钢琴初学者学习小窍门

钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对孩子今后将产深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外，最主要是针对孩子自身的培养。.


识谱的基本方法

识谱在钢琴的启蒙教育中不可忽视，识谱质量的好坏直接决定了以后的弹奏水平。
1、“盲弹”。不让学生看琴键来练习以上三种“固定位置”，并打乱顺。与曲子呼应的固定位置熟练后，再进入乐曲的弹奏，这是一种良好的视谱习惯，并大大提高了认谱速度，更不必为看一下谱，再低头慌乱地找一个音而浪费时间。
2、“跳着数”也能提高识谱效率。方法是：线与线之间，间与间之间都要跳着数。
例如：
（简谱）上行：13 5 7
2 4 6 1（循环下去）
下行：164 2
7 5 3 1 （循环下去）
要像背“乘法口诀”一样快，不要一个间一个线的数，容易“眼花”。刚开始中央C附近的音符，可以很快认出，但识谱超出一个八度或更大的范围时，就需要这样一个快速方便的办法。





加强基本功训练

说起基本功训练，每一个习琴者都知道它的重要性，但最难的是每天坚持练习且寒暑不辍。钢琴家李斯特就是我们的典范，他每天至少抽出四个小时左右大量练习各种技巧，从不间断，再难的作品到他手中都被软化磨圆变简单了。直至现在李斯特的作品仍是大型音乐会的重要代表。


1、关于基本功练习，要注意以下几点：
音阶练熟后加入不同变化节奏去练习；
每弹好一条音阶就必须背熟（包括调号，调名及临时记号）；
弹过的钢琴作品要学生用学习过的音阶来分析其调性。

2、基本功练习的窍门。

以下是以《哈农》第一条为例：

加入强弱的练习。以每小节任一拍或任何两个音为重音做练习；
双手交叉练习。双手互换位置，并可以加入有强弱的练习；
一只手强，一只手弱的练习；
一只手断，一只手连的练习。
以上练习都要以慢速开始练，用节拍器以五个字为单位由慢速到快速反复练习。采用这样的办法，会使原本枯燥的曲子变得津津有味起来。笔者现在基本每天都要花两小时左右去按这种方法练习，的确比以前取得了较明显的进步。正如世界著名钢琴家史兰倩丝卡﹙RuthSlenczynska﹚所讲：“在技巧的练习上建立各种秩序，是非常好的练习方式。”


       
音乐听觉的培养


“听”不是简单的打开音乐听一下就完成任务。“听”该注意些什么呢?
1、要聆听不限定乐器或人声的音乐作品。
不仅要欣赏弦乐、木管或铜管乐器等独奏合奏作品，更要欣赏我们民族特色的各种乐器的作品。例如：吹奏类：唢呐，笙等作品。有家长问，学习钢琴，直接听钢琴曲就好，为什么还要听“无关”的作品？笔者在这里举个例子来回答。例如管弦乐作品《梁祝》，当小提琴音乐轻轻奏响时，学生立刻感觉到女主人公祝英台的娓娓倾诉（当然首先要给孩子讲述“梁祝”的故事背景）；中提琴随后拉响，亦能敏感地听出主人公换了，声音较为低沉厚实的中提琴代表了男主人公梁山伯。用心听了这首管弦乐作品的学生，弹奏代表“女性”的角色，会有意弹得柔美、轻盈，力度轻，多用指尖触键；代表“男性”的角色，着重于厚实，沉着的触键，这时则用前臂的力量去弹奏。
2、“泛听” vs “专听”。
专门欣赏钢琴独奏、合奏等多种形式的钢琴作品，并猜出作曲家及作品的名称以及演奏这首作品的钢琴家等。例如，钢琴家刘诗昆还在不会开口讲话时,在声乐家父亲每天播放音乐的熏陶下，听到某位作曲家作品就立刻可以指出这位作曲家的肖像。从中可以看出，除了遗传等先天因素外，后天的培养越早越专业越好。
当然，尽可能买较为专业的钢琴及音响，长期听这种“漂亮”音色会耳濡目染，对以后专业或非专业的培养至关重要。
3、听与作业相关的作品。
启蒙阶段或更高程度，教师要抽出一点课上时间播放一首或几首与学生作业相关的作品，效果甚佳。例如：课上弹格里格《山妖之舞》后，播放并讲解，然后再给学生欣赏这首组曲《培尔·金特》的另外几首，例如《早晨》。这样既拓宽了学生的知识面，又增加了趣味性。

钢琴的教学方法我收藏了，谢谢老师了