乐理8 Z& l) i/ P9 B7 W" V; d: }' M
一、乐理的基本概念
3 Z! Q) b0 }" g% r 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 ; l+ j$ I0 e: x5 o
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 % k) t2 O2 z+ D4 C
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 4 H+ \8 z% U6 H! s8 u- L
基本乐理概念100条
% l5 I, W$ }$ ]! d `1 U& w6 D 1:音(Tone)
% C. ?# ~8 Z+ h. I! w8 U/ J 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
; J" q6 y$ W/ r" r' X5 Q8 V8 M4 x 2:音色(Tone-color) # ]/ U9 d5 D2 e4 R4 ~, q3 W
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
% B# I! J4 K$ C0 B& t, P# l) x 3:共鸣(Resonance) * i$ e/ w' Q# [6 ]
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
8 O, Q# i- q. b 4:基音(Fundamental tone) . u* j, P9 d0 S3 ?+ x
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 , G2 `0 H" m' U* ]9 h
5:泛音(Harmonic overtone)
5 Y# l( [) z c4 b 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
& d2 R1 H7 l Q: Z, a2 @9 \* b, o' X5 j 6:音高(Pitch) / j/ I$ @0 k% I: }" l
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 4 J- D) y$ @( h. U' e) _2 f- o
7:音名(Pitch name) 6 Z% ?# b- F, [
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 2 [. }, U) e2 J+ r }
8:唱名(Syllable names) " m4 J2 n0 z# i+ t/ ~9 t3 r
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
/ L& d3 x0 \) B3 x2 q4 v 9:音域(Compass)
6 ?0 B. ~+ [/ @ 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 / W8 q1 q$ `* O: x1 N
10:调性(Tonality)
8 g" C! a; y/ K' X* D5 U0 O; ? 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
# w9 D( q6 x9 Q! V( z8 c 11:音阶(Scale) 3 Q0 W# M K4 ], f
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 0 Z6 ? a" O: K, ^& h
12:五声音阶(Pentatonic scale)
1 i9 R$ Y. @! ?6 R. X& ?3 y9 [ 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 . J9 s+ r9 o) v8 U5 F' q+ z
13:大调(Major mode)
- W' c7 Z9 a; j) }# d 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
" G9 y. Y8 T2 `1 d 14:小调(Minor mode) 1 x0 v( ]2 @7 {4 i8 G7 [9 |
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
- b0 \9 {7 @; _8 X/ ^. w 15:纯律(Just intonation)
6 J/ V; |: F, X. |6 e' l 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
8 w* f' R9 |. o 16:主音(Key-note)
0 ~; l) b3 J: M2 t 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 / x, m; N: l8 V2 h3 R9 Q0 k
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) " ~6 v! g; b1 M: N: _; F4 h9 q
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
7 I' F4 J" u: R! }5 d7 l9 K5 H) V, I 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) - M# S' q% e" f$ |# M) ]
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程: O7 B/ E! G+ E+ {
19:音程(Interval)
# m# ]; j+ H0 c 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 ( R; i) r2 T0 p, B6 R1 u) O
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
1 w4 |( x2 A- `! d 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 * b/ F+ J7 Y6 _0 d* O0 U
21:五声音阶 (prentatonic scale)
, r5 \: |3 e+ u: @, n 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
1 D3 R I9 G. t' {/ H: V 22:七声音阶 (diationic scale)
' w- Y9 p6 e# {; i c9 S- [ 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
. w! X. o6 {7 j+ } 23:力度 (dynamics)
- S3 d; P; i0 |( h- d 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 0 p9 _1 G: t3 O/ o
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
0 k g% I+ ]" r 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
8 j# |7 M6 I" u; X+ G 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 1 j& m, c% f4 F4 |+ n& S
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
4 L" Z7 O% q8 g# t 28:切分音 (synopation)
& b: V" u% q$ T: n/ O* G 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
- D$ Q, J% }* Y# r; Q# ^ (1)、弱拍音延续到强拍位置;
' s) B- }& I3 A T5 q+ a5 A& w (2)、休止强拍位置; 7 Q+ t$ U4 g! ^4 w
(3)、弱拍音改为强拍。
9 J1 q- z$ U( B9 P1 [% g4 e 29:无调性 (atonality)
/ Z% _! m6 i% \ 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 4 h3 |/ W" a0 B, M
34:平行五度 (parallel fifths)
& _6 f0 ^& i" J5 Q 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
8 K; s7 W( R+ R: ~9 ~; N( y0 e5 ] 35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) ( o$ [2 M4 U% Y$ H1 |) }
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 . I% Z- q5 q8 b7 F/ r
37:节奏 (rhythm)
, Q! o8 I0 a8 |* c 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
/ v6 r8 s9 t7 u5 U" u 38:节拍 7 C" [) a* L6 t* E) d5 W+ _
乐曲中周期性出现的节奏序列。
! Q5 x$ e9 L3 H) N4 k 42:主调音 (tonic keynote)
8 P0 N( H3 s3 C2 f% z( c" k 调式的中心音称为"主调音"。 8 M" k0 V& f) z* w
43:主调音乐(homophony)
, j( p# s- n7 j 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 + q- p5 {+ I( d$ v! c: N
45:半音音阶 (chromatic scale) 4 h" G: S" V5 I0 {1 R9 i
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
: d( e+ z% p$ H+ s- g 50:全音音阶 (whole-tone sacale)
5 M7 Z" ~* B# N4 u6 u 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 - Z1 w8 p5 G% u* S# c' j) L
53:华彩段(cadenza)
" ^% e1 B# X& | 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
! b: N( K' h: f 55:声部(part,voice) 1 [9 Q: t" m. T1 E4 z& L3 o: v
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
6 T' V1 e/ h' v, w 57:转调(modulation) # t4 J5 q* M* ^4 ?' E
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
) t; s3 B. v& Z. _! Z, J 58:拍子(beat)
% v6 \* S, d1 i+ {3 ]' H: | 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |