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[歌词创作] 歌曲作法十二讲

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发表于 2017-9-27 09:45:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
第一讲  概    论
% U3 o! S1 k0 O7 T; }) C) o 0 R, z! z2 _: L# }$ I, ]0 |" ?
    一、创作歌曲的基础
, \* V( e2 [9 K, [* c1 Q) E" ^1 O    歌曲是音乐领域中的一个重要门类,它历史最久,与人同寿;它普及面最广,与人同在:它与人民群众的生活关系最密切,与人同乐。它能直接、敏锐、准确地反映人民的心声。
0 s3 d5 P% V* R; o: A    歌曲的种类非常多,从不同的角度可以做不同的分类。如以演唱形式分类,可以分为独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲、齐唱歌曲以及歌表演、表演唱等等。从社会性来分,又可以分为礼仪性歌曲、群众性歌曲、娱乐性歌曲和艺术歌曲
; V- _/ r( }& T3 [, l3 x* p6 V4 a3 ^等。从作品的产生则可以分为创作歌曲、民间歌曲。我们这本教材,主要是围绕独唱、齐唱和群众歌曲的创作,兼顾其他形式的一些技法,来探讨创作中的技术问题。5 P. Q+ M8 Z6 U) \5 I1 V
    历史上许多著名作曲家都很重视歌曲创作,留下了许多传世之作。古今中外出版过许许多多“歌曲作法”之类的理论著作。这些论著是名符其实的“从实践中来,到实践中去”的产物。从某种意义上讲,理论家的任务,就是要对成功的作品,以及被群众和历史肯定的作品进行分析,总结前人的经验,把它们系统化、条理化,概括成若干必须遵从的原则,以指导后人的实践。当这些原则被实践所否定的时候,理论家又去修正、补充,作为新的原则确立下来。历史就是这样& _' S- g( C! ^- c3 S# k
走过来的。这个历史告诉我们:
5 V( W9 g! u4 H  a    1.要学好理论,因为它是前人成功的经验,理论家研究的精粹。有坚实的理论基础指导可以避免盲目性,可以少走弯路,更快捷地达到艺术的顶峰。在实践当中,确实有些作者并不具备理论知识,而写出了成功的作品(这种现象不
+ l+ N9 r% \' h6 W0 ?3 U' L% _9 J仅音乐上有),但这并不能证明理论是无用的。我们需要的不是靠偶然产生少量作品的作曲家,而更需要的是有坚实的基本功作指导,能适应各种题材和体裁,能够创作出丰富作品的成熟的作曲家。
/ T5 C6 U5 N% H" o4 o/ i    2.实践是第一位的,通过实践,才能真正理解课堂上、书本上的知识,才能化被动为主动地去运用所学到的知识,把“要我怎样”变成“我要怎样”。
1 [+ m9 x. j: ?9 S* n, l    从另一个角度来说,一个作品的高低与成败.一项理论是否正确,也只有通过实践的检验。才能做出准确的结论。作者才能真正汲取经验教训。
" X: j; z% [& Y4 X+ Z, V0 x# q    二、歌曲的构成——歌词与旋律
$ `5 i& k( U/ `' J) }) b    歌曲包括两大部分,即文学部分——歌词,音乐部分——旋律。无词歌、声乐协奏曲是特殊形式的歌曲,是器乐化了的或是由器乐表现的形式。9 l  n* g7 s/ E$ C' v! a7 }
1.歌词部分。歌词是歌曲创作的基础。在大多数情况下是先有歌词,曲作者根据歌词提供的意境、结构、情调和风格来谱曲,一首好的歌词应当具有很强的音乐性与可唱性。离开旋律时,它又应当是一首好诗,简单说来,它应当具备以下条件。  
, V6 n/ [% V$ w1 P- d2 v. V* s (1)感情准确、丰富。  
6 K" v. x. }6 |' x7 C2 P    (2)形象鲜明、生动。  3 S7 F3 B, Z% L* b- c  l" S2 B
    (3)视角新颖,有个性、有特点。  ; U3 ~. i# P8 P5 ~
    (4)长短适中。  H* |# @* d4 [& v
    (5)词句顺畅,节奏明快。
( p" n, ]) A4 C' X2 f: A' l4 T.  (6)大致上合辙押韵,对仗工整。4 l8 u) R+ O  a% w9 Z- |
    以上是从艺术的角度讲的。如果从政治的、社会的角度来讲,它当然还应当具有健康向上的思想感情,符合国家的政策、法律、法规等的要求。
8 }' h: b. u% e5 h    2.旋律部分.虽然在创作程序上处于第二位,但在歌曲的成功与否上,则处于更加重要的地位。它是歌曲飞翔之翼。1 j1 q4 M7 L, _$ q2 l  P
如果我们把旋律分解开来,分析它的各种要素,便会发现它是由以下部分组成的:  ( t4 V% h: e& t
(1)旋律线、  n" o$ Z" S' {5 s8 X1 q- ^
   (2)节奏型(长短的组合)# e/ R  J0 Q) A9 H
   (3)节拍   " G7 h; Q0 s% D: s1 ?7 s- C# t* g
   (4)速度, e( |8 U$ F! O/ R9 h" v" d9 |
   (5)调性
" g4 V- w9 }* r9 m% J9 i' z5 O# N) Y   (6)调式
7 @3 L1 l5 T8 @/ o6 K5 B/ m   (7)结构4 O- m9 {9 W1 J# p2 W4 A, \* l
   (8)和声(单旋律表现为内涵和声)) F* e& m( G% e- y' R
   (9)声部关系(多声部作品)      7 E# E- s$ L% P
   (10)伴奏
7 |- \5 R! l" q' k6 H) Q* Z对于这些要素及其使用方法,我们将逐一讲解。
. @$ W: Q/ z* X$ ?9 q! i$ O; D三、几点忠告
4 B( m: t1 x1 t. \  Y  作为“歌曲作法”的概论,这里要向学习者提出以下忠告,它们应该贯彻你的全部学习过程,甚至是全部创作生涯!# P) D1 V  }) ]1 v4 C
    1.歌曲的旋律必须有自身的、独立的艺术价值。古今中外许多成功的歌曲早已“死亡”,而它的“灵魂”却仍然生存在各种体裁的音乐作品中,作为器乐作品的主题,作为标题音乐的主导动机,甚至作为一个国家、民族、时代的标
% _, ^1 y2 ^& n* Q$ q& X1 K" Y志而出现,这就是它自身独特的艺术价值所在。
& ]/ r9 E: d: r; A3 J( f, q& v/ b0 m; |
    旋律与歌词有相互依存的关系,但决不是简单的注释、翻译或图解。甚至有时旋律与歌词的韵律相违,却也取得了成功。如《跟着共产党》(沙虹词,王久鸣曲):' ~5 ^* ]" y7 Q& E, c6 [4 x
' }0 |) b/ v  `% @! J$ N* ]" x" x
    许多人对此提出过异议,第一句在词曲结合上存在着明显的失误,然而它仍然是一首成功之作,仍然传唱不衰。其原因一是旋律本身形象是准确的,具有歌颂的性质。二是它的历史作用。它是第一首中国共产党的颂歌,它代表了一个时代,这种历史作用是不可替代的。所以,它的失误就被原谅了、通过了。' v  l0 L& V/ X: K$ N  A& X

. z6 _3 u& a) T' U再如《英雄的赞歌》(公木词,刘炽曲):( {% |( l, @% X* K% ^9 q

/ L: ^7 ~# m/ O8 V3 p% Q0 ?+ D作曲家没有简单地处理“英雄”两个字,而是顺随旋律的自然流向而下行,造成了“倒字”,但唱者、听者都没有感到不舒服。什么原因? 是优美的旋律给予了补偿。; `! J( N$ l. v" x# A
再如’《长征组歌》中的《飞越大渡河》,其歌词是:
' d7 S. d5 }. E6 Z: p        水湍急,山峭耸,9 U, A  I) h* R, _( e
        雄关险,豺狼凶。" i# H  U6 N. a0 Z6 O
        健儿巧渡金沙江,4 q$ [) m0 o$ \& ~) h
        兄弟民族夹道迎。
; F6 J: h6 X% j% d% w7 S, ]7 [        安顺场边孤舟勇,
9 x, a! i1 Z. P7 L! A' {/ z( u        踩波踏浪歼敌兵。2 [' d6 {( P2 N6 h8 o
.      昼夜兼程二百四,3 ?4 e; M/ @$ F. b
        猛打穷追夺泸定。
% g0 y: I. |$ m; i' s1 @2 q: N        铁索桥上显威风。
1 P7 j8 _) j1 o; n) Z) v        勇士万代留英名。$ ]: ]1 s5 u2 Q4 M; K
在1 0行歌词中,情绪、意境几经转折。“健儿巧渡金沙江” 中心在“巧”,“兄弟民族夹道迎”隋绪是欢快热烈。“安顺场边孤舟勇,踩波踏浪歼敌兵”是水战,“昼夜兼程二百四,猛打穷追夺泸定”是山地战。如果曲作者对歌词在情绪上跟得过紧,每句必跟,亦步亦趋,似乎是忠于原作,而实质上是把自己置于被动的,无所适从的地步。曲子失败了,当然也就谈不上“忠于原作”的优点了。这首曲子当初所以成功,关键在于曲作者采取了主动地塑造音乐形象,“以不变应万变”的方针,把形象集中在一只生死悠关的渡船上,前面有敌人火力封锁,滚滚激浪,后面又有几十万敌军追赶,形势紧迫。曲作者在此把词句的细部都统一到这一特定环境,特定情绪中来。形成了一个统一的、有个性的艺术形象,从实质上讲,它更接近于词作者的本意。
/ A2 I6 s" H  B) z; Z2.歌曲旋律最重要的是要有个性,有特点。在一定条件下,它比所谓的“美”更加重要。武大郎并不具备一般意义上的“美”,但它有个性、有特点,所以作为一个艺术形象,它是不灭的,不可替代的,这是一种更深层次的艺术的美。齐白石说过:“学我者生,似我者死。”也是这个道理。- P1 I9 y" d! _! y% S1 O
艺术活动,包括创作和欣赏,对美的追求由浅到深,可以分成三个层次,即表象美、内在美和个性美。就歌曲而言,表象美主要是指旋律动听,有味;内在美则需要反映事物的本质,有较深刻的内涵,能打动人的心灵深处:而个性美,则更要求作者有独特的艺术见解,独特的艺术手法,独特的表现角度和独特的表现手段。
5 D/ C" P# D, M  }  ]$ r8 C" P在歌曲创作上除了一些最基本的条件以外,最好的作者是有个性的作者,最好的歌词是有个性的歌词,最好的旋律是有个性的旋律。在音乐的其他门类中,诸如演唱家、演奏家、指挥家等等,又何尝不是如此呢?. {2 |* \, X0 n$ i
当然,作为一个初学者,有一个学习、模仿的过程,在这方面不能苛求。但一个青年初学者,在学习之初就应该立志创造有个性的艺术品,那么他的模仿阶段便会较快地结束,较快地走向成熟。
4 o7 S& S/ W0 L  x; u& b1 K    3.一个有作为的作曲家,既要有精深的专业知识,又要有广博的文化知识及社会知识。对于前者很难有所异议。而对后者,就不一定都那么重视了。我认为,阻碍我国歌曲创作向前发展的主要问题,就是作者的知识面、生活面还不够广。诗家所说,学诗“功夫在诗之外”,要“行万里路,读万卷书”就是这个意思。
' ?/ m# ~( \4 C  S; n' b1 p) m    作为初学歌曲写作的人应注意以下知识的学习。! G' T0 A  ?, _9 b6 P; T2 G8 d2 z' c
(1)音乐领域的各专门技能:和声学、对位法、曲式学、配器法.一两种乐器(包括打击乐器)等等。可能有人认为这是多余的,写歌曲“会写旋律就行”。岂不知,只会写旋律,合唱要别人配,伴奏要别人写,这种现象是历史的产物,是不得已而为之,我们已经从中吃尽了苦头。有的作曲者的一些旋律,缺乏功能动力,内在和声关系混乱,甚至一个和弦用到底,令写伴奏的人哭笑不得。当前的.“流行热”,瞧不起“老腔老调”,就是对过去现象的一种报复。  1 Y/ s0 D: \. m7 q
(2)文学修养。诗词歌赋、小说、散文、对联等等。音乐和文学所使用的语言不同,陈述方式不同,但在功能上,都是要塑造形象.抒发感情和阐述哲理,它们在众多方面是相通的、相同的。文学研究会对作曲家有很大的教益与启发。而歌曲的创作与文学的关系尤其紧密,因为歌词本身就是文学的精粹,如果对文学一无所知,就很难对歌词进行选择和处理。! M; F/ W$ W% Y$ w' C) l- W5 E
! }0 H  p- ^2 L: @7 X3 c
    与此相联系的还有口头文艺形式,如说唱中的数来宝、山东快书、大鼓等。它们与语言的结合非常紧密,从中可以学到许多处理节奏和音韵的知识。如《突破封锁线》(肖华词,晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲)中的一个片段:, m1 `* v8 Y# B8 _; N$ ~

) X. a9 [- a" P6 b' k3 c: [6 V3 ]7 _& E: t
    这里的节奏处理,就是从山东快书《剃头》中的一个片段得到的启发。2 ?. ?4 O8 H% `  h* d2 T" S
3 c4 m5 j. i/ W
    (3)美术知识。音乐与美术的关系极大。古今中外,任何一个美术流派,都会影响音乐界的动向,都能在音乐界找到相对应的流派,巴罗克音乐、罗可可音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、原始主义、表现主义、自然主义等等,都和美术界有着连带关系。0 F& I' {- C' O/ q
美术是视觉艺术、空间艺术,音乐是听觉艺术、时间艺术。是人类美学感受的两个极端。欣赏美术作品,在色彩的运用上,在线条的运动上,会对作曲家有很大的启发与教益。, ~( I9 i2 b/ K* U- i9 m! \
(4)建筑。人称建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。建筑美学中的许多原则,如“黄金分割”、“对称”、“对比统一”,都和音乐美学中的原则相一致。
  U) e) \. r1 E  z7 x" q9 n(5)史地知识。音乐的笔触可能涉及到历史的每个角落,也可能涉及到山南海北的很多地方,因此有必要学习史地知识。# p5 w/ h% |6 s1 O; Z* V
(6)最重要的是对生活的观察与体验,要对你所表现、歌颂的对象有所了解,对你的听众有所了解。不热爱儿童不可能写出好的儿童歌曲,不熟悉连队不可能写出好的队列歌曲,其他如煤矿工人、钢铁工人、铁路工人、商业职工等等,如果你一无所知,怎能用音乐去反映、去表现、去歌颂他们呢?
: q9 V1 z9 i1 X0 |; L& s 4.天赋和灵感
3 Y5 p. D7 }. ]* x* [1 U- R! S3 `关于天才和勤奋的关系,我们常可以听到一些富于哲理的格言。就我个人的体验,我还从来没有遇到过“不期而至”的灵感。我的创作冲动和灵感,常常是在苦思冥想若干时间之后,才在一个偶然的时机“冒”出来。如在睡梦中,在乘公共汽车的中途等等。如果没有若干时日的苦思,这灵感是绝不会到来的。/ f5 A9 p3 g$ d' w1 ?
苦于缺少“灵感”的同学,大部分并非没有才能,而是属于:(1)经验不足:未抓住要害。(2)思路不畅。从感性要求到音乐形象的形成,有一条独特的渠道,这条渠道是在使用中形成和畅通的。(3)追求的强度还不够,这就需要不断地学习和钻研。
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 楼主| 发表于 2017-9-27 09:47:50 | 显示全部楼层
第二讲  旋  律  线
% s3 U5 G, n  k( k" Y! U$ A# y    一、什么是旋律线* r) _, t, C8 J9 P* J- {
    把一首歌曲的旋律肢解,分解成许许多多的“零件"时,我们会发现许多未曾注意过的事物。如把一个旋律加以简化,去掉节奏、节拍、长短和强弱,只剩下单个的、等值的音时,便看到了一条清楚的旋律线。在用五线谱标示之后,它的曲线便一目了然。其中可能包括着:2 u( i% x& J- G1 O7 ^6 D+ X* p9 Q
    1.上行或下行级进。
4 C, |" v" S4 \+ ?8 M    2.上行或下行跳进,包括三度小跳和五度以上的大夥。$ p1 d0 l. G- ]7 m
    3.高潮点。  : v: T: V0 h, t$ f
    4.低潮点。 . Y* D$ P9 C5 B5 b  C
    (同音重复是节奏范畴畴的内容,只作为一个单音。)  s0 k+ ~# P2 i8 J  Q+ e

+ s: e: M, L% a& C  t" v6 N在没有强弱、长短的帮助时,较高的音占有优势,较大的跳进占有优势。如《静夜思》(世新、晓岭、刘薇词,宝林、林华曲):
2 {; l% V; G2 b) U, k/ {8 u% }9 t0 O2 x+ U, W" b8 O% R" J. t$ o
这里除去句与句的衔接处有一个六度跳进(这种两句之间的跳进常不会引起注意)之外,大部分是级进和小三度跳进。而在五声调式中,小三度被认为是级进关系。这样,真正称得上是“跳进”的,就只有3—6和5—2两个四度跳进了。这种以级进为主,音域不宽(主要在中音区活动)的线条,很适合表现安静的意境。再如《团结就是力量》(牧虹词,卢肃曲)。4 R7 M0 G! B8 t: r# H
6 C' p5 J/ |5 J, e$ A& d3 t+ d
除去两次3 2 1之外,全是各种跳进。对于表现气壮山河的英雄气慨.是很0 |: i1 u; P8 Z6 ?
恰当的。
* C' _3 H" Z, d. U+ B  I) l6 R  e当我们学会了把旋律线“抽出来看” 的分析方法之后,去认识旋律,掌握旋律写作技巧,特别是在写作大型作品和多声部作品时,是很有用处的。(在后面举例时将不再列出五线谱旋律线,希望学者在心中做一番估算。)
- ^6 O3 b3 |# Y- l+ q- f0 ^二、旋律线的依据
; A. P2 ~; n* l+ m  u旋律线是一种运动,这种运动带有很大的感情色彩,它是感情的“载体”,同时也带有很强的理性与逻辑性,因为只有“合理”的运动才能生存。1 y) m, Y3 r' t1 o- n2 e: m$ q
旋律运动的依据是什么?或者说,旋律怎样运动才算是“合理”的?以下便是制约旋律运动的主要因素:+ P# r* _! K7 T; j( r8 f/ h- K
    1.歌词的感情与节奏;
+ H3 ~2 |% i7 S4 j/ x% d: K' t    2.调式、调性、功能的需要;* X5 U% r) d6 M% \$ o
    3.风格、特色的倾向:
8 p+ A' C- }* j' F    4.节奏、节拍、速度、情绪的设定;
  I. \/ Y6 N" g, e5 }" h  z) O    5.乐句、乐段结构的要求:
! H2 X6 s0 ~0 C" ^' E0 a9 _$ Y    6.高潮、低潮的布局等等。8 l+ Q& c+ H$ L9 C7 Z. D- Y  [& I
  这些因素在后面的文章中会详细加以讲解。
9 [  R7 f8 v1 a9 B& D三、旋律线的规律" i# m) }+ V1 s6 B" m$ O
  旋律线的写作,有没有什么规律可循呢?古今中外的理论家、作曲家,总结出了一些笼统的规则,作为学生练习的参照。它们是:( d; a: U! e7 Q
1.级进和跳进要交替使用,连续使用太多的级进(超过三次)和跳进(超过两次)是不好的,容易有单调乏味之感。
6 C/ [% D# M3 ?$ k! f4 e9 z7 k2.大跳之前反向预备,大跳之后反向脱离(级进多于跳进)。如《歌唱二郎山》(洛水词,时乐濛曲):
/ I5 J  V2 e& Z/ X3 X/ F
+ q/ L6 ?5 m' M& C8 }在八度大跳     之前是向下小三度(可以看做是五声调式级进),大
/ v. z- R7 E/ ]$ ~" I
; l; _! p8 q; g9 u跳之后,是连续向下大二度级进。再如《三百六十五里路》(小轩词,谭德常曲):' S( e! ]9 j. g
( s5 M7 J) [# P' S; Y4 O
向上八度1— i大跳之前是下行级进,大跳之后是下行小三度。
' X0 Y; \- ^' z. g4 Y$ n/ z' g4 M; ]/ I 3.一般不做同方向连续跳进,同和弦(分解和弦进行)除外。
4 N1 V+ S" c% `( T! F% D2 c' _0 G6 q, _
% ^+ {  z: ^6 c为了研究跳进的运用,我们可以设定,要从开始,做一个向上的进行,可能有如下一些方案:1 e1 A, _+ d+ @! e% X0 C

6 `1 Q5 ]! `! J5 v& B* u  t9 @①是分解和弦.在进行上自然没有问题,但它的旋律感不强.更像是一个伴奏音型。
6 j/ N( A% g- @! O# x& J②可以看成是调式和声的分解和弦。中间有一个二度级进,使得两次四度跳不那么生硬,在旋律感上也较好。
  I* w: C; v# y% _" i! A: H③连续两次四度跳,就有些勉强了,好在后面的5音,可以和前面的5形成八度的呼应关系,在特殊情况下也许可用。: R' x$ j% Z7 z/ P  h5 @  @1 Q
④后面的五度跳,使这一串音的进行出现了九度关系,更加吃力,但假如后面紧跟着下行到5音,则可以看成是②的变化形式。   
$ ~0 M; ^0 v  C: k; G; @0 R⑤不可取。它虽然与前例只有一个音之差,但这个音却是非常关键的。前例中间的二度进行,使得后面的跳进得到了缓冲。而这一例的连续跳进却没有任何的依托:和声上互不相同,音程上没有呼应,不论是歌唱还是演奏,都是很生硬的。7 C- ]0 d) V9 o- v& W
    ⑥如处理得好,偶然一用也许可以。在四度之后紧跟五度跳,可能有些吃力,但它们形成了八度关系,似乎可以看成“变化的八度跳”,最后的音下行级进也可以使进行得到缓解。7 w/ u; F* d. q! s0 H
9 n9 R4 x2 x5 w+ I
4.避免级进之后再同向跳进。因为它们会使旋律失去平衡,难以有稳定感。如:+ x. K* ]" L- w7 ]5 [8 b" l
5.增减音程与不协和音程的进行要慎重,最好有预备与解决。预备的办法是同音保持或反向级进;解决的办法一般都是反向级进。处理一个小七度跳,可以有以下办法:0 w3 B; I) D6 V# M$ q3 s$ e
6 w5 i! {/ A9 x8 \; g9 u
再如.《国际歌》(鲍狄埃词,狄盖特曲):
- w1 P1 i8 i4 P9 l: Q" Z 8 [# y! r: x  r. r1 f9 E4 g

3 q0 Y; ]  i9 A  6.一个旋律要在适当的音域中活动,应以中声区为主,高声区或低声区都不宜过多停滞:使用音域太宽或太窄都不好。$ Z4 a% P% G3 a$ `
  7. 一个好的旋律,要有适当的高潮点。高潮点往往选择在中间稍后的位置(即“黄金分割点”——61.8 %处)。如《团结就是力量》全曲大部分9 W' r7 D4 U5 ?: R6 b) k! o
& y) {$ _1 p7 ]) F8 t
在一个八度之内活动。只是在第2 9小节处出现一个音,形成全曲高潮。这种布局很适合作为群众歌曲齐唱使用。高潮点稍稍偏后的原因是,这首歌有不可缺少的反复,是个反复乐段。
5 G8 P  y2 _2 `7 d& N再如《谁不说俺家乡好》(吕其明、杨庶正、肖培珩词曲):. B2 q8 Z. r6 ~+ w7 {* k8 x# z

1 S8 p: z* U- s) |  Z0 Q" m3 J    全曲十二度,从2到6。两个最低的音分别在第一、二句上,作为情绪的铺垫,高潮在“哎”处的第9小节,恰好就是“黄金分割”处。
, S5 A9 U6 {, ]" X    这首作品具有流畅的旋律线,恰当的级进、跳进布局,适于独唱演员的音域,特别是“民族唱法”演员的音域。
7 t' `  J( J# g5 d8 I! |! L% h9 Z
    下面对《我的祖国》(乔羽词,刘炽曲)的前两句做更加详细的分析:
8 P. I; z0 }3 V3 b- G  V, h
6 A7 h, N  z; e# t    这个旋律自然天成,似行云流水般质朴,而其内涵却具有严密的逻辑性。# B; \) y/ Z$ e5 _2 P% u) z
    ①②是八度跳前的下行预备,2音是个“助音” 如改用“经过音” 就完全乏味了。
& J, K' p' h+ I* {& z    ③是①的升高、扩大,6音也是助音性质。
# G* {( r4 O: g* j' P% f④是对前一小节的对应。1 F" _4 z0 d0 R; Y' ?. A* r
    ⑤是③的变化,给以强拍上的“强化”。
. C4 z% V2 v- ?- a2 x1 j    ⑥是⑤的反向对应。
6 D3 M0 @1 u: V4 j0 S" e    ⑦是④的反向对应。" U) W& }- k( f4 L9 E
前2小节就把音域从   到i覆盖,使旋律具有很大的流动性,便于独唱的发挥。* S, e7 Y# S: L' |/ B
    应当说明,作曲家很少在写作之初就如此理智地加以推理、布局和计算。作曲家运用的是灵感、直觉和习惯。而在这些的背后是严格的训练.多少次痛苦失败的教训,对自然规律的理解和超理智的本能——这种本能是通过实践而获得的。
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 楼主| 发表于 2017-9-27 09:48:26 | 显示全部楼层
  四、规则在创作中的应用" C  @. k: k4 ]3 O& `: Y+ u( L5 V
    任何规则,“条条框框”都是相对的,有条件的。教科书对初学写作的人规定了种种限制:这也不许,那也不许。然而这并不是要限制人们的创作思路和灵感。它的目的在于要学员在极端困难,近似“严酷”的条件下,写出优美动听的旋律来。这种磨炼还会使学员养成一种严谨的作风,找到一些最基本的规律。经过这种训练之后,一旦获得“解放”,音乐的翅膀便会自由飞翔。所以,作曲者对这些规则不要被动地“遵守”它,而是要主动地“运用”它。在进行创作时,' M( O. z/ w" r* K
旋律写作的最高要求是反映内容和思想情感。一旦内容需要,思想感情需要,或艺术风格、艺术个性需要,任何规则都可以打破。如果效果好,那么很可能又会形成新的规则。这种“打破”便是一种创新。(不过,这里我要引用一位理论家的话:缺乏基本功和技术上的拙劣,是不能用“创新” 加以掩饰的。)6 O- \  U( D* d3 m6 E$ |
. I* C5 i3 v! p5 F) h6 z" K; ]- ^
在现实作品中,或民间歌曲中,大胆破格的旋律随处可见,如山西保德民歌《来成拜年》:/ S0 U& `/ ~: b3 I* |
0 j4 o$ w  ~4 g) o0 L7 @, i; F9 z
又如《拥军花鼓》(陕北民歌,安波填词):
+ ^3 U5 b8 \5 l6 v. o" ]- d* X+ O连续使用小七度、大六度跳音,而且在大跳之后又连续同方向跳进。这些不+ @& l, T" p9 @; t
寻常的进行造成了个性化的、令人难忘的艺术效果。
# Y5 K% d# p7 s5 |+ e" o    下面我们分辑两个例子。其一是《黄河颂》(光未然词、冼星海曲)的第一句:. z3 |1 {( g  J. G

1 z9 s3 G% w  @9 f, E" ~6 D    ①从全曲的最低音1开始,很快达到了全曲的最高音,可以说是直冲霄汉。同向两次级进,再同向小三度、大六度跳进,像浪涛扑向岩石,一发不可阻挡,有很强的艺术感染力。  
- S" V7 h) r% f' @. I" y    ②从高峰逐步回落。是1 2 3 5的反向对应。8 m" x( i: L' n$ }9 m: L
   9 G1 F* t& I2 v) ?0 E
③已经落到谷底的旋律,又反弹起来。如果“一滑到底”就太白、太露了。  
' K* t% x9 C: ]3 l, K5 d, |! X  p    ④经过曲折,最终稳稳当当停在主音1上。, ~% u( \$ b* h
    整个旋律进行犹如一次洪波涌起,非常壮丽。
' V: V1 R% H+ c8 L, Z6 w) J4 S7 {( }# ?& x/ m6 Y2 Y0 d7 k* R' Z7 t* g
下例是鄂尔多斯民歌《泉水》:3 \: P# K$ g6 H( E; X
5 `  [4 z8 V1 ?) U0 g9 D

# T1 T: E+ w, X+ }# f% v 2 j9 I! X( W% ~. Y. w6 F6 j1 }1 a

& _! y# F2 |* a$ \
% X; j& B, K0 o1 B. \这首民歌非常豪放辽阔,音域将近两个八度。 并且有许多连续同向进行:! U# \2 p) v& m) X
# m% R4 m( }/ \
以上两例看似“大胆”的、“违反常理,违反规则”的旋律,如果用和声的角度加以分析,却是很合乎逻辑,很“规矩”的用法。前例是一个l—IV—V—I的和声过程。不过作者使用得很活,不露出“分解和弦”的真面目来,他把分解和弦用活了。后例也是一种和声结构的反映,即四度叠置和声的分解和弦。这便是“连蹦带跳” 的旋律方式仍能得到强有力的支柱,而没有失去平衡的内在原因。
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发表于 2017-11-4 21:55:59 | 显示全部楼层
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发表于 2017-11-10 19:25:01 | 显示全部楼层
很好!收藏!
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