国风音乐到底怎么搞才能出圈？

国风音乐到底怎么搞才能出圈？

8月29日凌晨2点39分，一位听友给我发私信：小樱！快去评价下《我的音乐你听吗》那首《戏歌》！太绝了！！

此时，距离B站这档全新综艺正式开播后仅过了六个小时。其所提到的《戏歌》是第一期节目中最后压轴演出的那一位。

实际上，用不着提醒，我已在第一时间收看了该节目，并在当晚凌晨1点半时，和圈内资深企划、A&R为梦而生老师讨论得正嗨。

《戏歌》在首播后，先是在B站掀起了一轮旋风。先是在正片里，弹幕满是“满级大佬碾压新手村”的惊呼；此后，“打开《戏歌》的正确方式”等MAD混剪在全站四处开花；在知乎，关于“如何评价余梓桾和张子薇的《戏歌》舞台”之问题也有50多条认真撰写的答案。当然，我们这些嗅觉灵敏的音乐行业一线人员，早就在私底下交换了许多意见。

于是，当我看到有人提出不同意见，认为《戏歌》这首歌“形式大于内容”、“不够纯粹”、“音乐过于现代、其实没有那么国风”的时候，我觉得应该写点什么。

在我看来，《戏歌》这首歌的本质，是 “用西洋流行音乐的手法，展现中国传统文化；歌曲以爱情为主题，采用了经典的男女对唱形式；同时非常注重歌曲的画面感，使其具备了影视剧化、OST式的功效” 。

先说表现手法。

确实如有的听友提到，《戏歌》的舞台看起来很中国、很红彤彤、很凄美，余梓桾和张子薇俩人的装扮也非常具有民族特色，但他们的音乐其实听起来是“不那么中国”的。因为他们在作曲手法上其实非常现代。

像副歌的部分，“作一出戏作一个我一定想着的还是你”，其旋律线并不是中国传统的五声音阶，而是当前流行的PB R&B，甚至有一连串的下行半音（更明显的是“你在听吗 我的血流淌着你的热”），这都是非常西方的作曲手法；包括最后一段、情绪被放大后的副歌，节奏型是一个很经典的heavy metal，大吉他失真+大动态的鼓组打击，如果你单听这些元素，一点儿也不国风。

但是，妙就妙在此处。他们并不沉湎于一般的国风作品关于曲式、配器之桎梏，而是直接打击到了作品内核的精髓。我不知道俩人是否和我一样喜欢周华健与作家张大春合作的《水浒》三部曲——这是华健哥用顶尖的华人爵士音乐家做的“硬核国风”，余梓桾、张子薇所做的正是这么一件事。

我另一位朋友、衣湿乐队的主创游淼（一个以琵琶、唢呐、二胡等多种民族乐器见长的乐队）告诉我，余梓桾、张子薇两位年轻人并非是从天上蹦下来的，几年前便已有往来；年轻人非常谦虚，且很有钻研精神，是真的特别喜欢国风。我在网易云上听了他们的作品，他们有很好的写作技巧，也深知国风的内核其实是“风”，是“风骨”，而非是简单的五声音阶或民族乐器一顿爆吹而已。他们还让我想起了朱哲琴、萨顶顶，这些主打中国特色的音乐家，其实你发现他们的歌曲和我们常见的国风元素完全不搭调，但他们是骨子里的把中国人的DNA展现给你看。

第二则是《戏歌》所采用的形式： 男女对唱。

当时《戏歌》一出来，为梦而生老师第一反应是顾嘉辉与黄霑。我明白，他说的是“辉黄”组合所写的《世间始终你好》、《一生有意义》等作品，即罗文、甄妮在不朽经典《射雕英雄传》中所演唱的主题曲、插曲。

我没有为梦老师这么老古董，我想到的是 周华健 和 齐豫 的 《天下有情人》 ， 尤其是 “我是从冬天就为了你含苞待放的蕊，我是在大雪里坚硬的烧的 火红的铁”这种比兴的方式，以及两人颇为仙气袅袅的演唱，更像是“爱是一朵六月天飘下来的雪花 还没结果已经枯萎，爱是一滴擦不干 烧不完的眼泪 还没凝固已经成灰”。

这必须是TVB的锅，在我小学的时候，每天耳濡目染的 都是这歌，这也是让我无比兴奋的点： 为什么男女对唱的侠义主题的情歌，到了 21 世纪就失传了？ 而余梓桾、张子薇这两位年轻人又把这个传统带回 来了！

其上提到顾嘉辉。作为港乐历史上最伟大（没有之一）的作曲家，从小家境贫寒的他获得邵逸夫资助，有机会到美国伯克利音乐学校留学，成为该校首位中国学生，回国后先是在邵氏影业中为李小龙电影配乐，而后开始创作流行歌曲，留下了我们如今耳熟能详的一大串港乐经典。

顾嘉辉与黄霑的组合，尤其是在《射雕英雄传》原声带里，他们把侠之大者和爱情的浪漫做了完美的嫁接，这一传统也一直延续到后面周华健所创作的“武侠三部曲”《刀剑若梦》《情话神话》《难念的经》中。

余梓桾和张子薇在《戏歌》中所书写爱情之感人，恰恰是在于两人所演绎的爱情故事并非是普通的花前月下、你侬我侬，而是有一种舍身成仁的壮烈之美，是有“侠气”的。就如副歌里我最喜欢的那一句，“你在听吗，我的血流淌着你的热；一辈子够吗，我唱的是无极歌”。这也是为什么歌曲本身有如此强烈的画面感，除了歌曲表演前两人焚香、结绳的仪式，以及舞美的精神设计之外，歌曲本身的写作逻辑也是如此。

真的，如果又要上新的金庸剧，《戏歌》直接就用来做主题曲吧！

在《戏歌》首亮相的一周后，它以我意料之外的速度飞快地传播，并有破圈之势。我和为梦老师、这位周华健《水浒》的超级粉丝依然还在不时地热烈讨论此曲：

你看，我们直接从《戏歌》的歌词聊到了《诗三百》里的国风，直接聊到北朝民歌！

我其实非常理解年轻一代的孩子在看完节目后、疯狂在弹幕里留言。在网易云的音源里，排名第一的评论是：“这歌让我觉得节目组应该改名《你的音乐我的妈》。”我理解大家对于这首歌曲的喜爱，就像我小时候如此地喜爱《天下有情人》、《刀剑若梦》等歌曲一样。

在我成长的80、90年代里，不仅是唱片业的黄金时代，也是华语流行文化的黄金时代。我们打开电视机，有最好的演员，张智霖和朱茵在演《射雕英雄传》，梁朝伟在演《倚天屠龙记》；转到国语频道，《便衣警察》里我能听到刘欢，《三国演义》我能听到毛阿敏……在这些人民艺术家的熏陶下，我就是这样长大的。那些年，就连郑伊健、郭富城演的《风云》都被我们讥为“大烂片”，而今回过头看，亦是宏大场景的经典IP，包括音乐与影视结合的部分也做得相当优秀（大家是否还记得《真爱你的云》）。

可当下，许多影视剧（包括越来越多的网台剧、自制剧）选题与格局越发狭隘，音乐层面更是再难有像“再与天比高”这样大气恢弘的作品。于是，对于许多的00后的年轻观众，他们忽然在主流平台上听到这样大制作、有真正人文内涵、而非浮于表面的国风歌曲，我能想象他们内心的激动。在我的听友群里，我也借此跟我的读者们去介绍什么是“辉黄”，以及当年的港乐里有多少这样的“真·无双国风”。在“国风”或“国潮”越发地成为一种潮流而非文化时，《戏歌》的出圈是有其重要意义的。而对于《我的音乐你听吗》这个节目来说，无论是呈现年轻音乐人之作品、或是倡导音乐正向审美之目的，也是功德无量之事。

对了，最后再给大家透露一下！余梓桾、张子薇绝不会成为综艺上一闪而过、用完即弃的“工具人”。根据线人来报，他们在此之前已有公司相中，准备给他们打造完整的录音室作品了。

至于他们是否会像去年B站《说唱新世代》中于贞、姜云升等如此出圈——那就让作品说话，继续走着瞧吧。