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对歌曲中歌词的理解与把握

09-11 xuezuo

【中国原创歌词网】 歌词是歌曲的灵魂,与其他文学类别相比,歌词的传达方式是演唱,听众它的接受方式是听,这就说明歌词是一种特殊的文学样式。本论文通过对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,以使演唱者在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。

对歌曲中歌词的理解与把握

 歌词是歌曲的灵魂,与其他文学类别相比,歌词的传达方式是演唱,听众它的接受方式是听,这就说明歌词是一种特殊的文学样式。本论文通过对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,以使演唱者在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。


关键词:歌词; 歌曲; 声乐;文学


歌曲这门艺术,是诗歌与音乐的结合,顾名思义,“歌”占有很重要的位置,这个“歌”,可以理解为能唱的诗歌。经典歌曲大抵都是词曲皆美的,曲好词不好或者词好曲不好的歌似乎难以广泛流传,经典如《太湖美》或者《梦里水乡》等歌,不就是无论词曲都优美而富有神韵,有好曲而无好词,这只能是一种不可言说的无奈。歌词有它自身的美,虽然很多歌词是专为谱曲而写的,但它绝不是音乐的附属品,在谱曲之前和离开音乐以后,都应有其独立的艺术价值,能给人们美的享受。歌词本身应具备歌唱性,好的歌词节奏鲜明,音调感人,上口顺耳,讲究声韵。


歌词是诗歌的一种,入乐的叫歌,不入乐的叫诗。入乐的歌在感情抒发、人物形象塑造上和诗没有任何区别,但在结构上、节奏上要受音乐的制约,在韵律上要照顾演唱的方便,在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点,因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别,主要是诗不一定要入乐(合乐),歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的,歌词是歌曲的本意所在。歌词是一种可以演唱的语言,语言是人们思想交流不可少的工具。语言的作用非常宽广,包含一切的情感感受,尤其是作曲家和演唱者在创作和再创作过程中,要进行形象、情感、声音、审美等思维活动,这些思考与思维又必须通过歌词来进行分析、综合、概括和体验,即使是没有歌词的乐曲也要通过语言表象才有可能进行创作。


(一) 词本具有诗的本质


中国词圣乔羽老先生曾说过:“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”。可见歌曲的创作者和演唱者都对歌词有着自己的理解,自己的要求。无论歌曲艺术性的还是群众性的,都应让人们从歌词中感受到或是构思新颖,或是语言精巧,或让人激情澎湃,或让人静思联想。歌词是表现歌曲情感的有利手段。[1]歌词和诗是什么关系呢?诗人艾青说:“诗和词是孪生兄弟。”从我国文学发展史来看,诗歌和歌词属于同一渊源,最早为一体。随着时代的前进,文化的发展,诗和词越来越表现出各自的独立性和特点。但诗和词无论怎样分化,有一点应该是相同的,那就是都具有诗的本质。写诗所要求的形象、意境,对于写词亦是一样。歌词的形象鲜明,语言简洁,结构严谨,韵律和谐,既有诗的意境,又符合谱曲和演唱的要求,受到了人们的喜爱。


(二)词本生成的独立性


歌词是歌曲的构成元素之一,所以它的产生过程和最终形成都要求必须是开放性的,也就是对歌曲的开放,对演唱者的开放,对听众的开放。文本样式的歌词从艺术形态上来看,不过是一种未完成的艺术半成品。如果说,歌词的文字是文化信息的纯假定载体,那么音乐的旋律与节奏与演唱者的声音就是这种信息的真实的,非假定性的表现。歌词只有与音乐结合的时候,才能实现本身的艺术价值。正如帕克说的“对于许多听音乐的人来说,音乐这样的言语表现,无疑是有所得的。因为,他们既无法用自己的想象补充音乐所缺乏的具体内容,自然欢迎诗人替他们补充。客观的说,作为一种具有非独立性的文学形式,歌词是有限的,它一方面给予音乐了实在的内容,一方面也限制了音乐本身的随性和洒脱;一方面突破了词文诗歌的自我封闭性,一方面又打击了艺术想象的高度,消减了文学创新的力度。歌词与诗歌的处理内容可能有相似的地方,但他们的处理方式则是想象与文字,这点就大有不同了。歌词是用一些大家都比较喜闻乐见的语言,表达一些容易被大家理解所知的内容,而且还要符合谱曲需要和听众听觉的要求。诗歌则是偏用一些人们陌生的语言方式,抒发一般人不易察觉的一些情愫。所以,对于歌曲而言,歌词不仅赋予了音乐表达的意义,在一定程度上也减弱了音乐的神秘感。


(三)词本形式的开放性


艺术生成的非独立性不仅给歌词带来了局限性,也使得美学尽可能的表现出了延展性;它的文本意义表现在 显――隐,明――暗,单纯――复杂之间还存在较大的收缩性,音乐因素的品质,作品诠释者的能力。[2]聆听者的修养,心境,爱好等等。对歌词价值的体现存在重要的影响。也就是说,其实歌词本身是有瑕疵的文本,它迫使聆听者自己体会自己的意义,从中构筑自己心中的文学意境。相对于诗歌,歌词的是一种开放性较大的文本类型。对于歌词而言,作者的原始创作,并不意味着最终呈现,原始的创作在经过了作曲,演唱的形成之后,还要经历录制,宣传,包装等等因素。引申部分具体包括美学、文化、以及各种科学技术。有的时候,一首优美动听、内蕴深厚、文化绵长的歌词也会无人问津,反而,一首浅显易懂、熟悉肤浅的歌,在特有的情景下却能打动人,给人震撼的感觉。就因为一个特定的场景。大多数情况下,歌词都是依托特定的情景获得肯定的。歌词与音乐的结合,是为了形成彼此的强化。做到你中有我,我中有你。得到一个完美的上升。


(四)明确歌曲词作内涵


要唱好一首歌,首先要熟悉它、了解它,将它唱准确。如果看也没有看清楚,拿起来就唱,铺子和歌词唱错了也不知道,当然不能将歌唱好。如果没把 歌曲唱熟,要想准确地将它的内容风格表现出来,这是不可能的。一般的艺术歌曲或者民歌,我们分析和理解其基本内容和是不难的。演唱时我们应该要有一种民族自豪感和自信心,通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题,使歌曲的艺术感染力得到最好表现。这些与我们较为接近的歌曲内容与情感一般容易理解,但是中外古典歌曲,如果不弄懂词句的意义,而只是按照旋律的走向配合歌词漫无目的的去唱,我们就会不知道所唱的什么事情、所表现的什么情感了,也就更谈不上对人的艺术感染力。除了时代性、思想性决定风格之外,还有一个方面要非常注意,就是民族风格。每个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征,他们不同的生活环境、风土人情、艺术遗产必然形成本民族歌曲的独特风格。


(五)把握歌曲词作情感


我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情,所谓的“丝不如竹,竹不如肉”是以唱传情的生动描述。再好的声音,缺少了真实的情感。歌声也是苍白无力的。但我们也要注意任何事情都应有个度,不能矫枉过正。在这个问题上,有几种偏向值得注意。一是由于演唱者对歌曲不作分析研究,根本不理解歌曲所要表达的内容情感,将歌唱得像背书或报流水帐一样平淡无味。试想演唱者本身都没有为歌曲所感动,他可能只唱的囫囵吞枣,浅尝辄止,只能收到半熟的东西,不甜、不苦、不酸、不辣就没有至情,很难感人肺腑。另一种是虚饰、浮夸、做作的演唱,表达歌曲的情感太过分。有些人是因为想唱好的心情过于迫切,结果适得其反;有些演唱者则是创作动机不纯,他们往往不考虑如何真实地表现作品本身,而过多地只想表现自己。这样演唱无疑会歪曲原作品,只想满足和蒙蔽那些低级趣味者,经不起艺术的严肃性和科学性的考验。第三种是演唱者对作品的理解和表现有误。明明是悲愤哀怒的歌曲,演唱者的脸部表情或语气声音却是高兴的;而真是激动、兴奋的歌曲,他又可以麻木不仁、漠然置之。另外,在动真情演唱时,还得学会有控制地、适度地表现,如果唱到悲伤时,失去了分寸感,以致失声痛哭、泣不成声,无法演唱下去,也是不行的。对歌词内容挖掘越深,内在潜语的意义就越明确,则外在的表现也就更有感染力,如果没有具有内在潜语的准确挖掘和表现,那么,演唱的歌曲就不能引起预期的反应效果。这些都说明声乐艺术表现的再创造中,是时刻离不开对词意的深刻挖掘和理解的。


天意君须会,人间要好歌。生活不能没有歌声,生活离不开歌声,它已经成为人们的精神食粮。愿我们的歌词作家以独具的慧眼,对生活不停地观察、感受,潜心创作出更多更好的作品,来讴歌我们这个日新月异的伟大时代。(作者单位:湖南人文科技学院)


参考文献:


[1] 阴琪. 浅谈歌词在声乐艺术中的重要作用[J]. 黑龙江科教信息, 2010(26).


[2] 美H.帕克著《美学原理》第149-150页,张今译 广西师范大学出版社2001年5月版.


[3] 毛毳[3]傅宗洪. 试论歌词在歌曲中的地位[J]. 人民音乐评论, 2008(3).


[4] 骆小所. 李晓红 《学术探索》 云南师范大学出版社. 2000年.



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