高师古筝经验

　　在音乐教育专业的课程设置中，虽然没有明确规定专业方向，但基本上是以钢琴、声乐为主，专修古筝的学生很少。不过，仍然有许多学生自愿选修古筝这门乐器。因此，音乐教育专业的古筝教学，肩负着两个方面的责任。一方面，为了那些将来以古筝教学为职业的学生，在他们走向工作岗位后，能够胜任古筝的教学工作。而我们教学的重点应是培养学生的古筝演奏技术能力及其教学能力。另一方面，对于只是爱好学习古筝演奏的学生，我们应加强他们的艺术修养，陶冶他们的情操，提高他们对民族音乐的审美能力。这样也就决定了古筝演奏课程的复杂性，同时要求课程的教学应该根据不同性质和不同层次的学生，做出实事求是的教学计划，制定因人而异的教学方案，更要做到因材施教。

　　当然，无论是对于专业学习古筝的学生，还是对古筝有兴趣的学生，都要给他们打好基础，让他们掌握正确的演奏方法，在今后的演奏中更好地把握音乐作品。在教学过程中，教师应抓住古筝演奏方法的基本规律进行教学，训练学生的基本功。自然和松弛的演奏是训练的基本功。自然指的是要求符合客观现象。演奏生理上的自然，是要求手、臂、肩以及整个形体的自然状态。如果人为的做作，将会造成技术障碍和心理的紧张现象，久而久之会严重影响技术的发挥，因此，教师应该注意基本演奏姿势自然。的松弛与自然。松弛是一个相对而言的词汇。什么是松弛呢？符合生理规律，并自我感觉与视觉的舒服就是松弛，也就是自我的松弛与客观自然的一致性。在基础训练中，教师应特别注意松弛与紧张的交替循环，即弹弦时紧张后的松弛；应及时纠正一些不良的演奏形态所引起的紧张形象，类似高抬肘、鹰爪手形等就是常见的非自然现象。在教学中教师要让学生认识错误方法的危害，强调演奏上的不松驰会导致终生不能弹琴的后果。就拿高抬肘来说吧，高抬肘是许多学生都存在的一种现象。高抬肘就是“架着膀子弹琴”，手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这种姿势对演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，自身很难察觉，而且，随着技术难度的不断加大，速度的不断加快，使紧张度也逐渐加大，过度的紧张就会使得肌肉劳损。造成这些问题的原因很多，最重要的是筝架和琴凳的高度。古筝是平置演奏的乐器，筝架和琴凳的高低很容易被忽视，常常出现筝架高、琴凳低的情况，这样，在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就会出现上面所说的演奏中高抬肘的姿势。筝架和琴凳的高低应依据演奏者的腿能自如伸展于筝架内为合适，以演奏者的腰部与筝柱头平行为佳。

　　弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置于筝弦上，使手臂较自然而无负担。再说鹰爪手形。鹰爪手形也是常见的错误演奏姿势鹰爪手形指的是手形僵硬，手腕高耸的手形状态。这种手形紧张，很不可取。所谓自然手形，就是人在站立时两手自然下垂，根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止的状态，也呈现在演奏的过程之中。它是左右手弹弦的基本形态。基本功的训练也包括触弦方法的训练。

　　不同的触弦方法能够产生不同的音色。古筝弹奏的基本触弦方法有两种，即夹弹法和提弹法。夹弹法是手指弹弦方向向斜下方，其发音厚实，音质饱满，弹奏时往往是无名指或小指扎桩放在琴弦上，使手有所依托，此法为初学者的基础弹法。提弹法是手指弹弦方向从斜下方到斜上方，其发音清脆明亮，音质纯正干净，弹奏时往往是无依托，悬手弹，此法为快速练习的重要弹法。除这两种基本弹法外，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同，指甲吃弦的深浅都会使筝的音色产生极大的变化。学生在基础训练中应掌握上述两种不同的弹弦方法及其产生的不同音色，学会调整各种触弦的角度，并能自如地运用在乐曲的演奏中。