水中的什刹海

龚晓婷是为数不多的同时在创作、教学与科研等多领域均颇有建树的作曲家。除创作与教学获奖外，她出版了法语译著《德彪西24首钢琴前奏曲分析》，这也是我国第一部译自法语的研究德彪西作品专著。她还曾多次举行各种类型的学生作品音乐会，承担并完成多项国家及省部级科研项目。

　　龚晓婷26岁时，中国唱片总公司出版了她的第一张专辑《圆与缘》。29岁时，她又出版了第一部作品集——个人钢琴曲集《淡彩五帧》。近年她把视角转向大型作品的创作。中国国家交响乐团先后在国家大剧院与北京音乐厅演奏了她的交响音画《悬浮的什刹海》。乐曲于大气恢弘中透出细腻洒脱，给人留下了很深的印象。
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　　《悬浮的什刹海》是以闻名中外的北京历史文化保护区什刹海为题材创作的。龚晓婷说，她天生喜欢水,也许是受了‘仁者乐山，智者乐水’的影响。“我去旅游都要选择有水的地方。”她的很多作品的确都与水有关，有一张她的个人专辑名叫《夜是 水中云》，听起来同样意境满满。

　　现实题材的作品最不好写，用音乐描写什刹海，既具象又抽象，其实很难。什刹海既是老北京特色民俗文化保留最完整的地区，也是北京最时尚前卫的休闲场所之一，这种反差产生出一种难以表述的魅力，也形成了什刹海独特的文化气质。这里历史文化积淀深厚，融入了漕运文化、宗教文化、府邸文化、名人故居文化、皇家御官署文化、民俗文化、闾巷文化、诗文文化等。《悬浮的什刹海》这个标题就留给听众足够丰富的想象空间，音乐要能够表现出多彩、多层面的画面。
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　　这部作品的乐队编制十分特别，英国管、马林巴、京胡这三种音色十分独特的独奏乐器与管弦乐队交织在一起。龚晓婷希望站在一个独特的视角，为“三海碧波荡漾，岸边垂柳毵毵，远山秀色如黛”的北方水乡的动人画卷，平添一丝江南的温婉。京胡的音色把大家带入到一味怀旧的思绪中：五味杂陈、抚今追昔，这里是自然与历史、古典与现代的天然契合。唯美的音色组合与大气深情的旋律展现了自然景观和人文胜迹交相辉映的历史风貌。作品一经中国国家交响乐团演出，就得到演奏家及观众的热烈好评，指挥家邵恩对这部作品喜爱有加，称赞是一部十分精致的上乘之作，尤其肯定了京胡的运用，是点睛之笔。
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' ^5 h& d* z5 C, O/ i7 ?5 [6 F　　作为一个出生在上海的作曲家，龚晓婷却能在作品中老道地运用京胡，对此龚晓婷莞尔一笑，“我毕竟成长在北京啊”。她说，哪里人、写什么都不是好作品惟一的参照因素，在她看来决定作品成败的关键是：动真情。
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2 q' K& @3 A: H. k' C　　龚晓婷认为“真情”是创作最重要的出发点，没有这点作为前提，一切都会变得没有意义，正所谓“为乐不可以为伪”。她的每一部作品都是真情实感的写照，绝不哗众取宠。这一点在当下尤其显得弥足珍贵。
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　　为了写这部作品，龚晓婷无数次地驻足什刹海，荷花绿柳、烟波古刹留下过她的身影，雪夜路椅上存有她的余温。她感受那里的一切，除了迷人的水景外,对她触动最大的是隐约传来的似远又近的京剧唱腔，这些声音并不是由专业演员发出的，而是来自于有着浓郁生活情趣的北京百姓，正是他们自由自在的“吊嗓子”，使这潭碧水愈发的生机勃勃。这些京腔京韵见证着历史的变迁，景由情生、触景生情，人与自然在这里形成了高度的融合与默契。
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　　龚晓婷认为一个优秀的作曲家必定是热爱生活并且感情细腻的。这部作品最初的版本没有京胡，首演后她总觉得少了点什么，在反复修改中她果断地加入了这件特色乐器，悬着的心似乎一下落地了、踏实了。
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　　什刹海作为北京文化的浓缩，既有水与庙的文化记忆，也有景与人的文化记忆，《悬浮的什刹海》就是在这样丰富的人文背景下应运而生。它曾经在《半城春色-新西城交响音乐会》中由中国国家交响乐团在国家大剧院上演，因为较高的艺术质量与影响力，经修改后，又被纳入中国国家交响乐团2013-2014音乐季《龙声华韵》系列专场，在北京音乐厅再次上演，观众反响强烈。以什刹海为题材的古典音乐作品还较为少见，《悬浮的什刹海》富含丰厚的文化底蕴，其斑斓飘逸的色彩、浓郁诗意的文人气质、独树一帜的风格开创了一个独特的中国雅士园地。

学习了