“草莓星球”没水花，“好声音”不温不火，华语音乐还有救吗？

最近，7月底到8月初有三档音乐综艺开播。

分别是说唱综艺《少年说唱企划》，乐队综艺《来自草莓星球的人》，再到老牌音乐综艺《2021年中国好声音》。

几档综艺都已经播出了一两期，但市场成绩也只能说是中规中矩，甚至不太乐观来形容。以《中国好声音》为例，第一期收视率只有0.5。虽然有观众都去看奥运会的客观原因，但是我们仔细想想第一期确实不够火爆，最简单的道理就是除了八位导师，第一期共有6名学员登台，大家有印象的能有几位呢？

这证明中国音乐综艺和华语音乐一样，都来到了十字路口急需要变革了。

模式没创新只是表象，底蕴和积累不足才是根本

这几年中国音乐综艺与华语音乐最大的问题，表面上是短视频音乐，唱跳偶像音乐占据了市场。如果从音乐综艺的角度上来讲，那就是创新严重不足。

我们还没有一档原创的能版权卖到全世界，或者亚洲国家的音乐综艺。

比如《中国好声音》是荷兰原创的音乐综艺，至于韩国原创音乐综艺卖到中国，被中国模仿抄袭的就更多了，从音乐竞技综艺《我是歌手》《蒙面歌手》，再到偶像选秀《偶像练习生》《创造101》都是如此。

2021年中国音乐综艺倒没有那么明显的抄了，但模式在创新上明显不足。

两档选秀综艺就不提了，《天赐的声音2》《少年说唱企划》《来自草莓星球的人》《中国好声音》都是近年音乐综艺的延伸。《谁是宝藏歌手》算有抄韩国综艺的嫌疑但没闹大，《为歌而赞》是原创综艺可是影响也有限。

中国音乐综艺和整个中国娱乐综艺一样，模式原创不足确实是个问题。

但是，任何娱乐综艺模式的创新只是工业化的包装，宣传和推广手段，它不是不重要但不是最重要的。综艺背后最重要的永远是内容，

中国音乐综艺和华语音乐的问题一样，那就是内容不行了。说得详细一点，那就是中国流行乐的文化底蕴和方方面面的积累不够了。

近现代华语音乐的历史看起来好像挺长的，毕竟算起来从清末，民国就开始起步了。倒不是说那个年代没有作用，相反他们是先驱者。但是只要稍稍了解现代华语音乐的都知道，两岸三地华语音乐的发展在70，80年代左右。

香港就是许冠杰开创的粤语流行曲的潮流，台湾省就是“民歌运动”后代表人物罗大佑，内地众所周知是崔健的摇滚乐。

当然，中国古代和近代有些“名曲”一直都在，只是没被现代音乐人重新发掘创作之前，完全不是我们现在听到的东西。其中只有极少数经典歌曲还流传至今，比如李叔同的那首《送别》，比如西北歌王王洛宾的《在那遥远的地方》等等。

但是我们现在最流行，仍在流行的主流还是80，90再到00后那几代的歌曲。

可能很多年轻听众不再听邓丽君，罗大佑，许冠杰，李宗盛，崔健等教父级别的歌手。当然beyond，周杰伦的歌曲仍然是主流，可是他们的影响力还在，他们时不时还在活跃，而且能够清楚的看到他们开创的音乐类型，直到今天都还有明显的影响。

不过，近代华语音乐哪怕推到70年代，这个积累还是很薄弱的。

这方面和欧美音乐，甚至和日本音乐相比积累都太短。比如美国流行乐里有两个影响比较大的风格流派。

比如民谣民谣就是上世纪五、六十年代之后爆发式发展出来的，更早的文化根基和积累当然不容否定，但更重要的是那几十年内的创新。而且是规模化，工业化的产业链的形式。

这个原因就是经济发展，工业化成功带来的都市文明的发达。

比如摇滚乐和爵士乐也是如此。其兴起的时间是50，60年代，从开始的披头士，鲍勃迪伦，再到70，80年代滚石乐队、齐柏林飞艇、皇后乐队的巅峰时期。

我们从历史角度上来看，它恰好就是二战结束，英美老牌帝国到新晋超级大国接位，虽然当时与“苏联”对峙但完成工业化，成为世界最强国家的这个过程。我们仔细想想当时的欧美音乐，包括日本的黄金时代都在那个时期。

总而言之，流行乐和流行文化的发展一样，基本都在经济和国力发展到一定程度后，而且得创造成熟都市文化与商业市场，现代流行文化基本上就是工业化后的都市文化。

我们看看华语乐坛的“黄金时代”，基本就是80、90年代和00年代。

港台流行先不提，内地摇滚是80年代中后期开始，90年代达到了巅峰，00年代进入“地下十年”开始野蛮生长，直到形成今天的内地独立音乐圈，与地下音乐圈的生态（包括大量乐队）。

我们再和欧美摇滚比较一下（还没讲人家对近现代音乐体系的建立），直观时间差距就有二、三十年左右。但是我们清楚地知道中国摇滚巅峰时期也没法和日本，更不用提欧美比较，同时还是学习日本，欧美摇滚。

你一个学得不大好的徒弟还想打赢师傅，肯定 不行的。

好声音不火，草莓星球没水花，中国音乐综艺的问题就是华语乐坛的问题

近现代华语流行乐远远不如欧美和日本的，人家发展早那么几十年甚至上百年，因为人家经济发展和国力发展要早那么几十年，甚至是上百年。

这又与中国音乐综艺和华语音乐衰落有什么关系呢？

因为发展问题造成了一个最大的问题，那就是华语音乐的文化底蕴、音乐人才、音乐教育机制和音乐产业链方方面面远远不如欧美日本，甚至是韩国。

底子薄弱本来也没有问题，慢慢发展就可以了。

我们现在最大的问题是商业化太快了。商业化，娱乐化和市场化对于音乐人才，优秀的歌曲有着海量的需求，甚至是拔苗助长的过程。于是就导致音乐人才的储备，与好音乐的储备跟不上了。

2012年的《中国好声音》获得巨大成功，标志着新时代中国音乐综艺来到新时代。后面《中国好歌曲》《我是歌手》等综艺跟了上来。

为什么《中国好声音》《我是歌手》等音乐综艺能做那么多年，至少做到五季左右观众才开始审美疲劳，市场成绩才明显的下滑。

我们把华语音乐的文化底蕴和人才积累套到上面一看，答案就非常的明显了。

《中国好声音》是音乐素人选秀综艺，《我是歌手》是音乐人竞技综艺。它们不限音乐风格，不限音乐人年龄和背景。

素人选秀中虽然之前有《超级女声》《快乐男声》等节目，但限于当时内地经济发展，音乐产业链发展等问题，两岸三地的音乐人才储备还较为深厚，《我是歌手》的成名音乐人是一样的。

所以，2012年后的音乐综艺就是反复在淘音乐素人与知名音乐人文化积累，与人才储备的过程。具体有哪些人就不列名字了，经过了这个时代的中国观众都非常清楚。

不过，中国音乐综艺的商业化过于的频繁，一年几档，甚至是十几档音乐综艺，全世界的人才储备都经不起这样的商业化，两岸三地的储备撑了5年有余。2018年左右，华语音乐综艺就有明显的转变。

《好声音》系素人音乐选秀走到尽头，我们开启了《偶像练习生》《创造101》的偶像选秀综艺的道路，但是这玩意儿乱象太多了，一年比一年差，只短短三四年就走到了尽头。

另外是单独挖掘音乐风格的音乐综艺，可惜它们的人才储备比《好声音》《好歌曲》不限风格差距太远。《声入人心》的歌剧两季而终，《中国有嘻哈》掀起了嘻哈说唱热，但是最火的也只有一季。

嘻哈算是好的了、电音、国风等更年轻，积累更差的音乐综艺都没做火过一季。

2020年用心做的还有《说唱新世代》能火，20201年再做的《少年说唱企划》。因为人才储备的不足，缺乏火爆的基础。

《我是歌手》音乐人竞技综艺走到尽头，因为知名音乐人淘得差不多了，想上综艺的上过了，不想上综艺的大佬始终不会再上；而之后的这类音乐竞技综艺，大家会发现还上节目的音乐人、实力不够了。

比如《谁是宝藏歌手》就是典型的例子，倒不是节目中的音乐人不优秀。优秀的新人和老人都有，但是凡事就怕比较，你和《我是歌手》巅峰时期的阵容比较一下，这个差距就很明显了。

《中国好声音》是这类素人选秀综艺的极限，除了做了十年的模式老旧没有新意之外。在经历连续10年的反反复复的淘素人的情况下，有才华的音乐素人显然远不能和以前相比。

比如《中国好声音》《中国好歌曲》前三季一期8个左右素人登场，至少一半素人能让观众眼前一亮，音乐好听。《2021中国好声音》第一期6名素人上场，全是选秀回锅肉不提，歌曲能让观众眼前一亮的能有一两个就不错了

什么是差距？这个就是差距。

Ps：唯一例外的可能是乐队综艺，中国乐队圈积累是很深厚的，因为从崔健开始到“地下十年”的独立音乐圈，内地乐队圈的人才积累远比民谣的积累要深厚得多，我个人觉得起码能做三季人才储备才开始匮乏，《乐夏》两季而终完全是自己做崩了。

《草莓星球来的人》成绩一般主要的以推新乐队为主，这些新乐队和《乐夏》两季国内顶尖老乐队相比是天壤之别，哪怕是和新乐队相比实力的差距都很明显。

尾声

那么，《2021中国好声音》和同类综艺还有机会出头吗？

这个就是另一个问题了，除了音乐综艺模式创新还能维持，唯一的机会自然就是做好内容，这个内容背后自然就是建立成熟、健全的培养音乐人才，建立自己的音乐风格，良性循环的音乐产业链。

这个就是另一个宏观的问题了，此处就不展开详细分析了。

最后，希望华语音乐越来越好吧。