作曲入门知识问答
) f0 O0 K6 {3 k! p4 J1 j+ [0 I# T. ]9 G* A5 V F% n H9 G+ S4 B
(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
& [: a! V" A. U5 j
8 e6 ]% F/ ^- J: j+ C4 ]* m8 i# E) z" ]
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。+ L3 Q* A1 n6 c4 Q8 M2 _
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?/ f9 I! H6 P5 q3 X. W0 g
# }9 ]) h( U3 [+ U. q. B
4 C5 G) D S5 `+ [! H& \答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
+ p& k* C G1 d2 u$ Z/ [/ X& |# v- l# z. h
( P2 {' Z k6 [9 b/ Z0 U+ ?
(3)问:作曲的基本术语有哪些?
& k4 H- o M- e0 B# W3 X# l答:A.上行:旋律向上进行;
+ Y5 p, c' B0 u+ b- A" pB.下行:旋律向下进行;+ ^5 a- i# ?# y8 [
C.级进:二度上行或下行;
: Q: v( ]8 Z% {( ?; r5 x0 P7 kD.小跳:三度、四度的进行;1 g+ j( e* e- K5 i! _( Z0 Q3 f
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
, g4 Q; w! Y$ p* v- y. @F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;; ~2 F+ s9 R& y$ x- |2 U% k
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
7 z/ ?3 Z8 x7 J5 N$ U2 eH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;5 i4 ]% x# `" e' o' I# W3 R7 o
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
5 c5 `$ _) D' O4 ^8 X' i7 C- WJ.大调式:以“1”为主音的调式;# ^/ l" p; g9 m, m, s# f
k.小调式:以“6”为主音的调式;
& T7 J/ E8 [, @$ u% y4 O9 ]l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。6 \" V* g ?! u# g5 N$ ?
, `, t; u# z6 v, [7 n# H$ Y9 P+ l: o, ?/ X" w
(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
( l( m0 z( r, s5 M) G( n, Q答:A.旋律通顺，易于上口;
6 S+ Z% b" }7 }. p HB.旋律生动，易于记忆;
; j9 L" u9 b( w( ]9 aC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);( Y0 }' }) z9 V; Z D4 I3 E
D.音域不可过宽，一般不超过12度;
2 I$ J( b" n* J# FE.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
: L6 |: X2 R% h- D7 S3 l2 QF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;6 o! q7 u2 _2 a
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
8 X. M) l) V7 [/ W5 e' _" `1 P2 iH.要多学习借鉴欧美音乐。
2 X9 x( P3 s% g# F& }; Q1 k. }
6 t, { ^/ Q' P, M2 ~: c
; I7 k, T' S/ s @7 N$ P(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? & i' ?) }0 J4 M: {/ z& y/ e
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
2 w; e5 h7 |( V: ]+ {$ j; P整体构思有以下几点:
; k* m' b4 \! l6 V4 mA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;% _1 Z' l/ @6 y1 [! M
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;% [, T1 N; _2 b$ ~0 l: r
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。2 S( A: ?- V0 H' I
具体操作有以下几点:
) _7 b& {! t- x6 c7 L: K# {2 `: pA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
; K) j: G* Z/ \) x) S2 [B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
) q; [5 _' m1 @6 q- x1 U2 A“动机”要反复挑选设计，最后确定;
W9 O- y0 u& r+ ^: W1 A1 QC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。8 M8 e, v! c8 n& p0 b: X7 P `
|2 L# Q! D" b) L+ c4 |1 Y( \8 T* f' U+ X
(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
3 x/ U" C4 E9 `: c) v答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。# |6 r% p* ]) U3 _5 D2 {" p; P
. z: J$ {! {7 I, ^. w; \5 v- N m$ u! s) o
(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 8 N( }4 W0 C: F, v% e O
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。7 A3 L; U1 V+ I1 r
0 E: ]! e D: p) t" l
2 H. ^. \7 b8 |9 P5 g4 P: ~' |6 S
(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? # J: F. c2 q" o* \ l
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:0 E# u0 n5 F+ L1 `/ M
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
! Y7 I; Z7 X# P+ [9 v4 uB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
0 s2 g; k6 E. S% h( P* GC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
( V" l. W. A+ _6 o% @- Y# B1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;, p+ [) n. b3 X0 \7 B! R3 @+ h3 Z
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
8 _" h3 v7 T: J0 f3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);4 L1 w7 `8 z5 y8 R n+ m0 P6 G
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
