲族音乐专家杨建伟教授指导和支持下,吴涤开始了大量系统的畲族民歌田野采风、研究整理及创作实践。
      2011 ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:51

    李博禅:音乐的挖掘者

    李博禅:音乐的挖掘者
      T恤加短裤,一身休闲装束,李博禅独自一人,坐在中央音乐学院15层的小琴房内享受作曲时光。周边房间传来各类琴声、各色歌声,皆与他无关。
      李博禅5岁学钢琴,10岁转向作曲,目前为中央音乐学院作曲系研究生,专注国乐民乐创作,他已记不清至今有多少曲子从他笔下诞生。“不少人对作曲者的印象都是留长发、着正装,我可能得打破你的刻板印象了。”他打趣道。
      李博禅的“非典型”不止于外在,还在于他闲不住的音乐探索脚步。本科至今的每个长假,李博禅都“在路上”,近至云南古城、远到非洲原始部落。他在距民族音乐最近的地方,收集极具民族特色的音乐元素,抑或体验当地生活、汲取创作灵感。
      “对于创作者来说,外出采风、体验生活必不可少,加上我本身爱跑爱玩,渴望去农村、去最原始的地方,感受接地气、原生态的音乐,因此所到之处也就多了起来。”
      至今,李博禅已去过20多个国家,他的微信头像仍保留着自己与非洲部落里孩子们的合影。“只要给他们一团火,他们就能跳起来。”李博禅借用电影《战狼》中的经典台词,来形容他眼中非洲原始部落对音乐的先天热情。
      李博禅最怀念的还是大一时在云南迪庆藏族自治州香格里拉县独克 ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:49

    为人民抒怀 为时代放歌

    为人民抒怀 为时代放歌
      ——中国音乐这5年
      文章合为时而著,歌诗合为事而作。几年来,在习近平文艺思想指引下,音乐界紧扣新时代主题,围绕党和国家工作大局,依托重大节庆纪念活动,开展一系列有声势、有特色、有水平、有影响的活动,充分展示音乐艺术在讴歌伟大时代、反映百姓生活、抒发美好理想、传播先进文化、服务社会需求、引领社会风尚等方面的独特魅力和作用,有力展现广大音乐工作者顺应时代要求、把握时代脉搏、聆听时代声音、回答时代课题的使命与担当。
      踏准时代节拍 发出时代强音
      为人民抒怀、为时代放歌,是音乐工作者的职业坚守,也是党领导下音乐创演最鲜明的审美传统。现当代史上每一个重要时期,都有一批鼓舞人心、引领风尚的音乐作品问世。从鼓舞中华儿女齐心协力抗日救国的《义勇军进行曲》《黄河大合唱》,到展现新中国朝气蓬勃、蒸蒸日上的《歌唱祖国》,再到反映改革开放给人民带来美好生活的《在希望的田野上》等,无不是反映人民心声、烛照时代精神的精品力作。它们的共同点是创作者在题材选择与主题立意上,凸显出关切时代发展、推动民族复兴的家国情怀和炽热情感。
      新世纪以来,音乐创作在作品数量、技术技巧、表现方式等方面 ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:48

    民歌,一部心灵史

    民歌,一部心灵史
      ——写在央视《中国民歌大会》(第二季)播出后
      在录制《中国民歌大会》的过程中我一直在想一个问题:什么是民歌?
      我想我现在可以回答———民歌,是我们爷爷奶奶唱过的歌,是我们民族的DNA,是我们民族精神的根与魂。民歌,同时还是我们的民族史,是我们的心灵史。
      在那首《黄河船夫曲》里,我们看到那个老艄公站在高山之上,敞着胸怀,面对朗朗高天,苍茫大地,发出了千古不朽的诘问:“天下黄河几十几道湾?”这不是一道算术题,这是一道历史题,而那个回答“天下黄河九十九道湾”,代表着我们中华民族,从诞生到今天所冲破的一切急流险滩;那个老艄公,就是我们中华民族不屈的、奋斗的象征。
      在《蓝花花》《三十里铺》《走西口》这样的民歌里,我们听到了我们的上一辈,听到他们在艰苦的生活里保持着纯真的爱情,当然,也能听到他们的痛苦。在《十送红军》《骑白马,挎洋枪》这样的民歌里,我们听到了受苦的老百姓跟党走的决心。从长调、短调、木卡姆、瑶歌、侗族大歌里,我们听到了56个民族在960多万平方公里的每一寸土地上的呼吸。
      民歌,让我们的年轻人能够直面我们的祖先,让我们每一个个体和我们共同的祖先灵魂共振。什么 ...查看全文
  • 廖健若  2018-1-6 22:47

    歌唱红土地 心系老区人

    歌唱红土地 心系老区人
      ——中国交响乐团合唱团慰问演出走进山西吕梁革命老区交城县
      为深入贯彻落实十九大精神,10月30日至31日,中国交响乐团合唱团党支部组织合唱团全体党员、入党积极分子、业务骨干40余人,在中国交响乐团党委副书记、副团长巩保江带领下奔赴山西吕梁革命老区交城县,开展主题为“喜庆十九大、心系老区人、携手奔小康”的《魅力交城声乐经典作品音乐会》文化扶贫慰问演出。
      10月30日早上,演出慰问团队从北京出发,到达交城已是下午3点多。顾不得舟车劳顿,演员们到达后便开始装台走台。晚上8点,慰问演出在交城县电影院上演。没有更衣室、化妆间,缺少必备的灯光、音响等设施,建于上世纪80年代的交城县电影院近年来虽然经过修缮、改造,但与专业演出场所相比条件十分有限。面对简陋的演出环境,演员们的热情丝毫未减。“要把最美的歌声唱到老区人民的心坎上!”大家表示。
      演出在混声合唱《太行山上》中拉开序幕,紧接着,男中音独唱《吐鲁番的葡萄熟了》、女高音独唱《吕梁颂》、男声合唱《游击队之歌》、男中音独唱《黄河颂》等依次唱响。“我们精心挑选了一些经典的、极具特色的、老百姓耳熟能详的歌曲,希望老区人民喜欢。”中国交响 ...查看全文
  • 廖健若  2017-12-26 19:15

    钢琴:最佳启蒙乐器,没有之一

    钢琴是学其他乐器的基础,越早学获益越多——钢琴是最佳的启蒙乐器。没有任何一件其他的乐器能够像钢琴一样提供如此丰富的音乐发展。即便是您的孩子以后选择其他的乐器,他对于音乐旋律、节奏以及和声的感觉将永远都不会消失。
    1越早开始试奏乐感会越好
    最新的调查研究证明,早期音乐教育会对生理机能产生积极的影响。1997年2月披露的一项研究表明,尤其是学龄前钢琴弹奏可改善人的大脑,促进抽象思维能力的开发,由此可使学习数学、自然科学、掌握技术关联性、甚至是战略性的思维(如下棋需要的思维)变得简单化。
    威廉康星大学的弗朗西斯·劳舍博士(Francis Rauscher)以及加利福尼亚大学的乔顿·肖博士(GordonShaw)还发现学龄前接受钢琴与声乐教育有助于改善大脑的空间——时间概念。这项研究表明,在儿童时期接受钢琴教育对大脑的开发有直接的影响,因而促进了治理的开发。具体而言,早期钢琴弹奏使儿童的大脑产生某种“联系”,这种联系将一直存在,而且如果没有音乐可能不会产生。众所周知,接受了音乐教育的儿童。所开发的能力,长大后仍可以从中受益。事实表明,钢琴弹奏确实可以促进二轻的治理开发,您可以想象一件对于对于你的孩子更有价值的礼物吗?
    2研究是按照如 ...查看全文
  • 廖健若  2017-12-26 19:13

    钢琴练习中怎么弹好和弦?

    钢琴本身是和声性乐器,且钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体就意味着获取了演奏钢琴作品的工程材料。而且还有一个不用解释的重要用途—弹奏好弦是学会即兴伴奏的必经之路。
    和弦练习的两个好方法
    1、先弹好基础和弦
    在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
    三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
    弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
    2、结合常用和声序进语言的连接模式
    和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
    和弦练习时应该注意的6点要求
    1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态, ...查看全文
  • 廖健若  2017-12-26 19:12

    钢琴弹奏中的跳音与反弹力跳音

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      一、跳音
      什么是跳音?跳音即跳音奏法。在乐谱中,音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的,就要用跳音奏法。
      小圆点,表示只奏出该音符一半的时值。例如,一拍的音,只弹出半拍。小黑三角,表示奏出该音符四分之一的时值。例如,一拍的音,只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音;有时也被理解为很短时值的重音。
      这些都是理论,实际演奏中,不必计算时间。只要设法弹短,小黑三角比小圆点更短即可,至于是否弹成重音,则视其具体情况而定。
      在乐曲中,跳音的表情特点是千姿百态的,可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
      跳音的种类很多,可从不同的角度予以分类。
      按触健的方式分类有:反弹力跳音和下弹力跳音。
      按主要动作不为分类有:手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。
      按音符结构形式分类有:单音跳音、双音跳音和和弦跳音。
      按音符进行形式分类有:相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。
      若将上述四种分类相互交叉、组合,再与不同的表情特点联系起来,就会产生出类型非常多的跳音。
      二、反弹力跳音
      什么是反弹力跳音?提起弹钢琴,总要 ...查看全文

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