杂谈歌曲创作之六

词作者动笔之前，前期准备功课是否做足：这其中包括：
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- d- _- x5 s7 \' V; l2 |- y1、选题及切入的角度：也就是说选题是否有新意，是否在炒别人写过的题材？当然，别人写过的不是不能再写，同一题材，“横看成岭侧成峰”，关键是你能否在老题材上翻出新意，这就要看作者的笔下功夫了。说到切入点，是以“我”为切入点说事给“你”听，还是以第三者即旁观者的角度说事，我个人认为，我说给你听才能打动人，对於写词来讲，这一点犹为重要。
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1 J6 k) H+ a* f1 C9 P2、写作的目的：说白一点你是为谁写？写出来做什么？是参赛是投稿是应约为某人某歌手某单位写，还是心血来潮写出来自娱自乐练练笔而己。也就是说事先要有一个明确的目的而不要做无用功。
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3、适合什么歌手在什么场合演唱：如果是写给歌手演唱，你必须要站在歌手的角度上去考虑，这首歌适合在什么公众场合上演唱。是民族是通俗是美声，在创作上还是有一定区别的，这都需要词作者去细致琢磨和体会的。

4、歌词要有音乐性：如有的歌词中，就是犯了歌词要直白的大忌：如“追随你蹁跹的舞姿”、“读不完你的内涵”，试想这样的句子能如歌吗？在整个歌词的谋篇布局中，情感上的起、承、转、合及高潮的安排，都需要作者精心拿捏和细致把握。
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# A! s/ c! w1 k2 o* \3 X2 q5、歌词忌长忌满：最近刚收到上海音协一个较有名气的词作者寄来的十几首歌词，如一首词的最后两句：“啊……将那一个广阔天地匆匆流逝的秋季，珍藏在你的梦里珍藏在我的心里。”词写得太实太满，曲作者已全无发挥音乐想象的空间。
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一首歌曲问世即能迅速流传，广为普及，久唱不衰，成功的因素应是多方面的，其中主要包括：曲作者（家）对民间音乐素材的长期积累、丰富的创作实践经验，以及融贯中西、娴熟的作曲技法。再就是借助于传播媒介：发表、演唱、广播、电视、出专辑、拍ＭＶ等等。除此而外，还有一个很重要的因素不容忽视，那就是曲作者（家）文学修养的高低，对于歌曲创作的成败起着至关重要的作用。
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& E+ W, U% K  }以歌曲创作环节看，具有较高文学修养的曲作者（家），才能善于发现、识别、判断歌词的优劣，才可能象“伯乐”那样独具慧眼，从一大堆歌词中挑出“千里马”来。选好词，对于曲作者（家）来说尤为重要，可以说是决定歌曲创作成败的关键一步。

面对很有修改价值的“半成熟”歌词，在具有较高文学修养的曲作者（家）手中，就会象一个得心应手的画坛艺术大师，只要对“画面”稍加“润色”，就会使本来平庸的作品顿生光彩，充满艺术魅力，起到“点石成金”的作用。
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其次，歌曲创作过程是一个复杂的艺术思维过程。只有具备较高的文学修养，曲作者（家）才能够准确地把握住歌词所表达的主题、情绪以及审美意义。只有在充分洞悉词作者的创作意图、歌词的感情色彩之后，曲作者（家）对歌词的感悟越深刻、审美判断越准确，灵感的爆发才可能从心灵深处自然地涌出（而不是一种别扭的、人为地涌出）。只有在这种创作欲望的强烈冲击下爆发的灵感，捕捉到的音乐形象才会准确、贴切、生动、感人。唯其这样，才可能创作出具有较高艺术品位、深受广大人民群众喜爱的歌曲佳作来。
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在我国曲作家的行列中，也还有一批既能作词又能谱曲的“全能”手，如我国老一辈著名作曲家王莘的《歌唱祖国》、曲作家王立平的《大海啊，故乡》、曲作家张千一的《青藏高原》、曲作家李海鹰的《弯弯的月亮》等等。透过这些脍炙人口、深受广大人民群众喜爱的歌曲作品，使我们看到曲作家本身不仅仅具备娴熟、扎实的音乐创作技巧，而且还有着广博的学识和丰厚的文学功底。
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回过头来再看我国歌坛现状，“歌多声少”一直是人们关注的热门话题。歌坛“不景气”的现状令人堪忧：歌曲佳作不多、好歌不多、群众喜爱的歌不多、发表的歌变成有声的不多；而充斥歌坛更多的却是：无病呻吟的歌多、单调乏味的歌多、缺乏新意、手法陈旧的歌多、晦涩苍白的歌多，原因何在，值得研究。从歌曲创作的角度看，产生歌曲创作平庸一般化的原因，实质上都与曲作者（家）自身文学修养方面的差距分不开，存在的这种差距必然会反映到歌曲创作中来。从当前歌曲创作的现状看，这方面存在的问题不少，但比较突出的表现，可以归纳为以下几个方面：

1、                 对歌词看不准、吃不透、良莠不分。对词的好坏均无鉴别能力，或者根本不鉴别，拿起词就写曲，认为词好词坏是写词人的事，与曲作者无关。
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2、                 对词意理解肤浅，表现手法陈旧、呆板、杂乱无章。词与曲的结合毫无共性可言，“音乐形象”与词意相去甚远。

3、                 不经作者同意对歌词胡乱修改、随意增删，严重损害原词作者的整体构思和歌词所表达的完整的思想性和艺术性。
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# N/ r" B6 c0 T2 l* r4、                 对汉语语音、语言节奏缺乏了解，致使写出的歌曲出现“倒字”现象，以及语言节奏和旋律节奏的错位。

" K. h! U9 g5 H综上所述，笔者认为，曲作者（家）的文学修养，对歌曲创作产生的影响应该引起我们足够的重视。曲作者不能只埋头钻研音乐创作的有关理论和技法，应该打开思路，拓宽视野，除深入基层、到现实生活中去体验、去感受、去实践外，曲作者（家）还应该从其它姊妹艺术：如文学、绘画、雕塑、戏剧、电影电视、书法、摄影等艺术门类中去吸取营养，去捕捉音乐的灵感；去学习、去丰富自己的艺术积累。事实证明，对待艺术浅尝辄止，终将难成大器；唯努力追求、奋力拼搏，全身心地投入，我们才有可能创作出深受广大人民群众喜爱，无愧于我们伟大时代的歌曲佳作来。
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本来就是歌曲既要符合文学规律也要符合音乐规律，音乐人声歌曲本来就是文学和音乐的结合，自然要有两者的特点。歌词的格局，精炼决定了能否传世，歌词的通俗度决定了能否传唱，龚琳娜版《小河淌水》基本没人拿下，但不影响传世。《我的祖国》格局精炼度和旋律都很简单，所以传世和传唱那是一定的。好的歌曲为什么能好，因为能在某种程度上引起一些听众的共鸣，它才能是好；如果仅仅是因为新奇而流传也就是一阵风而已，吹过了就不在。《中国人》歌词和旋律都不错，但是唱的人水平有限度，是利用了影响力增加了传播度。作为音乐人（包括专业的和业余的）都要有广博的胸怀，有切身的体会，有丰富的知识，有充分的阅历才能写出好的作品。一天写100首歌词不如一年写一首好歌词，而这一首好词也许就让个人流芳百世了。人这一辈子不就是为名为利拼搏吗？作词的人也需要在作词的同时能够在内心琢磨出一种或者多种旋律来演绎歌词，这样才能确定所做的歌词是不是音乐需要的歌词。一首歌词没有反复琢磨，没有反复敲打，连自己都感动不了，如何去感动别人呢。如今的音乐市场虽然对音乐人有了更高要求，但同时也是对自身的一种修炼。

大师的总结，值得玩味。

拜读学习了!

在学习老师的每句教诲，赞！！！

又读了一遍，收获很多，需要这样的大师天天讲课。

这就是灯塔，这就是方向