词人乔羽：青青世界与斑斓情怀（下）

隽雅格调中饱含风格美
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9 h' O/ L" \+ c3 V当我们翻开邹荻帆、谢冕主编的《中国新文学大系（1949-1976）·诗卷》，就会读到上个世纪50年代初乔羽为儿童电影插曲写的《让我们荡起双桨》。这是一首反映新中国少年儿童过上幸福生活的歌词。“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪。海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”景色优美，一番之后，笔锋突然一转：“小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。”不再写景，而写船上儿童的感受，给人以“悠然见南山”的感觉。“红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上。水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱。”作者在此基础上并未停笔，诗兴犹浓：“做完了一天的功课，我们来尽情欢乐。我问你，亲爱的伙伴，谁给我们安排下幸福的生活。”该电影上映后，此歌迅速在全国流行，至今经久不衰。作者反复吟唱“小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风”，不仅让几代少年儿童体验到幸福快乐，而且使每一个唱歌的人都能感受到一阵清新而爽朗的时代新风。这首歌词具有了倾向于具体事物的描写与再现的诗歌歌颂功能。
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& b. C! k' L3 \% }乔羽歌词没有一句雄壮口号却更能使人具体感受到什么是幸福。从审美格调上看，这首叙述式歌词主要属于热烈酣畅的讴歌类作品，在富有阴柔美的传统“诉说式”的婉约风格中又有不失豪放的阳刚之美，同时洋溢出一种隽雅冲澹的灵气与蕙质。歌词“自有标格，不涂铅脂”（顾翰《补诗品·隽雅》），平实而不落俗色，质朴而尽生雅韵。同时，词人在创作中生发“云生幽谷有闲意，水度澄潭无急流”（曾纪泽《演司空表圣〈诗品〉二十四首》）般的妙韵和素姿。
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在不经意之中，乔羽外朴内秀的格调，充分体现出隽雅冲澹的风格美，真实而鲜活地传达出当代亿万中国人民的心声，把大家对生命的理解与热爱、崇尚与渴望升华到一个更为神圣高远的境界。乔羽的“外师造化，中得心源”，表达自己对歌词创作对接人生理念的理解与感悟，在歌词创作中期待与大自然建立新的对话。如哲思深沉、乐思辽远的《黄果树大瀑布》《河流》等以独具秀质的审美格调追求独特的艺术美。乔羽歌词都是自己的见闻感思，所到之处皆有感悟，粗看平凡琐碎的事物，经他几句歌词就被言简意赅地概括，从平淡无奇的生活现象中发掘出蕴藏的丰富内容和淡雅风格，其中既有人生的品味，又有生活的情趣。
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; j) ]; O9 C% x( F% U$ h通俗语言中流动生活美
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乔羽在21岁以前曾受到三种截然不同的教育：一是从小父亲给他的中国古典文化启蒙教育，二是上小学时受到的教会学校西方文化教育，三是在北方大学文学系受到的马克思主义理论教育。词作家阎肃曾谈及，乔羽由于接受这三种教育比别人深，又能融会贯通，形成深厚的文化底蕴，歌词才比别人写得好。

乔羽一方面继承了我国古典文学诗词曲赋的优秀传统，同时受到田汉、塞克等现代词作家语言的影响；另一方面向民歌学习并重视吸收、提炼当代口语化的大众语言，从而确立了雅俗共赏的语言基调，及时在生活提炼新意。所谓融化，就是说他并非像守灵人一样为古人活着，而是对其艺术精神的薪火承传并及时完成其对古典理想的理性重构。在乔羽的许多歌词作品中，如创作于上个世纪50年代的《我的祖国》《让我们荡起双桨》，写于60年代的《汾河流水哗啦啦》及电影《刘三姐》中的歌词，歌唱在新时期的《牡丹之歌》《说聊斋》《说溥仪》《算盘歌》以及《小糊涂仙浪漫曲》等，作者对传统承传与转换都达到了“化”的境界。与其他作词家相比较，乔羽所追求的是古典诗词行文方式，在这种语言格式中，力求将其融入自己写作的总体氛围之中，在情绪、节奏、风格等各方面使“借鉴”与“原创”达到一种“无间”的和谐状态。

乔羽在《说聊斋》等一系列歌词中充分借用古诗文的情绪、节奏与风格，幽默风趣地融合现代言话，自然地使语言通俗而洗练。他认为：“歌词是语言艺术，它的文学性正在于语言的生动和准确，而不是从书本上寻找词藻，把歌词写得文绉绉的，不是活泼泼的。生僻和晦涩是歌词的大忌。一切艺术特别是歌词艺术，以雅俗共赏为好，以孤芳自赏为患。”歌词“不是看的而是听的，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”这番话说得极其深刻，它包含着一系列艺术的辩证法，歌词创作正是最需要艺术辩证法的一种特殊门类。上述这段话中所提到的诸种要素，强调其中的任何一种，都将失之片面，不得其好。
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只深刻不浅显，则容易深奥难解；只隐约不明朗，则流于隐晦模糊；只直白不曲折，则缺少耐人寻味的余韵；过于文雅，则有悖于歌词的群体性；过于俗野，则难登大雅之堂。歌词必须将一组组互相矛盾对立的要素，有机地结合起来，辩证地融为一体，方能取得良好效果。在这方面乔羽的创作给我们提供了有益的启示。

乔羽喜欢用平淡自然的语言，建构其在中国当代词坛独领风骚的歌词艺术。乔羽歌词中的平淡，并非平常无奇、淡然无味，而是平中凸奇，淡中生味。这种境界是常人很难达到的。它是经过文采绚丽后所达到的一种化境，“豪华落尽见真淳”。
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苏轼说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”平淡在艺术上的表现形态呈现为“中和”。“中和”是我国儒家美学的特定形态，是中华民族特有的一种审美传统，即所谓中和之美，它讲究和谐适度，中正平衡，恰到好处，“乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒”。它同“温柔敦厚”一样，既是一种美德，也是一种审美标准和审美习惯。在艺术表现上往往注意节制含蓄，避免大喜大悲，过分强烈；在艺术节奏上缓急有序，不温不火，语气平稳，娓娓道来，给人一种流畅而从容的美感。如，在《说聊斋》中，“你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一时都到心头来”这种语态的感觉，就很像“小船儿轻轻，飘荡在水中”那样随心自在。乔羽既不像陶渊明陶醉于田园情趣，也不局限于孟浩然似的抒发个人的隐逸情怀，而是更多地关注现实，直面人生，歌唱出人民大众的心声。
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9 D# |' m8 v% S. n1 y5 z5 [: D1 H  V平淡和自然往往是难以分开的。自然既是一种追求朴素无华和自然流露的表现方式，又是一种寻探清新隽永与天然自如的艺术风格。所谓清水出芙蓉，天然去雕饰，在不经意处显示出难言之妙。陆游有云，“文章本天成，妙手偶得之。”“妙语出天然”式的自然在乔羽词中常能见到，只是往往为人所忽略。例如《我的祖国》中两个“惯”字，就用得极妙，它看似寻常，张口即来，实含有习惯、亲昵、熟悉、热爱、自豪、依恋等无限情味，其他字眼无法替换。“一条大河波浪宽”，这“大河”就不好更改，若用“大江”或“小河”都不好——“江”虽大，但显空旷；“河”比江小，虽说同“家”较为切近，但又缺少气势；只有用“大河”，既有气派又显亲切。再如“波浪宽”之“宽”字，一般也少见，但惟此才能显示出河宽而浪不汹涌的平和远大之象。此外，《祖国颂》中“太阳跳出了东海”之“跳”，虽经雕琢，但真实自然，符合日出壮观，也写出了雄伟的气势。再如《思念》之妙，全在“好像一只蝴蝶飞进我的窗口”这一句，表面看来也很普通，其实，全篇之情味、神韵都在这一句之内，囊括无遗。据作者自述，这是他亲身经历和体验，当时惘然，未解其意，后来创作《思念》时，突然灵感降临，有如神助，自然写出。“蝴蝶”与“窗口”两个意象寓意无穷：“蝴蝶”的特征同思念的情人（多喻女性）有许多相似——美丽、轻盈、活泼、热情、温柔、善良，同时又来去飘忽，踪影难觅，颇似邂逅相遇又匆匆分离、难以重逢的情人。“窗口”则强化了蝴蝶的寓意，窗口面向田野，蝴蝶容易进出，又有盼望、期待之意，仿佛心有所感，早已守候，两相结合，就把久别情人短暂相逢又匆匆离别的悲喜交集心情，表现得淋漓尽致、自然贴切。
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7 f7 e6 I( \# n# |, O4 H5 p$ a乔羽是在一个既新又旧、既纯又杂的大文化背景下，开辟自己的歌词创作阵地的。他一边以赤子情怀贯穿人生写作的整个过程，一边以歌词结构浓缩哲学思辨和优美诗性。他创作的歌词从取材到艺术表现方式，都深深勾连着其质朴本真、积极向上的世界观与人生观，使听众在他的艺术空间中获得高远宏阔的境界和乐观昂扬的力量。他的作品多为主旋律的领唱，却丝毫不带生硬刻板的金属味。在歌唱祖国、赞美家园、评说世态、呵护人生的歌词作品中，他有意回避宏大的政治历史背景，而从通常为人们所忽视的生活细微处开掘，用高度概括浓缩、提升的戏剧性手法，将历史与现实、现实与未来、未来与历史巧妙地勾连起来，既有深刻的思想性和深奥的哲理性，又有人性的亲和力与艺术的美感效应。

乔羽之所以能将歌者、画家、哲人的气质、情怀和睿智集于一身，在艺术表现的青春世界中倾注思想深邃的斑斓情怀，得益于他开阔的审美视野、高远的思想追求、沉实的人生经验积累以及丰厚的艺术修养和文化底蕴。乔羽对于个人情感的抒唱往往起始于对历史、社会和人生的细节性体悟，进而上升为广泛的人生体验，这就使他的歌词既是个人的又是时代的，既是自我的又是大众的。正可谓是自我抒情与时代赞歌的协奏，个人心曲与大众心声的共鸣。