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[歌词创作] 歌词创作技巧(外一篇)

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发表于 2017-8-22 05:36:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
一、
. l7 i. `8 H3 R$ a) P- |0 i/ b词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的叫查领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解。
  u" H, c- J7 j   写一首歌词不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词jqk或填词]相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
6 {2 W5 B; j$ T: ]2 w利用好原则:
" D( C* _/ O2 g) x! F作词的几项原则:. i4 ^6 _* T8 ]/ t5 O) P
1,歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。
! q* z9 y; ~, t0 X, i2,歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出先太多事件。太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。5 Z7 P: O+ K9 y- h, R' X! p
3,歌命,标题要有新意,形象要鲜明。7 D' i+ R* G) I% L# `0 u
4,歌词要有流行句,记忆点。4 }$ W8 y( [  S* O( d+ X" t
5,歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。% x& r- z6 ?$ c' X/ C. b
6,歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有层次,有**,有对应和对比。; B  m1 P+ T3 `* X
7,歌词要注意故事性和情节性。
" J, B. v8 ?# l9 n/ m8 H
( q# |; _$ o; z$ I0 W1 Y玩好文字语言这个魔方: |, A/ Y, `5 M2 R6 p

0 w) L; \1 R( x  a! a. O5 i名词+形容词:
; p+ q2 y1 q' P7 x1 \* I不要过分修饰,追求真实的感觉;不要过分夸张,追求大众,时尚化语言;不要矫揉造作,追求有趣味的句式;不要牵强附会,追求自然的美感。- }  h; ]( i) _( @9 [

! v% n4 ^7 F8 u* `' D' O) p动词+副词:
$ b& Z  j; S7 \) J# e5 c动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线。 避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。
3 u! e- F7 }, h$ T9 W  Q5 M% C6 G; \6 S- Y
递进是情绪的快车:
% D" F; ]$ [4 s: b' R: J在歌词写作中,常常采用递进手法,来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强,顺序递进叙述性强。一般来说,写得不露表层是好3 `0 \) `6 i6 m# v3 L; J
- O8 T% \4 E8 O# Z) \3 p
衬托是思路的立交桥:
( {/ m' D+ L% X" j' c! b7 k) F不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫。以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。2 o" [% _4 X' x3 W6 S" x
$ @/ U% d4 k7 P0 P1 ~8 B
比喻是意象的万花:$ @- A5 c$ h2 r$ X: `! ]5 T: i5 l( V
歌词创作中加入意象可以丰富我们的创作手法,加深内涵,激发想象,其中有 单一意象,即只选一个意象中心象乔羽的三《思念》,还有复合意象,即若干意象内在联系在一起如《再回首》。关于意象反拨,即意象过头过分稠密使作品走向无谜底,玄学化,是歌词创作的大忌,所以此时就要适当地消弱意象。
' |0 G, {. [- k4 J" u: @  q通常的手法有暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用ˇ像ˇ,ˇ如ˇ,ˇ似ˇ。ˇ好象ˇ,ˇ好似ˇ等词连接。借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体。
2 p  \7 B" R+ H! R* Z9 y
% p9 V/ r9 _' o% m& R1 G* ^形象思维:: b7 u' W$ H  }6 \3 E# j
形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。
- c  a; V# Z/ T9 [  M0 {5 z叠字与连环句法横生妙趣:2 G/ J% Z& G) {, u* Q0 c
在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法。
+ M: C8 g7 K; W3 v
( W+ [$ X  H: X自然与平淡:
9 A7 Z) U3 Q7 [4 k6 I自然不是修辞方法,而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不哗众取宠。
4 v$ e, n8 d* C- T4 m. J厚积薄发:
$ ^) `( e( ^! o. R: C) ?在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。
- O# K5 D: l$ K9 p0 O8 }1,多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。
0 S, ~4 ^; |: |2 s7 u3 P7 L% F2,注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜
) E; J' X# H. ^% g5 E. C3,注意观察生活,搜集现代年轻人的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。     , z9 T  R2 c; V4 R* `
  总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
( q. {; [, {8 M, U
/ V- p1 h- m. }0 w8 B: z! ^8 z( t搭好歌词结构框架' ~; h, Y2 u& V* o% g9 m( {
3 n* Q5 J0 t0 n8 c% B6 B
   歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。大结构D D 段落,小结构D D层次。! O! j& H! _2 a2 g* A
( y8 _3 t" v# ^8 [
结构原则:
. X' e8 B& A8 Q' H1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。$ |4 l: s1 D6 S* H5 ]9 C
2;歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。. V$ I1 c* k) F( Z, D* _) @, N5 d+ z
3;结构安排要层次清楚,连贯,简洁。
# `+ n- @- ]( d: N/ H) F& f4;歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。
& _+ {. o/ `8 Y: A; g一般流行歌曲的结构是以主题(A),副歌(B),过度句或插句(C),流行句即记忆点(D),桥段也称序唱、过门、间奏(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。
- V! |+ ^7 Z  u7 {! e6 c+ W4 I( m2 f1 D  ~+ y* a  C! @. h" D+ l
歌词的题目:4 `1 Z6 ^/ Z1 F8 s! j
歌词的题目是歌词的名片。一首感人的歌词首先应该有一个好题目,因此,在我们写歌词的不是先考虑内容,而是先确立题目。立题、立题,这是歌词立意所必须的,绝不是写完了内容再考虑题目。
7 u% U: E+ h9 K% L' o+ y  {" t' W5 ?9 S其实,一个成熟的词作者,在采集生活、感受生活、提炼生活进入创作的同时,题目就确立了。例如:《好日子》有了这个题目,就一定会想到好日子怎么个好法,它和以往的日子有什么不同?于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。
! W. d' S4 y9 N3 x歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目,总是这个歌词的最具情感内核的部分,也只有这个题目的内涵是最能打动人的,让人们感动。《希望的田野上》这个题目,一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的,于是就会带动出“一片冬麦jqk那个]一片高粱,十里jqk哟]荷塘十里果香”、“禾苗在农民的汗水里抽穗,牛羊在牧人的笛声中成长”,这样的内容。看到这首歌词,就会觉得《希望的田野上》这个题目,是这首歌活灵活现的灵魂。
- q, z3 W, E, X8 P  |$ E 歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀,能带动歌词起飞,能飞入人们心中,能飞入人们梦中。有的时候,人们不一定记住歌词的全部,但是只要记住歌词的题目,这个歌曲就不会消亡。试想,我们有许多优秀的歌曲,例如《血染的风采》,它的大部分歌词人们不一定记的全了,但是响亮,生动,感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。
4 z4 {7 o8 U2 F  c0 K  e! ? 总之,写歌词,题目很总要,也很吃功,我们也一定要把它作为写词的主要功课来做,这样,你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。
7 b! V- c- R1 E4 E# b
, u# z0 A  x5 B* m+ S" a" w% |; S主歌:
: l" G! o8 d' |主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4……中间有些小变化。主歌往往在A1,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。
  n3 G, \. x! T* R; j; M1 L0 f% |+ A: Y( \8 H
副歌:$ N; l  ]! O, V& n' J5 p
因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。3 K3 W: t+ _2 o: x% |: Y2 L' C
2 H4 _, g7 a6 a+ e9 y
副歌的动能:7 n8 [2 e+ B* S# [, P
1,对比性:在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化
; T( x) p( G0 H) Z0 `9 h6 P, l2,重复性:在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制
6 g: T% I- G8 S; K0 u3,发展与概括性:歌曲的**往往设计在副歌内出现,而**的内容往往要求概括性。5 o7 v- W9 a* j, `2 r) m

& n* ?) ?6 }2 |4 I7 i7 S1 ?! T! _流行句记忆点:- G& M. F9 w/ U1 r( D
歌词中流行句或记忆点的设置方法:/ Y# z; \5 h& T% X4 s
1;以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。
3 {: H* F3 p' u0 P2;在主歌中设置流行句或记忆点
6 }; _* Z" I8 B$ f) _) B4,在副歌中设置流行句或记忆点
0 M! Z: y. m( _& t2 X- f) H- U% K9 f5 {; E' u9 b5 T
过度句,插句,引导句:
! h2 w0 ^- c5 X  a可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般由两句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。4 A# R* O1 D; e5 E
0 _* u: M/ R' {! w0 ^# @
间奏,桥段:. Q* Y& C! d# g- Z3 B
间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了改变和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气愤产生对比和变化,使听觉有新的冲击,是一个大呼吸点。
, F2 S0 N# h* _7 i" H! d. r1,演唱式桥段 ,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥
$ ?0 l& c, B3 l8 l& f+ Z2,演奏式桥段 ,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好,
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+ _* b* H! C+ a6 s) h! e9 e句式:
* x4 W/ `; _( f% F* g歌词的句式基本上是7字句,5字句,字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同,段式句数的不一,可以带来不同的节奏感。' X, q& ~) O2 X: Y
  一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏形。
6 f  Z1 u1 o/ [( F* T( i8 Z
( M8 e0 t8 M4 Q! U6 m5 h( U0 |     二、) \. g9 T& v( g2 ]* F6 a
歌词的构思:
- _- ]. v9 I* f) \% P9 k5 T: s$ [  M % s8 u7 [0 @0 \  U/ J
      词作家有了创作冲动,并不宜立即动手创作,它必须从形象出发,“精婺八极,心游万仞”,“思接千载,视通万里”,做一番艺术思考与酝酿的功夫:心物交融,深入开掘,提炼主题,剪裁谋篇,选择角度,孕育审美意象,这个过程就是构思。郑南先生说:“灵魂之神第一次上门,你只可备笔,第二次上门,你只可铺纸,第三次上门,你才可写作。否则,它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。一般说来,歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索,其中前两个环节是准备阶段,中间三个环节是构思阶段,后两个环节是表现阶段。为了完整起见,我把七个环节都概述一下:5 }) F' j% {6 M
一:缘情而发,寄情于形
- o* \& Z! p8 r+ e) s/ C) k+ P    明确自己心中有什么“情”要抒发的,找到抒发这种情感的形象,在从选取的形象出发,抓住形象的特殊性进行观察与体味,通过观察得其形貌,经过体味领其精神。& }- N, V  h& O" |4 R
二:捕捉感觉,片语只言打腹稿4 s/ b! `1 C* F, t
    进一步细细体味,玩索心中欲抒发的感情,从而在某一契机启发下,或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉,并找出一个最适合它的语言,运用片语只言打腹稿,用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整,那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从那里下笔,就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔,用画家的话来说,就是“先画眼珠子”吧,有诗人的话就是“构筑诗眼”,眼睛有神,人就活灵活现了。8 z" N6 j+ e0 A$ w  X
三:发现新意,独辟蹊径' p, ]. A/ E, B& j
    提炼新的思想内涵,拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同,不要人云亦云,未得新意不下笔,应该跳出巢臼,独辟蹊径。这就非常需要想象功夫,立意要脱俗,就要抓住形象特征性的细节,做出神化入的想象。有想象,才有诗意,才有虚境,才会传神,才会新鲜。正如洪源先生所说:“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要,它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式 ;发现事物中可以触发艺术联想的素质;发现事物独具的美与存在的方式等等。
- A' g2 o% Q) |0 O( q四:剪裁与谋篇,取其一点做文章
. D+ `; p" X  r3 S   “立主脑,剪头绪,密针线”,把提炼出来的新意集中到一点:寻找一条最合适的叙述途径,即叙事方式,然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中,跳荡地写出你的审美感觉。提炼很重要,歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的,这种美越是纯,也就越深。同样叙事的技巧也很重要,运用得好可以增强作品内容的表达效果,运用得不好,就会适得其反,下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的,所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程,一句一句应该跳跃式地发展。否则,像通讯报道式叙事,一方面会拉得很长,另一方面也会填得很满,会没有了抒情诗歌的灵气,因为“情”被“事”挤了。  `4 h7 {$ P! _  l  X( N
五:角度与结构,要量体裁衣1 w( ?- p' e* H5 o8 U5 y
    根据表现内容的需要,选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段,使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合,创作出诗化的艺术境界,孕育出理想化的审美形象。重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式,要多想想为什么会用这种形式,用它有什么好处,用别一种形式可以么?准备表现什么情调?怎样把这种情调表现得更鲜明、突出。
5 i" P) V: J  W; S& f" ~六:语言定格,创造艺术形象* n/ F& v; M+ u4 [+ J) U# l- w3 e
     运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来,创造出具体、感人的艺术形象。
9 |2 F- W4 {* ]' u8 B& h七:冷眼审视,修改润色
$ o5 ~& A: I+ k* J# [  E   作者在强烈的冲动中写下的东西,往往考虑的不够周全,初稿完成后,可搁数日,在冷静地理智地审视,作进一步的修改润色,然后定稿。7 m2 J' S# i5 N$ B! a1 v
     这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述,在实践中,会因人、因作品各有侧重。 下面举例说说结构的过程。: a" b. ~7 B6 Y
   我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时,最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻,脚也轻轻,醉在武夷怀抱中”,在构思中,我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点,再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉,尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入,一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围,请看:4 p$ j, ]- v) Y& D, ]/ h9 `, A
是在天游,还是梦游?
7 G# v' s3 ]. d. i- u) x游在山峰,还是碧空?
6 @+ k$ n7 m) S, X  ^# c白云身边缭绕,* M* T5 I$ w! \
群山脚下翻腾,; \# W2 S5 [+ c, d: O, v6 D
一片清风吹来,
  _: M3 Q- r% Q2 V$ }7 W" j/ P- ~花香醉人心胸。
. U" Q3 l7 ]) f7 T: Z. F啊,身也轻轻,脚也轻轻,
* n5 @2 T0 p7 s% K0 s+ u9 J/ h在武夷怀抱中!, N4 u+ o, Q3 x
是在漫游,还是神游?. Z/ D. F1 H8 {4 T
游在九曲,还是龙宫?  Z) Z1 Z- B$ g! o  |; Q1 F0 q
石龟探出溪面,
$ j4 {. Z9 T5 L: B丹崖舞在水中,
# I5 T1 j( }. K一曲歌谣飘过," c9 h! o% n- L, Z( c2 j
玉女展现笑容。3 ?8 D8 D, H8 H: k
啊,看也朦胧,听也朦胧,4 P# D0 H7 r7 b: ]' H
醉在武夷怀抱中!! H* s" O* H  J5 S" @( [$ m: m
    在一九九三年,“营多杯”中国体育运动队队歌征集大赛中,吴文峰作词,方石作曲的《在蔚蓝之间》,被评为中国跳水队获奖歌曲,我觉得这首词写得很妙的,它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间,而且抓住时空这一点深入挖掘,写得简练、集中、新颖,难怪能从众多应征作品中脱颖而出,请看:& Y# U7 s/ H8 s% z% q3 Z) W
天高地远
# N* ?. N! x4 X3 X/ S$ O我们的空间却十分有限
; M4 F$ I6 r* Y2 f岁月绵绵- X2 R9 E- T" t
我们的时刻却十分短暂
* r* ^1 e8 _+ z头上是蔚蓝的天) f; n/ H" w+ l0 S, n
脚下是蔚蓝的水1 N) m" r( Q- k# N6 f
跃起,舒展,落下
9 t; T2 X4 S+ W" j& C* G! [/ \用美延伸空间
0 ~9 S) m* r3 [! v9 V' C: s! @用美创造永远
! v* l  T* w4 |) l6 M7 b  第一句写跳水空间上的特点,第二句写跳水时间上的特点,第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间,跃起,舒展,落下,末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间,用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。这首词能抓住跳水运动独具的特点,写出新意,是成功的原因之一;选取在蔚蓝之间这个角度切入,紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇,句句准确而集中的表现它,有如击鼓一样,槌槌打在鼓心上,从而产生极大的心灵震撼力,这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。
2 g7 k& K/ q+ z" j) G: X关于通俗歌词
/ \  D2 R. ~# M' [' \& r* k  歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。+ I4 |  [7 ^% p9 A6 m. p
   另外有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。
6 c3 N3 z7 I8 K   歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。- W& y& H; e9 x$ T) g* l
通俗歌词的特点:曲旋律写作的基础,只有那些意境深邃,语言生动,形象鲜明,“声诗并著”既有诗的素质,有有歌的性能的“能唱的诗”,才能引发曲作者的创作**,激起曲作者的创作热情,挖掘出心中美的旋律。所以,好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌 ,又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。2 l6 N; H. o7 x
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-22 11:36:12 | 显示全部楼层
一首好词应该具备的特性:
+ f* L( x- g& k' G4 m1.从思想而言,内容要健康,能正确反映生活/ F. E+ U/ t. O7 n6 R2 Q8 j
2.就艺术性而言,应该具有一定的品位
6 H6 a" o( j5 y8 c3. 从本质而言,歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说,诗所具有的艺术特质,表现手法,它都该具有。但是它应该在语言,声韵,结构,表现手法等方面,在某种程度上,直接或间接的受到旋律的影响和制约而已,这也是歌词被称为“歌诗”;“声诗”的缘故 。* o- w: S. r& e2 I) O& W
歌词的艺术特性:; O4 A1 X1 X% W. j8 x- |# }
1.主题的深刻性,集中性7 V, i7 C! K! V, u4 G( }' A2 P) ~
2.形象的可歌性,可唱性
- i; |0 M$ _9 c6 U; {' m3.情感的根本性,真实性3 u& |$ D& s3 I1 w
4.语言的凝练性,通俗性0 j7 D$ S" m$ N% ^3 }
5.节奏的鲜明性,确定性% ]+ e- t$ s- ^6 v; |" y3 ?
6.韵律的和谐性,明快性+ p( ^; H( C7 X. g
   倡韵律和谐性的重要,韵脚铿锵,朗朗上口,合辙压韵,易唱好记才是一首好歌词的特性。. U7 [: X& Q, x) k8 N, i
   总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,只有深明作曲之道,才能创作出数一数二的歌词。
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三、
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1 Y& e4 O7 ]8 Q: L歌词创作技巧1 I" Q- U" M2 v8 @+ l# ^

5 ^" {3 ~# M' ?/ H. d# H1.感叹:文句的内容除了陈述某种语意,语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感,强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词,并搭配感叹号,来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中,“一碗热汤,啊,温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中,身寒心更冷,然而一碗热汤,不仅去除生理寒冷,更温暖了一颗孤独的心,因而发出满足的赞叹。“啊!轮回的记忆在风化,我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹,说明爱情难以得到的思念。6 l; V4 C" n3 ^4 o7 r; W
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2.譬喻:简而言之,就是“借彼喻此”,是运用想象力和联想力,以具体而熟悉之物象事例,说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体;“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物,用来说明、形容喻体;“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶,像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神,他探访各处,深入研究茶艺各个层面,从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等,将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶,宛若中国泼墨山水画,颜色虽单一,却拥有细致的风味与丰富的层次。2 N6 {4 V! D4 G" ]

  w, D" V, J5 U7 o+ `9 c  B3.类迭:即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异:“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现,而是间隔重复使用;“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用,又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句,除了语调上的和谐效果外,也是借此突出某种意念,强调某种感情。例如《小小》:“小小的感动雨纷纷,小小别扭惹人疼,小小的人,还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”,语意上强调童年的天真与童稚,加强“青梅竹马”这个意念;《嘻游记》中“佛总是曰不可说,弟子别问为什么;佛总是曰不可说,凡人只要照着做。”此句则是“类句”,也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现,强调佛意深邃,多问不如多行。' J8 O7 m- t2 ]# K6 y+ u, Z" `

( M0 @* R, d. E3 Z6 `4.转化:也称为“比拟”,是指在描写内文时,“转”变被描写对象原来的性质,“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法),或是以物拟物,化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法,例如:“一壶漂泊,浪迹天涯难入喉,你走之后,酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁,孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火,不忍苛责我。”在这两句中,“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词,被转化成几乎可以触摸得到的实体,加重了它们所代表的意境重量。想想,一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口,除了孤单,还有苍凉为伴。
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; k6 q, r/ N+ w. f/ o% W5.排比:用两个以上句法结构相同或相似的句子,来表达性质相同的意念,其字数不一定要相同,使句子富有节奏之美,并增加了表达的力度。例如《女儿红》:“长的不是瓜子脸,个性不温柔婉约,我却偏偏爱绣花鞋;天生不是丹凤眼,模样也不古典美,我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起,更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子,却更有自己的个性主张”的概念,仿佛一位女子就站在眼前大声说:“这就是我,怎样!”
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2 I) \: O2 H" {9 C5 v6.夸饰:语句中特别夸张铺陈,明显超过客观事实,给人深刻印象。《龙拳》:“我把天地拆封,将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙,把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造,多么豪气万丈!《千年之恋》:“温热前世的牵挂,而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂,纠缠千秋万世,完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》:“唐朝千年的风沙,现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。0 v" U% A7 a/ a" A$ f( i
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7.转品:在构句时,改变词汇原来惯用的词性,譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”,以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词,就是从形容词转成了动词。这种用法,不仅赋予既有的词汇新颖的用法,也使句子的陈述显得简洁扼要,却又包含丰富的语言意蕴,更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。5 q* R$ p9 D. v+ N' I

, i. T" \: n. b( x; A8. 倒装:特意颠倒文法顺序的句子,如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”,正确的文法顺序应为“你眼带笑意,如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通,无限个千万弟兄”,一般说法应该是“无限个千万弟兄,渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节,让句法更有变化,增添文章韵味。6 S1 z4 W5 `9 ], q, ^/ B. W
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9. 摹写:把对事物的知觉,用文字加以描述形容,记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮,那颜色中国黄”,是视觉摹写,而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗,夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类,夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上,更添悲凉。! X. m6 `6 w2 r2 a! d$ O* |+ ~

0 ~# s4 U- Z( d) A6 _$ x1 v& I10. 引用:说话时,援引现成的语句叫引用,分为明引与暗引。两者的不同之处在于,明引以括号直接标出引文,而暗引只引用原文大意,不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重,进而增强自己文章的说服力,使其更加掷地有声。《双截棍》中提到:“习武之人切记,仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。6 J* t, D& N+ l% k  h* ^
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11.析字:将文字的形体、声音、意义加以分析,打破固定的语意,产生翻新的效果。在《菊花台》中:“愁,莫渡江,秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字,这里将文字的形体进行了变化,加深了歌词的含意。就歌词意境来看,因为“愁”是“秋”跟“心”的结合,隐喻如果被硬生生地拆散,可能再也回不去当初所想象的浪漫了。
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0 J- }% L& g& r1 ~12.映衬:把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较,以增强语气,使意义更明显。此外,对比越强烈,印象就越深刻。《花恋蝶》:“你细腻触摸有他的一切,我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》:“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”,将“弱者”锻炼成“强者”。
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发表于 2017-8-22 11:37:08 | 显示全部楼层
13.设问:使用设问法,目的在于吸引读者的兴趣,让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破”用设问法,多了点悬疑,让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来,是谁在窗台,把结局打开”,《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。) V1 l5 k2 Z" k2 Q  u6 h$ O
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14.示现:简单说,就是利用想象力,将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来,增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序,血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱,叛军如野火般攻击”,这些妖孽横行的血腥画面,读者可借文字的描绘,在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间,战鼓连天。远方飞燕,带来的是,狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹,山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙,杀气如风,血色如酒红。将军我傲气如冲,神色悍如凶。黄金甲如忠,铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。
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" x  W: t2 M6 }# u' J1 n15.顶真:所谓顶真,就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》:“情感漂泊漂泊,漂泊一世如我……千军万马万马,万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法,文句更显紧凑。以上句为例,连续使用三个“万马”,仿佛真有千军万马排山倒海而来,势头锐不可当。2 L: Y5 r# I0 F; v- P

9 J# K% |" P5 ^/ |16.对偶:上下两句字数相等、句法相似、词性相同,有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶,能使文章形式工整,读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”,属于句中对,也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼,攻下忧愁”则属于单句对,也就是同一文句中,上下两句字数相等,词性相同。
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点评

谢谢!拜读了。  详情 回复 发表于 2017-8-23 11:13
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发表于 2017-8-23 11:12:44 | 显示全部楼层
拜读了,受益匪浅。谢谢!
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-23 11:13:29 | 显示全部楼层
good 发表于 2017-8-22 11:37
# J* \7 S8 y4 c- z# E1 U* B13.设问:使用设问法,目的在于吸引读者的兴趣,让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹 ...
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谢谢!拜读了。
音乐发布 中国原创歌词网
发表于 2017-8-24 14:34:58 | 显示全部楼层
谢谢三位老师给我们带来受益匪浅的教案!第一位能看出来是魏德泮老先生的文章!非常感谢愿经常拜读!
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发表于 2017-8-24 16:28:24 | 显示全部楼层
收藏学习!谢谢!
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