第二讲 旋 律 线
/ g) v: w& O3 [& S% Q" @, m, _8 | 一、什么是旋律线
/ b. G5 v/ G4 q 把一首歌曲的旋律肢解,分解成许许多多的“零件"时,我们会发现许多未曾注意过的事物。如把一个旋律加以简化,去掉节奏、节拍、长短和强弱,只剩下单个的、等值的音时,便看到了一条清楚的旋律线。在用五线谱标示之后,它的曲线便一目了然。其中可能包括着:
) j0 D' G$ ], m/ `% {" y 1.上行或下行级进。
6 `1 o2 k1 r, X8 u 2.上行或下行跳进,包括三度小跳和五度以上的大夥。8 c5 T! d0 C5 \5 G" \1 M% w
3.高潮点。 % r* L, q+ `' h( R
4.低潮点。
. P# @1 y2 X. o (同音重复是节奏范畴畴的内容,只作为一个单音。)
& B& _1 h+ g, E5 \) p
. Q( ]7 r- h' M, L T: O在没有强弱、长短的帮助时,较高的音占有优势,较大的跳进占有优势。如《静夜思》(世新、晓岭、刘薇词,宝林、林华曲):% O" d9 O, W6 l; v1 B
: r; s& @: w/ `, P. v
这里除去句与句的衔接处有一个六度跳进(这种两句之间的跳进常不会引起注意)之外,大部分是级进和小三度跳进。而在五声调式中,小三度被认为是级进关系。这样,真正称得上是“跳进”的,就只有3—6和5—2两个四度跳进了。这种以级进为主,音域不宽(主要在中音区活动)的线条,很适合表现安静的意境。再如《团结就是力量》(牧虹词,卢肃曲)。
4 J+ l) v4 z; a+ z# }: n# J% L$ @- d& j* m4 N* {% q
除去两次3 2 1之外,全是各种跳进。对于表现气壮山河的英雄气慨.是很6 x! T( J7 J5 M
恰当的。3 f s" y% w* f
当我们学会了把旋律线“抽出来看” 的分析方法之后,去认识旋律,掌握旋律写作技巧,特别是在写作大型作品和多声部作品时,是很有用处的。(在后面举例时将不再列出五线谱旋律线,希望学者在心中做一番估算。)
7 |( u$ F$ ~/ m5 m6 T6 m二、旋律线的依据
~; ?9 f$ R5 ~' n% y旋律线是一种运动,这种运动带有很大的感情色彩,它是感情的“载体”,同时也带有很强的理性与逻辑性,因为只有“合理”的运动才能生存。
! m- X% t5 Z, K6 z: N& I8 F1 t旋律运动的依据是什么?或者说,旋律怎样运动才算是“合理”的?以下便是制约旋律运动的主要因素:$ X- F+ k" I+ i# h; o+ U
1.歌词的感情与节奏;8 w6 t( n7 c7 n. q: M ]0 c
2.调式、调性、功能的需要;1 E# k& u' Y" h, S( a, m6 y
3.风格、特色的倾向:
+ S0 H6 _% j* Q! Z, r 4.节奏、节拍、速度、情绪的设定;. |5 s F% L9 O8 p; r
5.乐句、乐段结构的要求: C9 z% C. d% {1 U5 j u
6.高潮、低潮的布局等等。" \0 M: H% W6 {' A" \0 a0 G: g
这些因素在后面的文章中会详细加以讲解。- E K2 u3 L! q2 r8 ^
三、旋律线的规律4 n# C% D- _9 S/ y: R' \7 q
旋律线的写作,有没有什么规律可循呢?古今中外的理论家、作曲家,总结出了一些笼统的规则,作为学生练习的参照。它们是:
8 e5 U( w1 \! w! W; m& N( ^4 h1.级进和跳进要交替使用,连续使用太多的级进(超过三次)和跳进(超过两次)是不好的,容易有单调乏味之感。( m: a3 R' P7 C
2.大跳之前反向预备,大跳之后反向脱离(级进多于跳进)。如《歌唱二郎山》(洛水词,时乐濛曲):- w9 ~7 G% A, _+ @: M' W
1 I6 O! r& T% B- R% F
在八度大跳 之前是向下小三度(可以看做是五声调式级进),大
4 Q& x; Q) q6 W2 h% k
! y1 x8 X3 `8 E跳之后,是连续向下大二度级进。再如《三百六十五里路》(小轩词,谭德常曲):& O) @ ^4 ~$ S( m8 F B6 j" b4 c
! w3 P( }$ n7 @! z$ F& L# ~- D0 b- i" o
向上八度1— i大跳之前是下行级进,大跳之后是下行小三度。9 \8 S9 \: T$ Z! c. r/ W
3.一般不做同方向连续跳进,同和弦(分解和弦进行)除外。 v0 S6 w' j* {
! T$ {2 Z0 W8 m# l4 r为了研究跳进的运用,我们可以设定,要从开始,做一个向上的进行,可能有如下一些方案:
, ?1 S8 I8 Y8 v3 r. o
, H' y$ N7 X+ b; Y2 a% u6 p7 k①是分解和弦.在进行上自然没有问题,但它的旋律感不强.更像是一个伴奏音型。5 K/ i1 }/ P7 [8 v; H
②可以看成是调式和声的分解和弦。中间有一个二度级进,使得两次四度跳不那么生硬,在旋律感上也较好。( I% d a+ M* y" ]
③连续两次四度跳,就有些勉强了,好在后面的5音,可以和前面的5形成八度的呼应关系,在特殊情况下也许可用。
Y: U. \' R, F2 }9 M④后面的五度跳,使这一串音的进行出现了九度关系,更加吃力,但假如后面紧跟着下行到5音,则可以看成是②的变化形式。
( F' n' F1 D4 B⑤不可取。它虽然与前例只有一个音之差,但这个音却是非常关键的。前例中间的二度进行,使得后面的跳进得到了缓冲。而这一例的连续跳进却没有任何的依托:和声上互不相同,音程上没有呼应,不论是歌唱还是演奏,都是很生硬的。8 O1 p7 s+ Q( K% S* r' D1 m2 A
⑥如处理得好,偶然一用也许可以。在四度之后紧跟五度跳,可能有些吃力,但它们形成了八度关系,似乎可以看成“变化的八度跳”,最后的音下行级进也可以使进行得到缓解。
/ w+ l1 o6 N! w6 J
$ t1 ?6 M6 A" T9 E1 J( ]- | 4.避免级进之后再同向跳进。因为它们会使旋律失去平衡,难以有稳定感。如:/ w8 q+ r, J) T
5.增减音程与不协和音程的进行要慎重,最好有预备与解决。预备的办法是同音保持或反向级进;解决的办法一般都是反向级进。处理一个小七度跳,可以有以下办法:1 N- c& [3 u% u6 ?3 w
/ y' n$ j+ x- R' R% j
再如.《国际歌》(鲍狄埃词,狄盖特曲):
* o6 _- u; Y( F" m4 A: r8 z
/ A0 p( N Y* v o: B+ E' v
2 f9 i% Z4 ?& k% [6 j# ^ 6.一个旋律要在适当的音域中活动,应以中声区为主,高声区或低声区都不宜过多停滞:使用音域太宽或太窄都不好。
- K6 Q: b4 e6 c5 m# X 7. 一个好的旋律,要有适当的高潮点。高潮点往往选择在中间稍后的位置(即“黄金分割点”——61.8 %处)。如《团结就是力量》全曲大部分
4 m8 r+ w7 B1 G0 w
& r$ D( ]6 T A8 j, |7 w, E* Y在一个八度之内活动。只是在第2 9小节处出现一个音,形成全曲高潮。这种布局很适合作为群众歌曲齐唱使用。高潮点稍稍偏后的原因是,这首歌有不可缺少的反复,是个反复乐段。0 h) ]+ K8 w. w+ l
再如《谁不说俺家乡好》(吕其明、杨庶正、肖培珩词曲):
9 q& {# c4 p& ^; g2 x- k0 o
: d7 S9 B+ q, i0 x5 T 全曲十二度,从2到6。两个最低的音分别在第一、二句上,作为情绪的铺垫,高潮在“哎”处的第9小节,恰好就是“黄金分割”处。
; ?2 D2 D% q+ B 这首作品具有流畅的旋律线,恰当的级进、跳进布局,适于独唱演员的音域,特别是“民族唱法”演员的音域。
; \4 c8 k( W9 y# e- Q1 j9 v5 B# U! K, I+ q3 F) _) S# r' l
下面对《我的祖国》(乔羽词,刘炽曲)的前两句做更加详细的分析:& v8 a/ y, J2 U' \. S+ W8 n
2 ?; Y! B' N5 b6 L. E5 h
这个旋律自然天成,似行云流水般质朴,而其内涵却具有严密的逻辑性。
5 z: W8 m2 s! Z3 u; w; \ ①②是八度跳前的下行预备,2音是个“助音” 如改用“经过音” 就完全乏味了。
" f, t; [! U+ i! z! L- _) u ③是①的升高、扩大,6音也是助音性质。
9 E) S/ S, U! {7 j' v④是对前一小节的对应。& y L$ E1 r6 s. m! y8 A- `3 _
⑤是③的变化,给以强拍上的“强化”。
+ g! a4 Z" n$ H" V. M ⑥是⑤的反向对应。
+ j2 e! X7 `; _3 E ⑦是④的反向对应。
. P2 f) c2 ^' D5 K& E: c" F# Q4 ], w前2小节就把音域从 到i覆盖,使旋律具有很大的流动性,便于独唱的发挥。$ q1 z1 w! k$ m5 I( K0 U* l
应当说明,作曲家很少在写作之初就如此理智地加以推理、布局和计算。作曲家运用的是灵感、直觉和习惯。而在这些的背后是严格的训练.多少次痛苦失败的教训,对自然规律的理解和超理智的本能——这种本能是通过实践而获得的。 |