笛乐教学何去何从？

最好的笛子老师应该是怎样的？某次和圈内朋友聚会，大家聊起这样的一个话题，聊到最后，大家都一致认为赵松庭先生是一位伟大的笛乐教育家。谈起赵先生的过人之处，有人说：“赵先生所教的每一位学生都形成了各自不同的特点。”此语是一语中的，说出了赵先生教学的精髓，即：因材施教，量身打造。反观现在某些笛乐教学，用一套教材打天下，一个方法教所有学生的老师大有人在。笛乐教学该何去何从引起了笔者的一些思考。

　　上世纪50年代，一批民间演奏家走入音乐院校，在全国各类音乐院校里开设了“竹笛演奏”这一专业，至今已经有60余年，纵观这60余年的竹笛教学领域，确实是成果颇丰：培养了一批演奏家，出现了一批精品的教学曲目。但是我们的笛乐教学依旧还存在有很多的问题，这些问题甚至是最基本的问题：

　　演奏记谱记号至今未统一

　　演奏技术的记谱，对于准确演奏乐谱起到至关重要的作用，然而到现在竹笛最基本的记谱标记上还存在分歧和差异。如：打音记号的标记，有的老师标记为“丁”，有的老师标记为“扌”；北派常用技巧“跺音”，在一些教材中“跺”“剁”不分；“历音”，还有教材记作“沥音”。其实，早在1982年全国竹笛教材成都会议，就有人提出来统一竹笛记谱记号，事隔三十多年，竹笛记谱记号的不统一现象依然存在，基本的记谱都不统一，就更难谈深入的教学方法统一了。

　　教材科学性与系统性缺失

　　现在市面上的教材不少，但是大多内容雷同。很多教材的编写者做的其实是“剪刀加浆糊”的工作，这里摘点那里抄点然后再附上几首乐曲，就成了教材。教材的开始一般是基本的持笛姿势与呼吸方法，到教材的最后就有一批高难度的乐曲在等着练习者。所有笛乐教材的编写者都似乎试图用一本教材贯穿学笛的整个过程，缺乏系统性的教材建设。如何编写一套系统的、权威的教材，是笛乐教学的当务之急。每一个笛乐的学习者，从进入笛乐学习开始，就应该很清楚自己的学习方向与学习进度，进度可以有快有慢，但练习的重点与方向应该很清晰，而不是“一个师傅一个法”。

　　笛乐教学师资良莠不齐

　　解决了笛子教师的问题，就解决了笛子教学的基本问题。现在很多老师只有“半桶水”就开始教学，还有一些老师从长笛或其他乐器转过来，不太清楚民族乐器的特性，一些老师还停留在“师傅带徒弟”的层面：师傅要求徒弟按照自己的方法来，徒弟在演奏时的滑音、吐音等必须跟师傅吹得一模一样，这在学习的初期是可行的，但是到了高级阶段，过于强调这些技术的细枝末节而不重视学生的创新性，往往导致学生不能建立自己独立的审美；还有一些老师把学生看做自己的“私人财产”，反对或忌讳学生向其他老师学习，无形中加高了“专业壁垒”，导致人才难出。

　　如何建立一套科学的笛乐教学方法是当下笛乐教学的当务之急。何为“科学的教学方法”？科学的方法应该经得起检验，科学的方法应该是循序渐进、由浅入深；科学的方法不是故弄玄虚，某些一套一套的“理论知识”看起来很“科学”，但是实际操作起来只会使人坠入迷雾，越来越不清晰。科学的教学方法是开放式的，不具有排他性，只要是好的东西，都能吸收。另外，竹笛是中国乐器，西洋的一套东西不一定适合，若能保持传统的精髓，这也是“科学的方法”。如：在讲气息的时候，强调“气沉丹田”，而不是讲“胸腹式联合呼吸”；如：在保证适量的练习曲前提下，也可采用“以曲带功”的练习方法。总之笛乐的教学方法要联系实践，要经得起实践的考验。科学的笛乐教学包括教师和教材的问题，只有从根本上解决这两个问题，我们的笛乐教学才能脱离“一个师傅一个法”的尴尬境地。