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[钢琴培训] 钢琴基本练习和即兴伴奏基本技术与方法

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发表于 2017-12-6 11:28:48 | 显示全部楼层 |阅读模式
一.钢琴基本练习技术与方法
* p1 b1 h2 q' a  n+ o在学习钢琴的热潮中,有一些同学经过一段时间的学习,觉得学习钢琴枯燥乏味,花了很长时间到最后还是不会弹,或者是弹出来又不好听,慢慢地就失去了当初想学钢琴的那种兴趣,甚至是开始放弃了学习钢琴。针对在钢琴学习过程中出现的这些普遍性问题,对于钢琴学习者而言,我们要寻求和选择正确的练琴方法。只有选择正确的练琴方法,才能有效地提高练琴水平。艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者在学习过程中极其重要的环节之一。在练琴过程中存在的不足找到适合自己的练习方法,从而解决问题,提高练琴效率。
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* M5 t1 Y$ D8 {) q7 |: l(一)坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术练习
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1.坐位.很多人认为坐位不重要,只要音弹好了,怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭,为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便,是弹好钢琴的前提之一。(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直,将双手轻轻放置于键盘之上,上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近,胳膊会有“窝曲感”而坐得太远,会有“抻直感”,都会影响弹奏效果。(2)找好中心点.我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜,就是坐在中心点了,就能够控制全局。
7 b7 ?; p5 f7 U+ o! b* x! H4 d(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前,将双臂在自然的情况下向前伸,然后放下,如果正好落在白键上,这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉,如果低于键面,就会有手把着钢琴的感觉。
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2.坐姿。坐姿的准确,既是外在姿势的准确,也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面,我们要注意以下的问题:(1)双脚踏实着地,放置于踏板之前,如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半,不能坐满琴凳,不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直,颈部也要保持可以自由活动的感觉,切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾,使中心略向前,便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
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3.手型。手型在弹奏过程中,最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型,反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧,一点也不用力,这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起,不能平或下陷,当然也不能过高.否则都不是自然状态,弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直,一伸直就需要用力,也不能太过弯曲,这样会造成僵硬或紧张。! g9 u6 a4 v) a
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4.触键。手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上,向下弹去,触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面:(1)注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力,在独立的基础上发展灵活性,使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量:在弹下琴键的同时要达到一定的力度,而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快,力度越大,速度越慢,力度相对就小;  p+ g% I! C, d; L

: V3 _1 I" G9 H4 ?) X1 l5.指法。练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量及富有弹性,例如弹奏《哈农基本练习》,它就是针对手指的基本练习。
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6.基本技术练习。音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近,手腕弹一个音颠一下。再者,就是大指触键不够独立,在移位时依赖手腕。所以,无论多么不便,大指都要寻求独立触键的空间,而手腕要有意的配合手指,灵活的为手指提供最佳触键的位置,通过练习,找到手腕合理的动作状态。音阶练习是一个循序渐进的过程,刚开始时要慢练,渐渐的就可加快速度:琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习,同时也是钢琴技术水平的标志之一$ J* H" m- ]4 j* X

8 B; ]: e4 f4 f/ o3 [(二)读谱练习 、分解练习 、难点练习、听觉练习、课后练习 ( ?2 L+ I. n, y0 N" B: W

4 h: x) r+ G- j# m5 f# J1.读谱练习
) k* N) K4 D; _$ ?' H9 D) s    我们要完成一部钢琴作品,读谱是第一步,也是最基础最关键的一步,认真读谱,在脑海里留下一个正确的初步印象可以避免走弯路。拿到一首新曲子,首先,我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型,以便于对作品有整体的印象,在练习过程中就不至于偏离风格。其次,要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记等,挖掘隐藏在这些术语之中的音乐形象以及情感定位,这样有利于弹奏者把握乐曲的情绪与风格,准确无误地表达作曲家要塑造的音乐形象,力求达到作者的要求。再次,要仔细读谱面上的细节问题,比如指法、节奏等。最后,在读谱时,除了上述内容,还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究,分析作曲家乐思的丰富内涵,才能对作品有更深层次的认识,并尽可能完美地演绎出来。 . R* M% V; O- b
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2.分解练习
7 O# D: Y# {2 V; q" U# n   钢琴作品具有多声部、多层次的特点,弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品,采用分解式的练习是行之有效的。
6 C+ F# ]6 f3 |5 h3 Z分手练习是由双手的相互协调与配合共同完成的。在弹奏过程中要做到这一点,必须以熟练又准确的单手弹奏作为前提。而分手练习的目的是为了使弹奏者精力更加集中,便于对每一只手的弹奏进行仔细检查,能把音乐的各个细节都做到符合要求,使声音听起来更清楚细腻,为双手合练打好基础,从而提高练琴的质量。在单手练习时,不能急躁,要注意指法、节奏、乐句、触键、音色等都尽量做到谱子上的要求,并学会找到合理又连贯的动作路线,直到每只手都能够准确流畅地弹奏,可以尽快明确两只手各自不同的工作,并能清楚地听到两只手各自的旋律及和弦的进行。然而,有些学生在练琴时急于求成,出现错误的音符、节奏、指法等问题往往就是由于没有认真地进行单手练习而造成的,至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐表现更是无从谈起。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段,即使在弹奏熟练之后,仍需时常使用分手练习这一方法,有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。
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3.难点练习
7 H4 ~( g8 X: X. ^7 U, ]任何一首乐曲在练习中都会存在一个甚至几个技术问题,这些地方往往是练习时的难点和重点。遇到难点,应努力克服,这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习,只有这样,困难才会迎刃而解,才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括以下几个方面: " i2 k. B& V' W6 n) R0 o7 A2 T& p
(1)速度难点。所谓速度难点即达不到作者所要求的速度。对于这种情况常采取慢速练习、变速练习、快速练习或改变节奏练习等方法来解决。 4 [( O; \3 G2 S/ H8 q. E" K, y& L
(2)音色难点。优美而富于变化的音色是学习者所追求的目标,寻找理想音色是学习者最困难的一个方面,需要不断想象、反复尝试、注意聆听、随时调整。
8 V4 s0 B- I" H5 t2 \( w. e0 L(3)技术难点。常见的技术难点包括三度、六度、八度、四指五指的力度、装饰音、快速跑动等。克服技术难点要有耐心,由慢而快,一点点练习,通过慢速、分解的方式练习。
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 楼主| 发表于 2017-12-6 11:29:12 | 显示全部楼层
4.听觉练习 , O! G6 a: o2 {; z# d, ^
   这里所说的“听觉练习”是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的练习,而并非视唱练耳课中那种关于音高、节奏等的听觉训练。钢琴音乐是听觉艺术,要想使演奏的音质及音乐的表现力得到完善,在练琴过程中学会倾听自己的音色是至关重要的。这种敏锐的听觉不是天生的,而是长期训练出来的。要有敏锐的听觉能力,首先要有倾听的习惯。这种习惯产生于内心的情感,只有内心对作品的音乐形象、整体风格有了一定的理解时,才会有对声音的追求和设计。有了想法再去听细节问题,比如,要听弹出的每个音的音色是否达到要求;听弹出的音的时值、音的高低是否丝毫不差;听弹出的声部线条是否清晰平衡;听弹出的音量、音色是否均匀统一,并随时根据声音来检查和调节自己的弹奏方法。如果学生会运用听觉来指导自己练琴,不再是手指盲目的机械动作,就会更加有目的性,大大提高练琴的效率。 0 Y2 X" h8 z5 O/ j& v

/ @) P3 i) N% {2 H5.课后练习
$ t7 ?8 @% z- f, [; [+ X   许多学生不重视课后的第一次练习,认为上完课就万事大吉,以至于“突击”时才发现老师课上讲的内容已经忘了一大半,所以,学生在课后应尽可能在最短的时间内复习上课内容。上课时老师必定会指出学生演奏中的一些问题并对演奏方式提出建议,所以,在课后第一次练习时首先要认真地浏览一遍乐谱,在浏览的同时回忆上课时老师的讲解,再加上自己的理解,动手在谱面上做详细的标记,然后再进行练习。在练习过程中要求慢速练,边看谱,边看标记,边动脑,手、脑、眼并用,反复练习几次,这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子,在课后的第一次练习中需要注意的是不要打开乐谱马上弹,首先要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。急于先动手而不动脑的练琴习惯是不可取的。 8 e. @# y- l, A2 L; f3 G
钢琴的练习必须遵循科学的方法,上述几种方法并不是截然分开的,应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用,不断地探究、认识、发现并解决问题,苦练加巧练,保证练琴质量,从而提高练琴效率。
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二.钢琴即兴伴奏基本技术与方法# n7 s2 ~1 V5 T6 Y7 W5 C( H
即兴伴奏是根据歌曲的旋律以及演唱者的实际要求确定调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和和弦、织体以及相关的和声框架。要完成这些任务,就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练,而其中一部分基本功要素,具有比较稳定的形态,其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样,首先只要通过不断的练习,将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候,就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。即兴伴奏这种硬性技术的训练,其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素;而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现,同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约,它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。! M- |7 N& ?# S) l+ D6 P+ t

; `3 ~) }9 t/ v4 S(一)和弦 、织体 、调式调性: e6 Q$ Z* i+ Q5 u' w( X, I5 Q, v
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1、和弦  即兴伴奏中,首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练,其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行,它们是确定调性的最基本的途径,在任何一个调里面都起着关键性的作用。各类和弦按照和自不同的使用情况,大致可能分为三类:
4 {2 z" F8 e& Z3 W9 @ (1)常用和弦:大三和弦、小三和弦、属七和弦; ; A& H- }3 W& t3 Y) Z6 A
(2)不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦;
% E2 B, A0 O+ C (3)极少用和弦:减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
, w9 Y$ ?( r# R# ~" o  N     以上和弦由于其纵向结构的不同,有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。根据和弦音响的协和性,和弦还可以分为以下三类:
7 j3 x8 M/ S7 H( D(1)协和和弦:大三和弦,小三和弦;
0 g' m* k9 P5 t3 m' s (2)比较不协和弦:减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦; ! H  k5 d& u, D$ x$ k6 W/ g
(3)不协和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。
/ B# A$ Q/ Y% h1 [% N! r2 C" k- ?" s% V      例如,在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦(以柱式和弦音型为例)。因为和弦各音都是在白键上弹奏,那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此,我们在弹奏的过程中,首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟,如果能将这种固定的感觉扩展开来,举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上,将起到事半功倍的效果。 0 v" o9 D1 z5 X# n' Y6 {# I
    即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为,执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术,是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。0 B. y, H- v6 T

" j8 U& d# p% v& s" O 2.织体 ( p  Q# z3 F- F" `
所谓“织体”,就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成,是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化,从弹奏的角度来看,我们可以将织体归纳为三种基本类型:
& s7 V& b- D6 p$ h9 N4 Y (1)柱式和弦型:在一定节奏条件下,将三个或三个以上的音同时弹奏的音型,称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强,音响较厚重的歌颂性音乐体裁。结合钢琴具体的演奏特点,柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同,可以分为以下两种形式: 2 x7 K& Q6 @& p% x
a.单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分,一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上,故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列,这种排列柱式音向上很集中,而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外,还常以单手构成出现,常见的形式是左手构成,而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。 $ y  B5 d$ X# }4 }8 L/ t) X5 j' |
  b.双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成,也就是说,除低音声部外,左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏,也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加,其音响丰满饱和,节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程(即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离)一般不会超过八度,否则就会造成音响散乱,从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
0 v& a  z% s  f- d7 T# O (2)分解和弦音型:在一定的节奏条件下,将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型,称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的,因此分解和弦音型又存在着三种类型: # Y+ \% L9 ~2 w  i2 D7 E9 Q
a.双手音型:通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏,按其分配方式有两种手法:
$ f7 I1 m6 u% P) }' V b.单手音型:通常用于带旋律的伴奏中,部分分配给左手,而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
, Q; i# G; ~1 J( r! O/ k(3)综合音型:即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现,表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型,我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体,这类音型由于节奏感强,音响富于弹性的特点,适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。 / ^: z$ B0 d$ }# Q
   既然音型织体存在着多种类型,那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要,符合和声的配置需要,弹奏上讲究顺手,易弹。尤其对于初学者而言,应该选择从较简单易弹的织体入手,首先根据前面两种织体形式,然后再进一步练习其他织体,最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。在织体的练习过程当中,笔者认为特别要注意抓住两点,第一是必须要找对和弦,第二是要抓准节奏。
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1 a9 K8 R7 K2 f& |. q3.调式调性
3 O2 B2 R% x1 {* _一般情况下,即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉,是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时,这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
; U' Y+ o) O7 m   在即兴伴奏当中,我们可能涉及包括西洋大、小调式,民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式,而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么,弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手,待到将这些基础性的调式调性掌握好以后,再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
/ b7 z" n9 P3 U: p   对于即兴伴奏调式调性的掌握,笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者,如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素,就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面,用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。% a, M+ K$ T" Z7 |9 ]# B9 k( Z
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 楼主| 发表于 2017-12-6 11:29:29 | 显示全部楼层
(二)眼、脑、手、耳;线与片;先死后活;审美与创造
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5 O. v: u) Y+ ]$ H" f1. 即兴伴奏强调眼、脑、手、耳的协同合作。 2 v; O8 Z5 _: Y& g* a# u
      眼:伴奏时不仅要看谱,而且要在感观上密切关注演唱(奏)者的临场发挥,以便随时灵活地调整自己的伴奏。 8 T8 v" C  f2 g8 i3 X
     脑:除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外,同时还要对手指动作发出指令,而且还要协调身体各部分动作,起到统领全局的作用。
% H* r5 w4 n% A# e, C8 D     手:根据脑的指令,手指动作进行伴奏。 , D# U1 S( C6 d; \, Q
     耳:从总体上进行音响效果的监听,并将音响效果及时反馈给大脑,同时及时对和弦的对错、排列方式;对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
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0 U2 x. w' }' v7 `$ b2.即兴伴奏, “一根线”带“一片”的方法和步骤进行练习。 6 `; C+ f- w, Z% _
(1)“一根线”,是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练,并记住伴奏所用和弦的级数(尤其是I/IV/V级上构成的和弦)、织体音型以及和声框架结构等因素。
( Z" u4 m; ?2 a) h" S+ H. p (2)“一片”,是指仍然选择同样一首乐曲,选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式,但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后,我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。 1 M: r$ h5 B9 U, A$ [7 c
   “线”多即成“片”。到那时,我们就能在不断的积累中,将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板,违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习,才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
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3.“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术,才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”,要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏,由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法,稳步地提高自身的伴奏水平。( d5 O$ O8 e3 x$ L* f
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4.提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果,但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条,从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时,为提高自己听觉的审美鉴赏力,我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱,把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
2 M8 \" E* A, i5 }8 s+ R. ?0 Y1 Q! z     即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论,而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。即兴伴奏学习需要勤学苦练,即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。要有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚,老是担心会弹错音,担心所弹的伴奏没有别人的好听,总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考,就永远也学不会即兴伴奏。更要多参加各种音乐伴奏实践活动,只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。! n7 \' u$ p9 T% p& T
结论:钢琴演奏是对技术、技巧要求苛刻的一门艺术,而技术则是技巧的生命线,技术是技巧的基础,是表现音乐的最基本要求,只有在技术达到一定水准的前提下才有技巧可言。而要掌握精湛的技术必需通过系统的、有针对性和科学的方法来加以练习。对已知的技术难点必须首先进行全面的细致的分析,找出问题的病因,并研究出有针对性的练习方法,同时,在练习的过程中还必需根据练习情况不断地进行调整,最终达到掌握某种技术的目的。钢琴的演奏,不可能是千篇一律的。由于每个人的悟性、灵感、对作品的理解等都不尽相同,所以,只有不断积累经验,深入地探索和研究,才能提高自己的水平,才能弹奏出更美妙的音乐.
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