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[音乐资料] 关于歌曲录制的四大步骤!

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发表于 2018-7-8 15:05:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于歌曲录制的四大步骤!
, W5 ?4 r6 H- I2 ]$ _7 x数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。- t# n5 \( C' r! s' ^( R4 ?

1 t5 h$ x- `0 b0 E& c  g6 Q  而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。
. C) Z' I( L% T7 r0 U/ L
0 M4 x' C# t7 x# D  `; P  在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。( K. Y* Q0 O, U8 o6 V

2 J+ j* f% c# \  第一步:录音2 \$ g- {7 K; C, e# V3 [
: G7 q( R. g; Z$ V. z& b& h
  在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。5 ]& P+ b; O6 l# `

" y6 q) k+ Y$ R& T  而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。; I) X8 Q& V1 {2 p$ @$ }% ?! [4 a& n( U, E- B
3 J9 w8 b0 ^: c
  这样做有两个重要的好处:
! @) H9 z* N- Y- L
1 V* J/ g. }1 w3 G. m" d9 l  允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;, C, K& A/ U" [

5 V0 H! X  X; T) I9 w" O% n) ]  允许歌曲中的各样乐器逐件录制。. ~) M  K+ R4 o. f3 s+ d" R6 ^( H! I
/ f$ \2 M  E" b/ ^
  从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
* |4 F  ~2 F  l5 z  p; T* v: R! ]: U0 F' S
  实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
/ S, m( b# }# O' K6 Q6 |0 o7 ^! Z* X# I2 }' \. x
  1. 录制一条指引性音轨: `* b" h; {  S
( z* n" r: H) s" J- Y
  第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
# u9 u: X( [9 E- s4 V" @1 ^2 t( C( y/ _6 \, m( F& N; K: J6 @" P
  作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
* I  ^1 b8 _3 j: k, w: \* y( F# V  f- [& T1 M0 Q
  2. 录制节奏部分/ q+ B% C# e, J1 f4 i3 E) Z
7 n$ P( ]( ~9 t; D
  我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。$ W1 }) o; Q1 X
: s4 e4 O( d* F3 `7 k
  而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。. n0 M. g1 p9 ~: b8 Y' L
! w" [& M2 d/ h2 o
  3. 录制和声
3 \+ [) G) ?4 w7 b% P% b5 B. Z' G
% a( W" H9 X+ a! p  建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。8 g" A9 H7 X& g) i* P; z
$ Z5 D0 q3 u; J. ^
  4. 录制旋律
9 x! n& A# P9 D) F8 V5 y' q( P2 o. ~: I2 n7 T; L! W
  由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。( ]6 w( L; ~$ ?( _( p: j

7 b. N& B: w) Q, ~  5. 润色
% P8 y" }# A6 p/ B* D9 u
0 F' n7 W$ `9 G  录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……& g4 R2 v2 D) k/ `0 W

: @( Y+ \( ?4 a/ j0 _  第二步:编辑
5 D1 {) X) ]9 r; Y
, }' t3 r% y- X% [' P  录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。/ Q7 K: S2 C8 v6 ~0 H' O* k' J7 }
( w; j# P3 `0 b: P# @0 c6 V
  一般来说,编辑环节包括5个常见任务:. _( B) u3 O+ V. ^& s$ c+ A

- Z- T% G8 d6 ^9 |$ A5 E  h  编排整理(Arrangement)% R* {' m# o! I9 ?6 V1 r$ ?5 E
* A2 ^& U3 |/ A6 X* D
  你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
* M) |" i# O; P) h
! I, ^; g4 c7 ]$ c4 x, Q  并轨(Comping)
1 L7 e/ L: J* ]6 S2 ~
4 B8 H: B3 B# n) b( s5 E  你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。1 k5 c' P+ s1 U. d2 f) _" i
- O* t0 a% S" l/ d: x" g
  降噪(Noise Reduction)
5 n; N7 C* s; |& a. B% H. P* k/ O/ ?9 L. @. y2 p
  首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
  L# n5 @9 Z/ d
% L/ X/ [; p! v5 f; _6 |, y7 l6 a  要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
; _7 p( I0 }9 G5 i0 {, F" J4 }% N* q; d8 h' k% {0 k
  时值(Time Editing)* v2 c8 J4 s+ W. R0 t1 L! L4 B
9 ]4 m% d! O* K6 C% k2 U  ]
  编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:6 F- w  S9 A3 k2 p+ k+ R) `
' [- L% u" T+ d" M! h0 F
  剪切粘贴法——适用于打击乐器;
! J, e6 l6 y0 U8 {, s9 [7 u2 `0 `: [* i5 K
  时值伸缩法——适用于大部分乐器。
' d# G# u! |: J+ w4 p0 v! _
0 S$ d& e- @* l$ h/ p+ M( L8 R$ D  音高(Pitch Editing)% H+ z0 m* Z1 Z
0 v: d2 v9 x" m" h
  你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。* W$ Z1 v( ?$ |
+ |5 r% S7 P( j6 ^, k
  (编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)  D' p$ _3 c, X+ {2 @! x0 ]
! u5 A! E9 [$ U7 `
  第三步:混音(Mixing)
0 x% r0 k* D- P: z
& c+ C) T! X" C( H* l  E! \* c( @; u8 }  整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
6 C- Q1 I: k6 c  S: v! ]6 c% L
' `% z/ A2 j, A  混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
4 Q6 Q+ q" W5 q
/ o7 L% Z( T# X4 U  常见的例子' G& W. a' H/ u" ^6 [0 g

' R, b5 C& |& m8 u( Q( Z5 @  音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
+ D" O) F  R) T1 R0 m
- h7 c7 o) r; Z" J- v9 L  声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
6 d! l$ U+ I) ^3 ^/ u4 q( t4 R9 u( A5 |3 E" p* S0 z2 H1 d8 X
  均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。; u8 q2 k1 D; A- |
2 x0 t0 N1 j+ V" U8 |
  压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。" J/ i+ D8 g" v* r4 S  K

# V" I* I9 ~/ R  混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
3 I+ t; T& O6 |6 j6 {5 ?$ D. O! N+ ?9 q0 A& z
  自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
% t; \% t8 O% ^1 K! b, P
) @/ f: j4 y4 U8 s  第四步:母带处理+ e4 P, A- L* E8 f
: j& X& z- A6 L/ u& X
  进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
2 b6 n) F6 L- m8 `7 f
$ z, F$ T4 o' Z+ v  o  完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。0 M6 _' h, }2 h' u1 L7 o( w$ p
" [/ x$ p5 {0 X3 V- C% A2 u  q
  常见的技巧包括:8 E! K' H* G1 Y- [
2 a. J2 }3 f1 g  p
  最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。- h) ?' [  f  F2 V3 O5 Q" [
( _/ y3 l5 \7 B: y9 G! F
  频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。' G* N7 M6 |( Y8 z
8 p! D* Q! `  V. q2 w8 ^
  立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
7 K) k" T3 p* z. l) U! L. ?9 {: \. R" F
  一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
3 H, Y8 p/ o' w+ m/ h7 C2 e+ ^- M3 z' s0 [
  DIY还是外包?
( I3 e0 x; ~2 Q# B+ e% B9 [, f* j- @; |6 ?4 z
  简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。9 H1 d! V; \, v# }; w9 e6 P

/ E8 E; `5 ]' Q  然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。5 S; F. ^" \) r* X

+ W1 N+ J7 Z1 j% {6 k% v  所以问题是:母带处理是必须的吗?, N$ F, ?# k  l2 M2 q
0 z2 P5 y7 k7 w9 g
  数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?$ {1 M+ ^/ ]: s2 R/ Q( e

, T; F& Q( L+ z  然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
; o0 P3 U+ K0 K, v8 K( B1 q! @1 D8 X! i
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