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[歌词创作] 歌词创作技巧(外一篇)

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发表于 2017-8-22 05:36:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
一、$ d3 d- ^! A5 W( t- t: I4 }
词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的叫查领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解。
# X$ }) b, L: h9 g9 \   写一首歌词不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词jqk或填词]相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
5 R/ N1 V" |2 h3 ]: q" R! [利用好原则:
6 g3 g6 ~0 l! J作词的几项原则:
- [5 T& Y: z& w( Z1,歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。
2 D) d( ^+ L  X7 |+ X2,歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出先太多事件。太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。6 r7 l2 t; o; U& b: Q/ u" a
3,歌命,标题要有新意,形象要鲜明。
+ C; g+ `6 S- o! z4,歌词要有流行句,记忆点。
# w# O% ~9 `" S% d' W2 `) E5,歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。0 k, l) |' F9 b- n. Z# V$ f. ^, ^, K
6,歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有层次,有**,有对应和对比。3 _' o& L- e, D3 L" _
7,歌词要注意故事性和情节性。
( j9 b0 a3 i# G+ h: s- d7 V, }+ l9 s' @; X
玩好文字语言这个魔方
0 K: f5 h: U( G/ e- U
" F! r% h. A6 r  \# N. ~  B( y名词+形容词:: v9 i- M1 m+ q* O* c# {
不要过分修饰,追求真实的感觉;不要过分夸张,追求大众,时尚化语言;不要矫揉造作,追求有趣味的句式;不要牵强附会,追求自然的美感。
" X" n) N% w- g9 {9 l3 I! l5 Y6 T5 N- @. D
动词+副词:( N& }+ C7 g2 D( L9 J" ~* |
动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线。 避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。" w0 X5 \% M" m! V0 e4 L: q5 E
  a: ^. E! B  j% t8 n7 B
递进是情绪的快车:  g  b! o( i4 u
在歌词写作中,常常采用递进手法,来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强,顺序递进叙述性强。一般来说,写得不露表层是好( i* H9 _, G# S% \
- y  y  V! A# q+ N
衬托是思路的立交桥:
8 S+ ?7 n$ b; Z# s9 l不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫。以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。
( v3 ~" X  ?( }% H% }# H& Y6 k, ~. b$ A, r4 q/ [  x
比喻是意象的万花:
4 y' d( u. {/ H  o4 Y6 J+ L! Z歌词创作中加入意象可以丰富我们的创作手法,加深内涵,激发想象,其中有 单一意象,即只选一个意象中心象乔羽的三《思念》,还有复合意象,即若干意象内在联系在一起如《再回首》。关于意象反拨,即意象过头过分稠密使作品走向无谜底,玄学化,是歌词创作的大忌,所以此时就要适当地消弱意象。; D2 V1 g- C, [$ M! m
通常的手法有暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用ˇ像ˇ,ˇ如ˇ,ˇ似ˇ。ˇ好象ˇ,ˇ好似ˇ等词连接。借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体。
, i* [; q, u/ R6 e, m
1 \# N3 S* N; E/ e9 o# E/ f0 |形象思维:
  Q- D+ F9 t3 h形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。0 c  f( h) `+ Q& g. Q
叠字与连环句法横生妙趣:1 E. n" ^: x8 O  f
在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法。
  s+ `2 j* j/ z& Z8 h4 X8 _1 M! J* E$ x. o( t. [
自然与平淡:; a% C5 g( d+ O# |5 I! M+ j
自然不是修辞方法,而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不哗众取宠。
! @) x9 e* U1 [8 C4 J厚积薄发:
' q4 o5 m: j; q" d" G) J在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。+ R) r6 z8 g8 z% K1 z% s4 l
1,多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。
! @0 d- V) d4 |! P& ]4 h8 c3 n' |2,注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜- O* O$ d; C# i, `$ f3 ]
3,注意观察生活,搜集现代年轻人的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。     6 ?- d# X( O( V! @7 d
  总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
& v' n2 O) J; y+ z7 \$ ]7 Z3 `, N% e" C3 X
搭好歌词结构框架
, B% n! `) [/ o3 C' n  I! E6 v, q& z6 O' [' k, x
   歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。大结构D D 段落,小结构D D层次。
$ t$ h- _  k& C" o8 f5 }
  c6 S5 S6 p" J结构原则:% B' s5 ~0 `( p
1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。, L0 v, J( A4 ^/ F1 [9 n5 B
2;歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。
: l7 w8 i6 N+ y8 V4 f1 Q3;结构安排要层次清楚,连贯,简洁。5 a+ ?5 G& [0 @2 S2 s9 E
4;歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。" d9 x" g' O# Q, c0 `
一般流行歌曲的结构是以主题(A),副歌(B),过度句或插句(C),流行句即记忆点(D),桥段也称序唱、过门、间奏(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。1 O+ @4 [8 e6 }/ z# ]+ Q$ n

3 E) p6 i+ `5 K7 f0 B歌词的题目:! O7 x7 V, M5 b4 A" D4 _
歌词的题目是歌词的名片。一首感人的歌词首先应该有一个好题目,因此,在我们写歌词的不是先考虑内容,而是先确立题目。立题、立题,这是歌词立意所必须的,绝不是写完了内容再考虑题目。7 ]4 Q2 p3 N9 Z9 ~2 U
其实,一个成熟的词作者,在采集生活、感受生活、提炼生活进入创作的同时,题目就确立了。例如:《好日子》有了这个题目,就一定会想到好日子怎么个好法,它和以往的日子有什么不同?于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。
% e6 g, h/ Y: N2 R2 e7 t7 o3 W  V歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目,总是这个歌词的最具情感内核的部分,也只有这个题目的内涵是最能打动人的,让人们感动。《希望的田野上》这个题目,一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的,于是就会带动出“一片冬麦jqk那个]一片高粱,十里jqk哟]荷塘十里果香”、“禾苗在农民的汗水里抽穗,牛羊在牧人的笛声中成长”,这样的内容。看到这首歌词,就会觉得《希望的田野上》这个题目,是这首歌活灵活现的灵魂。- w, W9 f5 \- e; ^& b" N9 t
 歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀,能带动歌词起飞,能飞入人们心中,能飞入人们梦中。有的时候,人们不一定记住歌词的全部,但是只要记住歌词的题目,这个歌曲就不会消亡。试想,我们有许多优秀的歌曲,例如《血染的风采》,它的大部分歌词人们不一定记的全了,但是响亮,生动,感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。' v6 W7 h2 A+ x2 I0 U2 R, q4 ?
 总之,写歌词,题目很总要,也很吃功,我们也一定要把它作为写词的主要功课来做,这样,你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。
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( H; n6 ]( m' C' P; R: t主歌:
. O7 S5 z2 o& C6 Y- f. b0 O主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4……中间有些小变化。主歌往往在A1,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。  M8 Q4 c5 {# v$ a% U/ R

- t0 [) k+ F/ s副歌:
% e+ j) K9 w% _8 o, C因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。
% e; q% ^$ o" E  n
* v! r0 y- G# P& c副歌的动能:
: d1 |& j$ ?* q) D& y1,对比性:在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化2 w1 f; U- {' M4 s
2,重复性:在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制7 ?8 B9 K% I1 L0 ?
3,发展与概括性:歌曲的**往往设计在副歌内出现,而**的内容往往要求概括性。
  H( u) C( O: t+ i  M/ O0 T
3 `0 o3 c9 b9 O+ I& o, ]7 W流行句记忆点:( J/ g/ ?8 ~, c4 T* z/ K; _
歌词中流行句或记忆点的设置方法:
$ I1 J. g8 [0 _( F' B1;以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。: j6 u7 d* F5 S- H! {
2;在主歌中设置流行句或记忆点  \2 m6 |9 T# k2 ?
4,在副歌中设置流行句或记忆点
, ?6 p6 s, d5 l7 c' @, S2 P
: x& ?, h* C0 t- \过度句,插句,引导句:
" m) D; b& S, p+ R5 E可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般由两句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。7 r2 I5 W, ^$ p! f: K
: W1 B! `  B2 L2 I2 S
间奏,桥段:
& M: l: y  @5 R# r* s, o' S( Y间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了改变和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气愤产生对比和变化,使听觉有新的冲击,是一个大呼吸点。8 G: B( c& Z5 d' b
1,演唱式桥段 ,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥3 [9 n& f( H2 H/ ~' N7 s% _
2,演奏式桥段 ,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好,
  ]+ n7 d& Z: Q  o& n5 }! h8 q7 w8 P
1 W* E4 M1 H: G* w2 r% L" D6 h2 l句式:# ^4 Y& b( T7 t0 ~1 \+ ^: v  r$ q' y7 h; ?
歌词的句式基本上是7字句,5字句,字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同,段式句数的不一,可以带来不同的节奏感。
* K! ]8 ^/ o. V. K  一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏形。: J8 B( d# V! J: R! Q) T/ b( Y9 c

) P9 T. i0 f' C     二、
& l, ^4 x( M3 d$ C( T5 ?, r歌词的构思:- a$ d7 ~/ `: y( O
6 {' A5 t) r" s% I
      词作家有了创作冲动,并不宜立即动手创作,它必须从形象出发,“精婺八极,心游万仞”,“思接千载,视通万里”,做一番艺术思考与酝酿的功夫:心物交融,深入开掘,提炼主题,剪裁谋篇,选择角度,孕育审美意象,这个过程就是构思。郑南先生说:“灵魂之神第一次上门,你只可备笔,第二次上门,你只可铺纸,第三次上门,你才可写作。否则,它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。一般说来,歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索,其中前两个环节是准备阶段,中间三个环节是构思阶段,后两个环节是表现阶段。为了完整起见,我把七个环节都概述一下:
; g% l% ^: X1 U. L$ z& d一:缘情而发,寄情于形* Y" g* S  N! m
    明确自己心中有什么“情”要抒发的,找到抒发这种情感的形象,在从选取的形象出发,抓住形象的特殊性进行观察与体味,通过观察得其形貌,经过体味领其精神。0 B1 V* K* P, X2 K) [5 i+ x/ e4 h
二:捕捉感觉,片语只言打腹稿
/ y$ ]; d/ \# I( ^1 w    进一步细细体味,玩索心中欲抒发的感情,从而在某一契机启发下,或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉,并找出一个最适合它的语言,运用片语只言打腹稿,用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整,那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从那里下笔,就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔,用画家的话来说,就是“先画眼珠子”吧,有诗人的话就是“构筑诗眼”,眼睛有神,人就活灵活现了。
& ]& d$ F  z" O三:发现新意,独辟蹊径
2 ~+ _% ~6 o8 T% i6 I    提炼新的思想内涵,拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同,不要人云亦云,未得新意不下笔,应该跳出巢臼,独辟蹊径。这就非常需要想象功夫,立意要脱俗,就要抓住形象特征性的细节,做出神化入的想象。有想象,才有诗意,才有虚境,才会传神,才会新鲜。正如洪源先生所说:“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要,它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式 ;发现事物中可以触发艺术联想的素质;发现事物独具的美与存在的方式等等。
, x8 {3 T, i) Y2 S+ d6 z/ N四:剪裁与谋篇,取其一点做文章
- }2 Z7 {+ E4 J& G  K* E/ w; D4 n   “立主脑,剪头绪,密针线”,把提炼出来的新意集中到一点:寻找一条最合适的叙述途径,即叙事方式,然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中,跳荡地写出你的审美感觉。提炼很重要,歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的,这种美越是纯,也就越深。同样叙事的技巧也很重要,运用得好可以增强作品内容的表达效果,运用得不好,就会适得其反,下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的,所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程,一句一句应该跳跃式地发展。否则,像通讯报道式叙事,一方面会拉得很长,另一方面也会填得很满,会没有了抒情诗歌的灵气,因为“情”被“事”挤了。
: c3 @6 e" G( ?8 {2 C1 ?五:角度与结构,要量体裁衣/ C" Z' \2 M7 j1 E
    根据表现内容的需要,选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段,使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合,创作出诗化的艺术境界,孕育出理想化的审美形象。重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式,要多想想为什么会用这种形式,用它有什么好处,用别一种形式可以么?准备表现什么情调?怎样把这种情调表现得更鲜明、突出。' [  F1 M4 L! P  n7 @" Y
六:语言定格,创造艺术形象
+ w7 m5 B3 d9 d' [/ x     运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来,创造出具体、感人的艺术形象。8 G, m: B( ~' K/ x- I
七:冷眼审视,修改润色
& n" P1 L; c: p2 T; p3 k( Y9 J( H4 Q   作者在强烈的冲动中写下的东西,往往考虑的不够周全,初稿完成后,可搁数日,在冷静地理智地审视,作进一步的修改润色,然后定稿。
) C- @+ x! \7 v! `2 b     这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述,在实践中,会因人、因作品各有侧重。 下面举例说说结构的过程。' R3 k& q. ]# i# Z# Z' ?
   我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时,最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻,脚也轻轻,醉在武夷怀抱中”,在构思中,我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点,再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉,尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入,一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围,请看:; }. K& c5 h5 A0 \* M
是在天游,还是梦游?& `! u  r. X2 M% f
游在山峰,还是碧空?
# i, H0 C" l6 X0 h白云身边缭绕,9 ^! a* Q7 p- x
群山脚下翻腾,
* j) J& o: r' m- ^' P% j一片清风吹来,( `2 V; |; v! w; R/ Y6 P
花香醉人心胸。
- k7 q( h$ `' h啊,身也轻轻,脚也轻轻,
' F  S2 A/ f, J1 ^& u3 T, T* M在武夷怀抱中!: X+ c* @" R" e
是在漫游,还是神游?
( [8 s8 {$ X9 x/ M0 R4 d9 k4 N4 `2 Y; z游在九曲,还是龙宫?
" w+ ~0 m# @/ f6 Z6 t石龟探出溪面,
5 i- l0 e3 _$ l8 h7 _0 W1 m丹崖舞在水中,; k3 U4 v  [3 F% G
一曲歌谣飘过,
" x4 A' P5 X+ |8 P7 j玉女展现笑容。( x# p- E% {* @
啊,看也朦胧,听也朦胧,
% V4 q" I$ j% P/ D$ k( M8 ~$ `醉在武夷怀抱中!
6 d3 k1 J- o9 G3 J& A3 T! N0 [% ~    在一九九三年,“营多杯”中国体育运动队队歌征集大赛中,吴文峰作词,方石作曲的《在蔚蓝之间》,被评为中国跳水队获奖歌曲,我觉得这首词写得很妙的,它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间,而且抓住时空这一点深入挖掘,写得简练、集中、新颖,难怪能从众多应征作品中脱颖而出,请看:
  E1 u+ R* p  ?. v天高地远" C' p  R" ^0 N& x, n* M* J! d. T
我们的空间却十分有限. P, V2 n6 U% r8 F$ F/ ?! v
岁月绵绵2 n; ^+ [; u& T# Q2 D8 I6 K5 f
我们的时刻却十分短暂
; ?2 \! c1 w" G6 y! k头上是蔚蓝的天
0 Y" ]* w% l, \. V' ]* [9 P脚下是蔚蓝的水
5 p# ?' V/ [: p! {! D6 r跃起,舒展,落下& P) A4 v* [% Z
用美延伸空间
4 ]# j9 d  [) d" p) L% D用美创造永远
, b6 I4 Z& n. J2 ~# h  第一句写跳水空间上的特点,第二句写跳水时间上的特点,第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间,跃起,舒展,落下,末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间,用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。这首词能抓住跳水运动独具的特点,写出新意,是成功的原因之一;选取在蔚蓝之间这个角度切入,紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇,句句准确而集中的表现它,有如击鼓一样,槌槌打在鼓心上,从而产生极大的心灵震撼力,这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。
9 y: `; Y! o2 I$ n# I关于通俗歌词& g! V( n" a9 O* h; [/ @/ E
  歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
2 z5 Z3 B7 ~+ e' g   另外有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。5 I8 R, w2 K4 Z1 c. u8 C2 V
   歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
- C" l6 i* }0 ~1 G" P通俗歌词的特点:曲旋律写作的基础,只有那些意境深邃,语言生动,形象鲜明,“声诗并著”既有诗的素质,有有歌的性能的“能唱的诗”,才能引发曲作者的创作**,激起曲作者的创作热情,挖掘出心中美的旋律。所以,好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌 ,又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。; c) g1 ^( |, a% b) E; ?5 x
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-22 11:36:12 | 显示全部楼层
一首好词应该具备的特性:) |* K- ?4 N& D9 C+ w; ~
1.从思想而言,内容要健康,能正确反映生活" _+ E% T, Y- U/ h8 H( a$ k1 ^
2.就艺术性而言,应该具有一定的品位5 U; B6 e! F" l, e
3. 从本质而言,歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说,诗所具有的艺术特质,表现手法,它都该具有。但是它应该在语言,声韵,结构,表现手法等方面,在某种程度上,直接或间接的受到旋律的影响和制约而已,这也是歌词被称为“歌诗”;“声诗”的缘故 。6 E7 y) }4 N$ [' s
歌词的艺术特性:
' K( ]  g9 E9 O+ V& V1.主题的深刻性,集中性
! ^( @; L) i/ w. _7 e( s6 H8 `- W) K2.形象的可歌性,可唱性" w+ J6 F, ^2 X! q) v
3.情感的根本性,真实性* C4 a& D/ M4 W( a. ?( F- B
4.语言的凝练性,通俗性. A7 C7 W9 y  n" i; E" ]7 M6 \
5.节奏的鲜明性,确定性- e! V; ]) `+ u& X5 ~+ F
6.韵律的和谐性,明快性! K, v/ n" f* a) f% I
   倡韵律和谐性的重要,韵脚铿锵,朗朗上口,合辙压韵,易唱好记才是一首好歌词的特性。
& R. B- `+ S) r! q( M8 \6 z8 V   总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,只有深明作曲之道,才能创作出数一数二的歌词。
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三、
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4 K: w' D) u+ `2 X4 \歌词创作技巧
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1.感叹:文句的内容除了陈述某种语意,语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感,强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词,并搭配感叹号,来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中,“一碗热汤,啊,温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中,身寒心更冷,然而一碗热汤,不仅去除生理寒冷,更温暖了一颗孤独的心,因而发出满足的赞叹。“啊!轮回的记忆在风化,我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹,说明爱情难以得到的思念。$ I5 i' t1 i: H: b

6 ]1 L7 G6 O( b4 Y" z2.譬喻:简而言之,就是“借彼喻此”,是运用想象力和联想力,以具体而熟悉之物象事例,说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体;“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物,用来说明、形容喻体;“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶,像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神,他探访各处,深入研究茶艺各个层面,从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等,将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶,宛若中国泼墨山水画,颜色虽单一,却拥有细致的风味与丰富的层次。3 W: w; u' N: b
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3.类迭:即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异:“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现,而是间隔重复使用;“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用,又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句,除了语调上的和谐效果外,也是借此突出某种意念,强调某种感情。例如《小小》:“小小的感动雨纷纷,小小别扭惹人疼,小小的人,还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”,语意上强调童年的天真与童稚,加强“青梅竹马”这个意念;《嘻游记》中“佛总是曰不可说,弟子别问为什么;佛总是曰不可说,凡人只要照着做。”此句则是“类句”,也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现,强调佛意深邃,多问不如多行。
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4.转化:也称为“比拟”,是指在描写内文时,“转”变被描写对象原来的性质,“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法),或是以物拟物,化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法,例如:“一壶漂泊,浪迹天涯难入喉,你走之后,酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁,孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火,不忍苛责我。”在这两句中,“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词,被转化成几乎可以触摸得到的实体,加重了它们所代表的意境重量。想想,一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口,除了孤单,还有苍凉为伴。, R6 R1 G0 y  }# w5 e' L
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5.排比:用两个以上句法结构相同或相似的句子,来表达性质相同的意念,其字数不一定要相同,使句子富有节奏之美,并增加了表达的力度。例如《女儿红》:“长的不是瓜子脸,个性不温柔婉约,我却偏偏爱绣花鞋;天生不是丹凤眼,模样也不古典美,我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起,更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子,却更有自己的个性主张”的概念,仿佛一位女子就站在眼前大声说:“这就是我,怎样!”6 K, R* @3 N, ~2 J
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6.夸饰:语句中特别夸张铺陈,明显超过客观事实,给人深刻印象。《龙拳》:“我把天地拆封,将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙,把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造,多么豪气万丈!《千年之恋》:“温热前世的牵挂,而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂,纠缠千秋万世,完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》:“唐朝千年的风沙,现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
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7.转品:在构句时,改变词汇原来惯用的词性,譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”,以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词,就是从形容词转成了动词。这种用法,不仅赋予既有的词汇新颖的用法,也使句子的陈述显得简洁扼要,却又包含丰富的语言意蕴,更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。) C. N. }: e2 D5 F# c" {
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8. 倒装:特意颠倒文法顺序的句子,如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”,正确的文法顺序应为“你眼带笑意,如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通,无限个千万弟兄”,一般说法应该是“无限个千万弟兄,渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节,让句法更有变化,增添文章韵味。* Q% b. n! g2 c" o/ q5 a+ A  Z
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9. 摹写:把对事物的知觉,用文字加以描述形容,记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮,那颜色中国黄”,是视觉摹写,而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗,夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类,夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上,更添悲凉。2 @; h$ i" }. Q: E, F7 b# M. u
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10. 引用:说话时,援引现成的语句叫引用,分为明引与暗引。两者的不同之处在于,明引以括号直接标出引文,而暗引只引用原文大意,不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重,进而增强自己文章的说服力,使其更加掷地有声。《双截棍》中提到:“习武之人切记,仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。: d2 W! u: C8 z0 u- ?

4 b" e( Y) X2 }8 @# B11.析字:将文字的形体、声音、意义加以分析,打破固定的语意,产生翻新的效果。在《菊花台》中:“愁,莫渡江,秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字,这里将文字的形体进行了变化,加深了歌词的含意。就歌词意境来看,因为“愁”是“秋”跟“心”的结合,隐喻如果被硬生生地拆散,可能再也回不去当初所想象的浪漫了。+ c4 H: Y) b5 q7 F% [

7 }% r+ n. k6 A* f7 o4 \12.映衬:把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较,以增强语气,使意义更明显。此外,对比越强烈,印象就越深刻。《花恋蝶》:“你细腻触摸有他的一切,我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》:“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”,将“弱者”锻炼成“强者”。
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发表于 2017-8-22 11:37:08 | 显示全部楼层
13.设问:使用设问法,目的在于吸引读者的兴趣,让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破”用设问法,多了点悬疑,让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来,是谁在窗台,把结局打开”,《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。
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14.示现:简单说,就是利用想象力,将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来,增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序,血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱,叛军如野火般攻击”,这些妖孽横行的血腥画面,读者可借文字的描绘,在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间,战鼓连天。远方飞燕,带来的是,狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹,山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙,杀气如风,血色如酒红。将军我傲气如冲,神色悍如凶。黄金甲如忠,铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。+ G) L) |; w' y
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15.顶真:所谓顶真,就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》:“情感漂泊漂泊,漂泊一世如我……千军万马万马,万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法,文句更显紧凑。以上句为例,连续使用三个“万马”,仿佛真有千军万马排山倒海而来,势头锐不可当。
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16.对偶:上下两句字数相等、句法相似、词性相同,有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶,能使文章形式工整,读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”,属于句中对,也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼,攻下忧愁”则属于单句对,也就是同一文句中,上下两句字数相等,词性相同。0 l. ], {0 _5 O# K5 ^

点评

谢谢!拜读了。  详情 回复 发表于 2017-8-23 11:13
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-23 11:12:44 | 显示全部楼层
拜读了,受益匪浅。谢谢!
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-23 11:13:29 | 显示全部楼层
good 发表于 2017-8-22 11:371 x0 ~( ?% {  A
13.设问:使用设问法,目的在于吸引读者的兴趣,让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹 ...
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谢谢!拜读了。
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-24 14:34:58 | 显示全部楼层
谢谢三位老师给我们带来受益匪浅的教案!第一位能看出来是魏德泮老先生的文章!非常感谢愿经常拜读!
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-24 16:28:24 | 显示全部楼层
收藏学习!谢谢!
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